他35岁创业，用一本杂志形塑日式生活美学

时间：2022-06-11 13:54:01 | 来源：行业动态

时间：2022-06-11 13:54:01 来源：行业动态

提起日系审美，你的第一印象会是什么

简约、精致、自然、舒适...

可是你知道吗，早在几十年前

日本社会也充斥着

辣眼设计、低俗广告、色情杂志...

直到那个男人的出现，才逐渐改变这一切

花森安治

“但凡认真思考过自己的生活，相比谁都会希望活的更愉悦、美好。为了追求更好的品质、更美的东西而痛下功夫，这就是我们认为的真正意义上的时尚。”他从战后的废墟中崛起，联合创办生活杂志《生活手帖》

杂志发行70余年，不刊登广告，完全靠内容支撑，致力于改善日本人的普通家庭生活，奠定现代日式生活美学精神基调...

他就是日本编辑出版界、生活美学圈曾经的灵魂人物——花森安治



花森安治个性鲜明，有“银座哥斯拉”的绰号——语言犀利，冷酷无情，独断专行似乎都能在他身上应验。

他对出版人的使命，对杂志、书籍、对日常生活都有独到的见解。作为杂志主编，他以一丝不苟的匠人之心，事无巨细地参与到杂志的出版中，包括选人用人，选题策划，乃至修改文字，绘制插画，书籍装帧、监督下印等等。

在他的推动下，《生活手帖》销量一度突破100万册，他因此被称为“改变日本生活的男人”

#1 国民杂志的诞生

花森安治设计的第一期封面

二战后，当时的日本杂志多以社会时事、色情低俗的内容为主。花森就和同事大桥镇子创办了一本面向女性的杂志《生活手帖》

杂志创办的主旨是“守护生活”。花森安治曾说“从1号刊到100号刊，我自身参与了采访、拍摄、写稿、构图、插画、校正，这是我作为编辑最为重要的生存意义、快乐源泉、自豪之处。”

大桥镇子和花森安治

花森强调“与生活结合的美才是真正的美”，无论是封面图、插画还是照片，他选用的题材从来都不是什么特别之物，而是近在咫尺的东西。

但凡实用的生活用品，他都能从中发现美。他还非常推崇“手艺”所培养出的美，“任何时代，美好之物都与金线和闲暇无关。创造出最美之物的，总是那些经过打磨的感知力，着眼于日常生活的目光，以及不懈努力的双手”

《生活手帖》第一世纪46号（1958年9月）

每一期，他除了要撰写大部分的文章和宣传文案之外，还要独自完成插画、花体字、排版、照片拍摄、报纸广告和电车悬挂的广告，以及从策划到执行的编辑工作，用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。







当时的日本家庭都过的很粗糙。花森就教一些便利的好法子，帮大家精致生活，省下一笔钱。

市场上没有卖家具，花森就教大家如何用木箱来做桌子和书架。等到有木材供应了，他又教人们如何设计合理的家庭空间。







在那个物资匮乏的年代，日本的主妇们通过这本杂志学会了如何精打细算的过好日子，重获一种新的生活美学。



#2 读者就是上帝



花森在杂志内容的创作上，从不会刻意的去追求高级感，绝不使用读着费劲的字词，连文章字数都要严格控制。

拼图、竖版排版、文字笔画...花森事无巨细的都要把控，以保证阅读时的美观性。



自创刊开始的30年间，《生活手帖》的每一期封面原话都由花森亲自创作，总数达到了106幅！

他画画从不拘泥于材料和风格，不管是油画、水彩、蜡笔、彩铅...他样样精通，且只需要一天就可以完成。

《生活手帖》第一世纪21号（1953年9月）

《生活手帖》第一世纪38号（1957年）

《生活手帖》第二世纪43号（1971年）

花森不仅精通绘画，对摄影同样着迷。他平日喜欢看电影，从中寻找构图灵感。

他不断尝试不同的角度、摆放方式，力求最好的构图效果。

餐桌俯拍就是来自于花森的创意。拍摄时，他喜欢用标准镜头靠近拍摄物体进行拍摄，呈现物体最真实的一面。







如今流行的商品评测，最早也是花森的创意。他每次测评都会自行购买商品，而不适用商家提供的，就是为了保证测评的绝对公正，且整个测评过程极其严格...

“别人豁出性命制造出来的东西，所以商品评测也应该拼上性命”



花森测评面包机时使用了4万多片面包吐司

花森测评从来不留情面，不少国产商品都被他狠批过。这反而促使了日本厂商下决心要把产品做好，才有了如今的“日本制造”

#3 “冷酷”的工作狂

花森是出了名的臭脾气，工作上稍有疏忽，就会被他臭骂一顿。对自己，花森要求更严，他每天待在研究室的时间不少于12小时。

花森常说，自己身上背负着一颗炸弹。稍有半点差池，就会自爆，葬送《生活手帖》积累至今的声誉。





花森的3台工作桌

在花森的办公桌上，直尺、三角尺、配色表等，各种文具根据用途归类摆放。在每号的编辑工作差不多结束的时候，他宣布“今天可要画封面了”，便一个人待在小房间里闭门画。

《生活手帖》首任社长大桥镇子回忆道：中途进去查看是绝对不允许的，大家都屏息静静等待。一会儿，他拿着画好的作品走出来问：“怎么样？”若步子轻快，则表示很顺利，我也为此高兴。偶尔也会有觉得作为封面不太合适的时候。只要面露难色，被花森先生察觉，他便会默默回房间继续画。

花森在为《生活手帖》第一世纪46号（1958年9月）拍摄图片

1978年1月12日，花森在校对完最后一篇文章《人的手》，准备离开工作室。走之前，花森突然转过身，向编辑们低头行礼：“谢谢大家。”

两天后，这个从不请假的工作狂，永远地离开了热爱的编辑岗位。

正如他所言：“我希望自己当编辑一生，到临死那一刻为止。在此之前，坚持采访、拍摄、撰文，并让下校对的红笔弄脏我的手”

花森安治设计的最后一期封面

纵观花森安治的一生，从1957年第一期《生活手帖》发布到1978年六十六岁急逝，他自始至终，毫无厌倦的做着同一本杂志，他之所被称为“改变日本生活的男人” 除了他的匠人精神外，更在于他所掌握的技能。

这个被誉为编辑界达·芬奇的男人不仅是记者、编辑、摄影师，同时也是一位文案、策划、平面设计师，他的成功离不开他的多才多艺。