RCA 2021 Visual Communication毕业展览

时间：2023-06-27 03:21:01 | 来源：网站运营

时间：2023-06-27 03:21:01 来源：网站运营

RCA 2021 Visual Communication毕业展览：







2021年，RCA以“ Creativity is a Global Language ” 为主题，鼓励各位艺术家们、设计者们在瞬息万变的世界中，在当代复杂的传播环境中改进、调整和重塑实践的方式。作尝试打破常规、迎接挑战，同时要对当代实践进行思考、质疑和试验。也许，在这种大环境的发酵下，设计者可能要适应新的实践、新的背景、考虑新的工作方式方法。

本期 CY 为大家 PICK 了部分 Visual Communication 优秀毕业生的作品，现在就由CY带领大家一起欣赏吧！







Ziting Hong是驻伦敦的视觉传播者和设计师。概念性字体“Diglot”实验性的将点阵和手写毛笔字形进行融合。点阵就如像素，代表着虚拟世界，毛笔字形为中国传统书法，亲手书写，其形态因人而异，喻意现实世界。




的创作宗旨为揭示数字图像和屏幕的本质，并通过数字化的语言去模仿手写体的形态，质疑并模糊现实世界与虚拟世界之间的界限。




“Diglot”采用了点阵字体的机制，体现了点线面的数字美学，通过其宽度和形式的变化与手写体相融。数字化形态和毛笔书法两种截然不同的风格在“Diglot”相融合。














Chenyu Jiang是一位居住在杭州和伦敦的平面设计师和人类生活观察者。

Chenyu Jiang以杭州旧弄堂的椅子为研究对象，尝试探索这些作为日常家具的物件进入家庭又被置身于外后，与外界与周遭环境产生的新的联系与对话。




杭州老弄堂的椅子，从私密的空间被搬到社区空间，就像是私密与公共空间的链接，承载了社交的属性，而此刻椅子还是承载“坐”这一个功能吗？Chenyu Jiang在这个课题里，以哲学的思维，尝试重新定义日常事物。




椅子间的对话是如何产生的？旧椅子的都坐的是谁？在谈论什么？坐在椅子上的人们是如何社交的？寂静的椅子是如何交流的？它们的声音是怎样的？对话的场所只能局限于人眼所⻅吗？这一章作者尝试探索椅子间对话的内容，身份，以及对话所涉及的场所、空间。




椅子的作用是什么？如何解释“椅子”仅仅是四条腿，一张椅背被人坐的吗？本章结合物体导向论的中提到的向上向下还原物体的方式，调研并探索了椅子的基本属性，物理构造，惯有定义以及日常用途，并结合生活观察，尝试重新定义日常物体。











Jiahao Ji 是一位视觉艺术家、平面设计师。“Coastline Utopia”是基于山东杭州龙口湾未来人工土地规划的一个项目。这个虚构的政府计划，旨在为当前无法解决和矛盾的社区需求寻求一种富有想象力的、象征性的“解决方案”。




“亲密可以创造空间。”这个项目探索亲密作为一种固有的空间现象，如何通过建立互动实践和空间之间的关系来创造空间。通过“网站空间内容”建设孵化器，由“让亲密发生”，来创造一个亲密的海滨社区。














当疫情来临，一切都废止之时， 我们如何面对着这片人类遗址？A Great Exhibition 是作者以疫情为背景围绕着公共空间和物品进行重新叙述的一个项目。当身处于由于病毒而失去了功能的空间和荒废的人造景观之中，作者在想这或许也可以是一个我们重新书写它们意义的“时机”




项目以“说明书”为蓝本，以一种外星人的视角，去猜测为什人类要发明这些东西以及它们的使用方法。同时，对伦敦的一些公共空间和城市系统进行了新的阐释。其中包含着种种荒谬的误解和想象。充满想象力和奇思妙想。




如果说银行柜台的凹槽都是人类用来握手的。公交站台的长凳都是跷跷板。路上的街灯是生日蜡烛, 向上的箭头是让我们逃离的暗示，而炸弹是对于烟花的解释…..







从 2017 年 9 月到 2019 年 4 月，Elena住在日本。在一个英语沟通还不顺畅的国家，Elena感受到了交流障碍带来的孤独。于是她开始对荒诞风格产生兴趣。




“让我的记忆在现实世界和幻想之间，在人类与非人类之间穿梭。”“无法与他人交流代表了自我与他人之间的冲突。我通过梦幻般的气氛来翻译一场战斗，在那里没有人是完全人类，也没有人被完全理解。”




在Elena的插画作品中，温暖饱和的色调，缤纷诗意的空间，晚霞，山川，神社，像是一个梦幻又迷离的童话世界。但画面中出现那些在天上飞的章鱼，光怪陆离的小怪物。整体荒诞而细节真实。艺术手段上的夸张变形，极端化。通过“陌生化”的手段抵达更本质的真实。Elena营造了一个自我安慰、自我调节、自我满足、自我沉醉的虚幻的荒诞世界，却表达着她的孤独和陌生。








对于后现代主义，解构主义是什么的这个命题过于宏大，但我们会发现，其实这些哲学和美学思想已经潜移默化的影响了当代青年。我们会发现，解构的概念让我们不由自主的会从另外的角度来看待我们的生活，思考世界的构成。






‘Deconstruction - Reconstruction’ 这个课题，把世界的构成幻化为微小的“粒子”，像是细胞，也仿佛像素。课题中，将像素重组，并建立模型。通过这个“模型”我们可以主动重新排列和重新解释现有对象，在解构中发现新的故事，亦或是找到重构的起点。JacquesDerrida认为，“解构”的不断重复产生了自发的意义，然而我们的生活就是在不断的打破现有的秩序和权威。









Jonathan Katz是一名插画家、版画家和视觉设计师，常驻伦敦。他在搬到伦敦之前，我住在日本京都，在那里他是一名自由插画师。



Jonathan 的项目创造了一系列来自北极的故事，特别关注全球变暖和气候变化如何影响该地区居民的不同方面：从努纳武特的因纽特人到北极的北极熊，再到北极的帝企鹅。由于北极生态系统的气候变化，南极洲的景观和生活方式不断变化。



过去 1000 年来，北极沿海文化一直使用鱼皮。这是Jonathan 在过去一年中非常熟悉的一种材料。在这些作品中，鱼皮和传统制作技术已经适应了虚拟空间。这种 3D 模拟的使用连接了他作为视觉创作者和作为研究人员的实践，他是北极和在那里制作的传统鱼皮工艺的局外人。这提供了从他自己的立场对另一种生活方式的看法。









Can Yang (b.1994) 是一位多学科艺术家和平面设计师，她与各种媒体合作，创作具有情境意识的图形和图像装置。



Can Yang的研究是一组图像、文本、过程和折叠的记忆。就像我们每天收到、重新发送和重新链接的消息和图像集群一样密集，每个 JPG 都是一个临时的“太空舱”，基于她的整个旅程中的多次修订和重新格式化。想象一下数字对象和图像是压缩垃圾立方体的复杂表面。很大一部分曾经是最外层可见层（即包装）的表面现在无意中变成了垃圾邮件，等待被压缩、压碎和拉入深空。



通过在数字工具中重新模拟、重新生成和重新创建图像，在这个虚拟世界中，模拟多于现实。远离现代主义庆祝功能、理性和刻苦节俭的意识，后互联网艺术和新媒体理论假定了一种根本的不确定性，因为真理、意义和连贯性的观念受到高度争议。





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