看腻了复制粘贴N代综艺？来品品它的爆破式迭代

时间：2022-06-02 01:12:01 | 来源：行业动态

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犀牛娱乐原创

文｜胖部 编辑｜朴芳

“从小到大都是你给我做面，这次等我回去了，让我给你做一顿吧。”第六期《明日之子乐团季》现场，回忆起外婆的音乐怪才王江元，话音刚落就湿了眼眶。



这一期节目以“亲情”为主题，由目前的六组四人乐团首次带来原创作品。节目组还特别请来了各位“明日之子”的家人，于是，这些无拘无束的音乐少年，展示出他们柔软的一面。离家三个月的闫永强，一句“你们保重身体”就戳中了泪腺；收到父母寄来的吉他和信，“奶拽”杨润泽突然就泣不成声，喃喃着“这是我非常喜欢的一把琴”。

这些时刻，会令人想起最初喜欢上这群年轻人的原因——那份在屏幕上久违的“赤子之心”。

一个多月前，这群年轻人以近乎纯天然的姿态，与《明日之子乐团季》一起生猛地闯进主流视野，以蓬勃的少年感和同样洋溢的音乐才华，成为今年夏天最大的惊喜之一。玩“提他”的王江元、一把唢呐镇场的闫永强、微笑鼓手鞠翼铭等等，都以一种迥异于当下模板式选秀选手的气质，给观众带来久违的新鲜感。



走过四季的综N代《明日之子》，以同样不被定义、不断突破的姿态，在今年依然充满生命力和活力，以持续的实验性探寻给综艺市场带来惊喜。这档为年轻音乐人提供舞台的节目，正在打开观众更多层面的共情。

后浪凶猛的“明日之子”们

成就节目超强续航力

刚刚播出的第六期，是“明日之子”们第一次以自己的原创作品进行表演。在短短三天内，所带来的六首作品让人看到了学员们惊人的原创力。

一方面是因为这些音乐在类型和表达上的丰富性和完整性。比如气运联盟的李润祺根据其童年经历所写的《我的家》，居然是颇为沉重的一首歌，很难想象这是一位少年的作品；而银河系乐团演唱了武星十六岁时写的《我走后的夜与昼》，直接吸引了邓紫棋主动加盟，因为“很喜欢这首歌”。



另一方面，在音乐处理上，“明日之子”的成长可谓惊人。一开始“啥也不会”的杨润泽，尝试着自己写一首歌；原本想在音乐里堆砌元素的王江元，现在学会倾听哈拉木吉的想法做减法；廖俊涛则希望尝试“没写过的角度”，他用每个人的灵感分别作为关键词，写出了《岁月的低语》。而在成长背后是少年们的热爱和拼搏，热带低压乐团的苏文浩甚至三天不眠不休，在地板上就睡着了。

明日教师团通过分别加入乐团作为助演，也在帮助年轻的学员们更加成熟。胡宇桐对田鸿杰的要求越来越高，朴树会劝说“你要允许你的伙伴犯错”；而对王江元，梁龙强调“你的想法很完整，但一定要激活他们的想象力”。年轻人的短板，正一点点被补全。



这群充满想象力和创造力的年轻人，已经会让人期待他们在华语乐坛上的未来。

对音乐人才的挖掘和塑造培养，正是《明日之子》系列最令人瞩目的特点之一。第一季时，既有深情款款的毛不易，也有喜欢在嘻哈、电音领域做实验的马伯骞、周震南；第二季的冠军蔡维泽，执着于做自己的摇滚乐队；再到第三季原创惊艳的张钰琪、“老灵魂”洪一诺等，音乐类型和选手气质都在变，不变的是节目对好音乐的推崇和保护，让年轻的音乐梦想从此起飞，持续为音乐市场造血供血。

可以说，四季以来的明日之子们，都有着迥异于其他选秀节目成员的独特音乐气质和风格，即打破模板、拒绝定义。他们对于音乐的热爱和追求，成就了在音乐上的无限原创力，这也恰恰是节目组一直鼓励的，从第一季毛不易的14首原创，到张钰琪一首《outside》惊艳四座，再到这一季乐团学员们以“亲情”为主题的原创作品，原创力为他们打开了天花板，更为华语乐坛的未来带来更多可能。



正因为如此观众才爱他们，不但是因为音乐，更因为在剧本和人设越来越主导综艺制作的当下，有太久没在屏幕上看到一群真实的人和真实的热爱。

这种新鲜感和真实感，让这群少年和《明日之子乐团季》在这个夏天成为惊喜，也成就了《明日之子》系列的超强续航力。他们与节目共同的冲劲和原创力，孕育着为华语乐坛输送新鲜血液的魄力与担当。音乐与少年，就是“比啥都浪漫”。

由内而外爆破式迭代

以创新探索音乐新力量

“年轻”，是《明日之子》始终不变的气质。

一方面是学员“年轻”式的张扬个性。能够明显感觉到的是，节目组对于学员这种年轻的姿态有足够的包容和尊重。



鞠翼铭算是其中的“困难户”，已经两次闹脾气从录制现场“暴走”出逃，工作人员吐槽上次看到这种“录制现场孩子愤怒出走、不肯回去恳求工作人员”的戏码怕是在《变形计》里；与廖俊涛迟迟拿不出作品，沈钲博会提议“我们跑路吧”；还有Rainbow梁国豪，发现自己不适合乐团就坦白说出来。



虽然令人发笑，但更令人羡慕，因为他们表现出了年轻人不被限定的敢作敢为。而节目组对这种状态的维护，成为节目最令人共情的部分之一。人无再少年，但谁不忆少年，成长本身并不需要模板。

另一方面，《明日之子》节目所表现出的创新和魄力，同样有着“年轻”的姿态。走过四年，节目每年的尝试和改变都相当敢“玩”。

2017年的《明日之子》第一季作为网络选秀的先行者，开辟了三大赛道、九大厂牌的赛制，概念上就有着为音乐产业探索新路的态度；第二季则以“一战到底”将星推官和选手深度绑定，以音乐人的传承实现交流与协作；而第三季首次尝试女性选秀，并以“Start”和“Restart”两条赛道为不同选手订制发展路径。

从赛道设置、到女性选秀、再到今年的乐团季，不断改变的玩法在不断拓展内容边界的同时，也推动着品牌价值的延伸和突破。而不变的，是节目始终在鼓励更多元化、个性化的音乐在这里诞生，更是对选手成长的保护和为音乐行业贡献力量的初心。这也正是《明日之子》能在选秀综艺市场过热的当下，依然能吸引关注的关键。



尤其是今年，更以一种爆破式迭代的姿态推出《明日之子乐团季》，推动自我革新与突破。

目前节目在网络端取得了相当好的口碑，豆瓣评分最高达8.7分。“好多可爱的弟弟啊，约定整个夏季”、“可能是综艺史上第一档全无卖惨的选秀节目，整体风格很像神仙辈出的大学社团”、“真正让人为素人的纯真青涩所感动”、“最重要的是对音乐有态度有想法有赤诚之心”……评论区的诸多留言，其实已经提到了此次节目创新的诸多成功之处。



首先是节目主题和内容上，从此前三年的个人选秀和打造厂牌，改为组建一支有态度、有实力的五人新生代乐团，主要输出的音乐内容也从个人秀转变为乐团音乐。这一改变除了对当下音乐市场需求的深度洞察，更为学员们提供了探索更多个人成长和人与人关系的叙事空间。改变的内核，依然是为年轻人释放更大舞台。

赛制层面也势必随之改变。最大的不同在于，节目最大的权力“淘汰”很大一部分被下放给了学员本身。由观众人气投票的排名决定乐团是否要拆开，拆开的乐团成员会经历其他乐团的选择，没有乐团接纳的学员才会被淘汰。在这个过程中节目组和教师团的作用反而极大弱化，伙伴们甚至学员自己的选择成为重点。

而在表现形式上，节目以一种真实的校园氛围打造“热血校园漫”气质，这种风格化的叙事性也是此前综艺少见的。40位学员和教师团的首次见面场地被布置成一间教室；教师们真的会上课，学员们也都要穿校服；包括节目的花字和视觉特效等各方面，都加入了热血漫的表现方式，更让学员们年轻、热血、友情的标签有了在外在形象的落地。





主题、赛制、外在表现等各个层面的变化，也可以洞察新一季《明日之子乐团季》所打造的内容和价值体系。

一方面是音乐内容。四季以来，《明日之子》始终在紧随市场输出不同的音乐性内容，以更多元化的音乐去狙击受众。这也是这一季节目选择以“乐团”为内容载体的重要原因，市场上新的乐团音乐此前已经有多年断层，在这个时候用一档乐团养成性质的节目去打造内容，并深度探索在风格、乐团文化和受众审美方面的取向，可以说从内容、音乐人、受众培养、音乐文化等多个角度都在为音乐行业贡献力量。

另一方面是节目本身。《明日之子乐团季》就像是一次音乐人成长的大型实录，或者一部乐团从无到有、再走向成熟的纪录片。一群稚嫩生涩的年轻人，一点点学会乐团到底是什么、和伙伴在一起是怎么回事，从单打独斗自命不凡，到与其他同好为理想共行，故事的底层逻辑造就了节目强大的共情能力。



走过四年的《明日之子》，并没有综N代常见的老态，倒更像是刚刚走进了“青春期”，敢于表达、不惧改变、为年轻喝彩。这或许也是综N代保持青春的秘密，放弃复制成功元素的“保险”，基于节目的核心理念，敢于以爆破式迭代来真正跟上年轻市场的需求。“破而后立”的关键，需要“破”的勇气，更要有“立”的能量。