杜中坤：藏在心里十年的电影梦

时间：2022-05-28 06:39:01 | 来源：行业动态

时间：2022-05-28 06:39:01 来源：行业动态

成为一名导演，拍真正的电影，像种子一样埋在我心里，但苦于找不到发芽的机会，谁能想到，这一等就是十年。



早期在180广告的时候，我也是导演，负责拍摄商业广告，拍了很多影视广告之后仍然感觉差点什么。广告内容与我想做的电影差异比较大，虽说都是影像作品，但其中所包含的特质并不一样。他们之间的相同点是镜头语言，从流程上来说，脚本、分镜、剪辑、混音以及场地运用等都很接近。根本差别是，广告更多要在内容中表达出商业逻辑，而电影则会对艺术的包容性更强。

尽管如此，广告导演的经历还是给了我莫大的帮助。从创意层面来说，一个影视作品是需要洞察的，这种洞察对于广告来说，是基于产品和消费者之间的连接。对于电影来说，是电影内容和普通人生活的连接，为什么当我们看电影的时候会产生共鸣？这就是连接的妙用。

从180离开之后，我便坚定了要做独立导演的心。



（在讲戏的杜中坤）

现在很多人知道我，是因为我给上海电影节拍摄了宣传片，这个合作说起来也是非常有趣，并且与广告脱不开干系。2018年我与广告公司W上海合作拍摄了一支纪录短片，获得了上影节探索单元的最高奖，也正是基于这件事，上影节组委会找到我，希望能够让我来拍摄上影节的宣传片。

宣传片的brief并不像商业片那么清晰和具体，更多是偏意向性的表达，当时的市场还是纯粹的电影和城市的关系，但疫情来临，把一切计划都打乱了。电影院无法开业，整个行业都保持着观望的态度，我们想到，不如做“我”与电影之间的连接。

这部宣传片以“你凝视光，你就是光”为主题，表达了“当我们在观看电影的时候，我们也会从电影中看到自己”的意境，并期盼久别银幕的观众能走进影院，与“电影中的自己”重逢。整部影片使用黑白影调，两个男人将一面镜子搬进一个寂静的树林，他躺在镜子背后吹起口琴，形形色色的人们寻声而来，无论是拍摄婚纱照的恋人，嬉闹的孩子，还是公园里的游客、保安、园丁，都不约而同地汇聚到镜子的前方，凝视镜子里的画面。此刻，镜子仿佛化身为大银幕，映照出世间百态。







脚本的部分是我出的，希望能够表达出，不管我们身处什么地方，只要心里对电影还有渴望，那目之所及便可以都是电影。在影片最后我还补充了一连串和电影史相关的内容，感觉和电影的关系会更紧密。在近三分钟的影像中，我们还通过巧妙手法向《两个男人和一个衣柜》《闪灵》《迷宫谭》《雾中风景》《夜》等多部影史经典致敬，展现了浓重的迷影情结。

虽然成果很不错，但拍摄过程中还是遇到了不少困难。由于疫情原因拍摄的场地很难找，并且我们不希望在影片里表现出过多地域特色，想找到一种融合东西方的环境背景，在有限的预算下，能达到最后的效果我们非常满意。让很多人感兴趣的另外一个点，是片子的拍摄设备，全程使用苹果手机并且没有外接镜头。作为一名导演，我必须诚恳的说，手机拍摄的难度非常大，色彩、景深层面都有点薄，作为一种新奇的体验感，还是很值得尝试的。

当我们对电影心存渴望，不管走到哪里都能感受到它的光芒。这句话是我对这部片子的理解，从某种意义上来说，也是我追梦路上的信念。很多时候我们会从生活这面镜子里，隐约看到自己向往的生活，但当发现这是一场梦，我们被迫要回归到各自生活的时候，谁还会继续坚持呢？我们不断在生活里看到自己的梦想，坚持住，直到有一天，梦想会照进现实。





我对自己的现状很满意，正在筹备自己的电影，下一个长篇剧本也在计划当中。尽管工作范围还是会拍摄广告片，但我很愉快。有人说当导演很苦，严寒酷暑为了取景奔走，也有人说当导演很酷，能够拍出酷炫的片子。可在我看来，我就是在做我很早前就想做的事情，苦不苦，酷不酷都不重要。

电影这条路我走了10年，期间做的几乎所有工作仿佛都在为我成为一名独立导演而铺垫，现在我终于可以说，那颗种子到了该发芽的时候，我会好好栽培它。

《现代广告》杂志社出品

文 | 姜雪

排版 | 万科明