看到它的票房和排片，我们凭什么喊国漫崛起

时间：2022-06-05 03:36:01 | 来源：行业动态

时间：2022-06-05 03:36:01 来源：行业动态

犀牛娱乐原创

文｜方正 编辑｜朴芳

又一部国漫电影走出国门。

《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》），近日被奈飞（Netflix）拿下中国以外地区的全球独家流媒体版权，再次印证海外对中国动画的认可。中纪委发文评论道，“这是中国文化软实力的生动展现”。



影片在上映12天后票房破3.4亿，但是对于《哪吒重生》来说，这还不够；它值得更多，值得更好，值得被看到。2021是真正意义上“史上最牛春节档”，但票房呈现两极效应之下，却也是最残酷的一届。

在“为哪吒重生操碎了心”主创答谢会上，导演赵霁坦言，“很忐忑也很着急”。但他也在给自己打气，“希望这个片子能打开一盏灯，让更多的人能看到国漫的未来。”

“2016年开始，就想做一个不一样的哪吒。”在答谢会当晚，赵导在微博写下长文，细致回顾四年创作历程，打破了很多人以为影片是“蹭另一部哪吒热度”的误解，也再次显露出中国动画人处境的艰难依旧。

国漫电影的第一次“春节档之旅”命途多舛，这提醒我们一个事实：虽有多部高票房“国漫之光”的珠玉在前，国漫电影尚不是能在市场中扎稳脚跟的大品类，仍需面临逐步被普罗大众接纳的漫漫长路。

但动画人从来就不惧怕挑战，不认命，就是中国动画人的命。

春节档过后，在整个寒假超长档期内，庞大的青少年群体会是电影主力受众，或将对票房长线走势产生积极影响。事实上，《哪吒重生》是春节档唯一进行了提前点映的电影，片方对影片质量的信心从未动摇过。



海外发行上，继传出影片将上线奈飞（Netflix）后，据悉，《哪吒重生》还将在澳洲、新西兰、新加坡、日本等海外多个地区院线上映；奖项上，该片去年更是入围过有“动画界奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节。

纵然横亘在这部国漫电影前路上的阻碍有千山万险，勇闯春节档、走出国门的《哪吒重生》，不想认命。

新世代朋克哪吒的

自我认同之路

“没想到哪吒的形象能有如此颠覆的呈现”、“不论是动作流畅度还是场面，国内公司都无人能出其右”、“超爱致敬哪吒闹海的片段”......

支撑《哪吒重生》被国际认可的首先是好口碑。在上述观众短评中，不难看出，《哪吒重生》在“对中国神话做现代化解构”和“朋克美学”维度上的颠覆性、惊艳感。

文本上，主创脑洞大开，将故事舞台设置在封神之战3000年后的东海市，讲述“现代版哪吒”李云祥与“机械龙脊版”三太子、德兴集团跨越几生几世遗留下的恩怨纠葛。



束起长发，披挂皮衣，脚踏重机车，重生的“新哪吒”李云祥颠覆观众对哪吒形象的过往认知；东海龙族，穿越千年，幻化为“本市大财团”德兴集团，龙族三公子西装傍身，一身商界精英作派，后脊的钢铁龙骨朋克范儿十足。

虽为时尚混搭古典，《哪吒重生》的剧情并不繁杂，李云祥从肉身凡胎到“封神”哪吒的故事线完整清晰，一次酣畅淋漓的观影体验，燃哭全年龄层观众。

影片也并非要颠覆经典，大量致敬经典影片《哪吒闹海》的片段，如李云祥前世记忆闪现“自刎名场面”、变“水淹陈塘关”为“海啸漫东海”，显出在继承传统文化基础之上的创意改编。

美术上，《哪吒重生》的世界观构建大气磅礴，东海市被设定为贫富区分立的“东方中国风 西方朋克”的架空城市。平民区参考上海石库门、老上海街道为原型，打造民国风韵味市井贫民窟图景；富人区取材北京首钢遗址公园，以ART Deco、蒸汽朋克为主要风格，奢华程度又堪比曼哈顿。



“动画的魅力在于，你可以把你想象中的世界最大化，我是希望能够做一个现代的中国神话英雄故事。”导演赵霁在见面会上释出创作初衷，可见，打造“超乎想象之外的视觉影像世界”是唯有动画能做到的魅力，真人电影在这一点上难以望其项背。

东方朋克、现代国潮、金属机械，这些最炫酷的元素被放置、融汇于一部电影，带来的便是国产电影观影体验上的又一进阶：VR游戏般的深度沉浸。

诚如华纳中国总裁赵方所言，“影片完全超脱了动画电影的局限，我在片中看到了《头号玩家》中赛车的影子和《海王》中的海底世界，可以说这是一部国际量级的影片。”

音乐方面，由《白蛇：缘起》原声带的制作人郭好为继续操刀，中式传统乐器、民国小调、电子音乐融汇其中，前卫音乐与美学混搭的画面相得益彰、琴瑟和鸣。

主创见面会上，据剪辑师朱可儿透露，“现在用这种风格的很少，因为东海市偏民国时期，大调调偏那时的音乐调性，搭配了很多中国传统乐器的演奏，我们哪吒又是很燃很热血的调性，就会有摇滚金属的元素融入进去。”

正因“国漫天花板”级别的视效制作水准、世界一流的动画理念、大胆前卫的配乐使用，该片呈现出国漫电影前所未有的“国际化”特质，这或许是该片能被奈飞（Netflix）看上，且得以迅速开拓海外院线市场的内因。

“四年磨一剑”

“细抠镜头”的匠心

从制作周期来看，《新神榜：哪吒重生》无疑是贺岁档七片之最。主创见面会上，随电影幕后制作故事被一一揭开，观众获知，他们畅享的每一帧酷燃画面背后，都凝结着无数动画人日夜倾注的汗水和泪水。

动辄一亿美金，那是好莱坞动画电影的起步预算。但反观国漫，制作预算往往仅好莱坞的十分之一，甚至更少，但不在一个量级的预算，换来的却是同等量级的“匠心”。

三太子钢骨嵌入后脊背的“皮开肉绽”、李云祥手套的“真皮纹理”、龙王身穿大衣的“羊绒质感”、面具人“根根分明的毛发”...... 这显微镜级别的画面细节把控，显露出主创们近乎强迫症的创作态度。



要知道，该片的剪辑是以“逐帧”形式一帧帧进行，“因为但凡一个镜头多给了一帧，那就是多一帧的钱”，剪辑师朱可儿如是说。但就在这样的经费压力下，主创却丝毫不妥协画面的精细度。

事实上，《哪吒重生》的片长是被迫压缩过的，原片长为125分钟。豆瓣条目上，《哪吒重生》给出的片长是116分钟，但其实，除去片尾字幕加彩蛋，正片时长仅109分钟，这长达16分钟的舍弃就是因经费压力所迫。

相比125分钟版本，几位主创的“得意设计之作”都被迫做出了牺牲，包括但不限于艺术总监龟爷设计的大型转角楼、导演情有独钟的“千人斩”动作戏、“四大杀手”减员为“海底双煞”，若不是如此，影片相关段落还将更为带感。

比如，按照预想，龙王本该是派出四大杀手来追杀李云祥，四大杀手人手一台炫酷机车，和李云祥展开城市跑酷，但忍痛割爱，影片现版本只保留了水母杀手、安康鱼怪，座驾也仅剩了一台重型卡车。

《哪吒重生》的创作还遇到一个特殊的状况。由于该项目和《白蛇：缘起》撞在同时期，导演每天晚上八点前属于《白蛇：缘起》，八点后才能参与《哪吒重生》的创作，这让影片的制作进度受到阻碍。

“群体创作”成了该片的一大特色，比如，剪辑师朱可儿为片中喀莎配音，大群戏的声音，由所有主创们一起录制出来，甚至，动画师几乎亲自上阵，完成全片的预演（previz）制作。仅有李云祥与家人聚餐、医院走廊对话等高难度表演段落请了专业演员。



某种程度上来说，《哪吒重生》是真正意义上“中国动画人群策群力”产出的成果，因此，观众每一次走入电影院，其实就是在为中国动画的未来助力。

实际上，在业界众所周知，动画制作人的各方面行业待遇普遍不高，很多人多数时候是在“为爱发电”。在赵霁导演的微博长文中，就分享了他们的下一个项目《新神榜：杨戬》参与人员转行的故事，在表达了对战斗伙伴的惋惜和祝福后，赵霁在文章末尾写了这样一句话，“梦想可以等，但是生活等不了”。

不过，诚然动画电影行业是一个残酷的行业，但有人离开，就还有无数动画人仍在坚持，用他们的真心打造一个又一个“匠心”作品。浓缩无数动画人的心血，让《哪吒重生》成为今年国产电影最具大银幕观赏价值的电影之一。

追光动画的

中国传统文化系列化之路

《哪吒重生》由追光动画一手锻造。

这家在业内享负盛名的公司，曾在2019年推出过票房、口碑双爆的《白蛇：缘起》。在当年1月份的冷档期，该片最终斩获4.68亿票房的傲人成绩，猫眼、淘票票分获9.4和9.3的同类型电影最高分，再一次提振市场对国漫的信心。

而在那时，追光动画就展现出“对神话人物做现代解构”的天才改编能力。《白蛇：缘起》全片以罕见的女性向细腻视角，在《白蛇传》人妖相恋经典故事上加注了女权意识的表达，对双女主的塑造建构了“女性命运共同体”的共情场域。

《哪吒重生》毫无疑问是一脉相承的创作，讲述当下引广泛共情的“不认命，那就拼了这条命”的新哪吒精神，内核上，是在充分把握各版本哪吒故事文本基础上，做出的现代英雄故事范本的改编。



近年来，“封神电影宇宙”晋升为行业热词。自西游IP被充分开发后，封神这一神话母本被行业重新关注，庞杂、开放的神魔世界观体系，让业界人士看到了将其打造成系列电影，乃至建立“IP宇宙”的可能。

与其它动画公司的“独立工作室”模式不同，追光动画的合力项目创作是真正的“群策群力”，这让追光动画在“封神电影宇宙”的内容联动上无疑更具体系性。

《哪吒重生》的剧情正是最好的示范，在时空的纵轴上延展故事，借魂魄转生、新封神榜、“前世今生”疑似神话人物的悬念感，影片为孙悟空、龙王、龙王三太子、彩云童子等角色的故事埋下充分伏笔，为后期推出单体作品扎稳创作根基。

在《哪吒重生》结尾彩蛋中，似乎透露出“现代版小青”角色的信号，《白蛇：缘起》角色、哪吒等人物未来可能的“神仙联动”惹人期待；而新杨戬形象的曝光，更是延展出对2022年《新神榜：杨戬》电影的预告，同样的世界观架构，自然串联起追光IP角色的联动，这大概率是国漫中可行性最高的大格局系列。

当然，国漫电影的崛起不能只是使一家之力。从多年前的《大圣归来》到《哪吒重生》，市场受众逐步打破对“动画电影=小孩看的电影”的惯常认知，这为“国漫崛起”的口号提供了最坚实的现实支撑。

纵览这些年国漫电影的发展，我们很清晰地看到，几部“爆款”背后，这个行业似乎在开展一场属于中国动画人的“接力赛”，这场接力赛，离不开这些人的参与：田晓鹏、不思凡、饺子、黄家康、赵霁……

不过，“国漫崛起”也不简单等同于制造几个现象级“爆款”，动画行业整体的发展、品质作品的规模化输出才是王道，市场还有待动画人不断的努力和开拓。

诚然，国漫电影、封神电影宇宙的品质尚还达不到好莱坞动画的体量，但有了第一个10亿、第一个50亿，以及如《哪吒重生》被奈飞（Netflix）看重、走出国门的“一步步前行”，相信中国动画依然有着光明的未来。