闽剧历史见证

时间：2023-07-15 05:15:01 | 来源：营销百科

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闽剧历史见证： 明万历三十七年(1609),在外从政多年,历任南京户部郎中,四川参政,广西参政,江西布政使,浙江按察使等要职的曹学佺,因拒绝皇室宗藩动用国库私建藩邸而遭削职遣返故里.他在闲居福州西郊洪塘乡时,组织府中僮婢办起了曹氏家班,邀请儒士文人观赏娱乐,后人称之为'儒林班',是闽剧最早的前身。

曹学佺精通音律,擅长度曲,创研出适合福州方言音韵演唱的新腔.当时文人评论这种新腔是:'曲向花间度','翠管时调凤','新编乐府莺喉啭',可见腔调之优美.后来闽剧艺人称之为'逗腔'。

清兵入关后，曹学佺上吊殉国.曹府昔日夜夜笙歌，艺伎聚唱，名人云集的场面再也看不到了,儒林班从此沉寂了很长一段时间。

与此同时，江西的弋阳腔也在福建民间广为流传，因戏班长年累月走乡闯寨流动演出,所以被称为'江湖戏',唱白均用'土官话'，音乐曲调统称为'江湖调'.它'不叶宫调',善于'错用乡语'，拥有大量以历史故事和家庭婚姻为题材的剧目，常演的传统保留剧目俗称'江湖三十六本头'又称'七双八赠二十一杂'，主要有《双钉判》、《双封侯》、《双救架》、《双状元》、《赠宝塔》、《赠宝钗》、《赠白扇》、《金印会》、《种葵花》、《料柯山》、《卧龙岗》、《三官堂》。

《鸳鸯帕》等.尤其是江湖戏的高台表演艺术与技巧以及前台干唱,后台帮腔,锣鼓伴奏,以及高亢激越的喧闹场面，特别适合广大城镇山乡农民和手工业者的观赏习惯,因而在民间逐渐扎下了根.江湖戏与深受土大夫青睐的儒林戏，成了雅俗的鲜明对比。

由于江湖戏唱白均操土官话，在福州方言地区流传时受到一定限制,因而得不到发展，于是一种纯用福州方言演唱的'平讲戏'，便应运而生。

平讲戏的兴起，促使了儒林戏的复苏.原儒林戏的发祥地洪塘乡耆老，因追念昔日本乡石仓园儒林班演唱之盛况，便利用做普度酬神演戏的机会，与乡间爱好戏剧者在石仓园旧址附近的真人庙，选拔农家子弟，继承曹氏传统，于清咸丰年间(1851-1861)办起了第一个以乡为名的'洪塘儒林班'，沉寂了二百余年的儒林戏又重整锣鼓.戏班起初专门为普度演出，首演节目《水漫金山》，戏台搭在位于闽江畔的金山寺，使剧情内容与演出环境天然结合,产生了情景交融的艺术效果,结果一炮打响，于是四邻乡村纷纷前来邀请，使早期曹氏的府第家班自此从深宅大院走向了民间,这是儒林戏的大突破.'洪塘儒林戏' 时期演出的剧目有《状元拜塔》、《女运骸》、《长亭别》、《柳荫记》、《玉堂春》等，均成为后来闽剧的保留剧目。

儒林戏有一个优势，就是有一大批文人的关注.所以当儒林戏又复苏的时候，退居名人郭柏荫等人便根据《唐人说荟》中的《霍小玉传》，编成儒林戏《紫玉钗》。从此，作为一个独立声腔剧种的儒林戏,便进入了发展和成熟期.到了同治年间(1862-1874)，在福州郊区先后出现了'陈厝儒林班','汤边儒林班','珠湖儒林班','潘墩儒林班','义序儒林班'等十余家均以所在乡名作为班名的业余性质的儒林班。

光绪元年(1875)，儒林班开始从乡村向城镇发展,于是出现了专业性质的戏班.由卢诗孙筹划组织的'醉春园'班,率先打出改革旗号,采取津贴办法,公开向社会招生,延师习教'逗腔'戏文.一时四方城乡凡有谢神还愿,禳灾祈福,时令节日,都来聘订该班去演出.这时的儒林戏演员也从原来的七人(俗称'七子班')发展到了二十人,演出剧目除过去的《紫玉钗》、《拜塔》等外，还增加了《卖画》、《递柬》、《桃花村》等。

卢诗孙病逝后,'醉春园'儒林班便告停演.该班原编剧兼导演高喜福决定重整锣鼓,另起炉灶.他一方面把原来已散伙的部分艺人招回,另一方面亲自物色主要演员,如花旦胜玉环,小生崔传龄,小丑吴友亮等,并配以副角多人组成新班, 取名'驾云天'.该班在福州鼓楼城隍庙首演,由胜玉环主演开台戏《打铁锏》,获得成功.'驾云天'声誉雀起,订戏者源源不断,引起了同行的钦羡,于是在福州又出现了'达云霄'，'赛月宫'，'庆仙园'三个儒林班.随后不到三年时间,又先后成立了'凤麟奇'、'谱云霄'、'仿桃源'、'庆云天'、'乐琼天'、'仿霓裳'、'正天然'等班，与先前的四个班合称为'十三家儒林班',使儒林戏在历史上达到鼎盛时期。

这时期的儒林戏从福州传到长乐、福清、永泰、古田、闽清等县，而福州城里除了'十三家儒林班'外，又增加了'步云霄'、'海燕亭'、'歌舞台'、'大春台'、'新天然'等班.儒林戏在福州方言地区，已跃居剧苑芳首之位,使其'逗腔'成为后来闽剧的主体音乐。

光绪末年至宣统年间

儒林戏与江湖戏，平讲戏结合融汇，俗称'三合响'，开始形成了今日闽剧的雏型。

二十世纪20年代

闽剧进入了多声腔剧种的成熟期，以郑奕奏为代表的'郑派艺术'，是闽剧艺术的第一个高峰.郑奕奏在短短的几年间，先后成功地塑造了《新茶花》里的新茶花，《孤儿血》里的张桃珠，《百蝶香柴扇》里的林英姐，《黛玉葬花》里的林黛玉，《紫玉钗》里的霍小玉，《孟姜女》里的孟姜女，《秦香莲》里的秦香莲，《杜十娘》里的杜十娘，《钗头凤》里的唐婉，以及《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》、《蔡松坡》、《救国救民》、《浪子魂》、《箱尸案》等上百个不同时代、不同年龄、不同身份、不同性格、不同遭遇的女性悲剧形象.他演唱的闽剧'逗腔'韵味悠长、缠绵悱恻，20-30年代就被百代、联声等几家全国有名的唱片社灌制成唱片，流传海内外，被誉为'闽剧泰斗'、'福建梅兰芳'。

二十世纪50-60年代

闽剧进入历史上第二个高峰期,创作,改编出一批优秀剧目,涌现出一批优秀的青年演员.1952年由省文联组织的闽剧代表队,首次赴京参加全国第一届戏剧观摩演出大会,演出经过整理的传统剧目《钗头凤》,荣获演出二等奖,李铭玉,郭西珠分别获演员一,二等奖.1954年9月闽剧代表队赴上海参加华东区戏剧观摩演出大会,演出《炼印》,《荔枝换绛桃》,《渔船花烛》等剧目,其中《炼印》荣获创作一等奖和优秀演出奖,林赶山,林务夏,李铭玉,郭西珠荣获演员一等奖,还有一大批中青年演员获得二,三等奖。

80年代以后,闽剧新创作的剧目不断涌现,出现了诸如《洪武鞭侯》,《魂断燕山》,《曲判记》,《林则徐充军》,《天鹅宴》,《丹青魂》等一批题材新,主题高,立意深,结构巧,剧情妙的佳作.其中《天鹅宴》,《丹青魂》荣获全国剧本创作最高奖-文化部颁发的'文华奖'。

1993年5月23日至6月3日,第三届中国戏剧节暨全国第十届梅花奖颁奖活动在福州举行,闽剧《拜石记》,《御前侍医》两台大戏,令人刮目相看.福州闽剧院一团的陈乃春获'梅花奖'(演员).7月份,又在'闽剧之乡'长乐县,举行了有史以来的首次'闽剧艺术节',来自闽东,闽北,闽中等地区的十七个市县的闽剧团,汇集长乐,演出时间长达一个多月,这也是闽剧的一个空前盛事。