优秀设计必看的开眼系列专题5：全球十大复古风格网页设计的精美案例

时间：2023-10-16 00:12:01 | 来源：网站运营

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优秀设计必看的开眼系列专题5：全球十大复古风格网页设计的精美案例：（本文转载自每日设计APP）

当我们将某种事物描述为年份时，我们想到的是一种经得起时间考验的可识别美学。老爷车，衣服，家具和其他物品的设计独特，使我们回想起“美好的过去”。

我们大多数人都对复古设计具有典型的怀旧气质。与现代生活的不可预测性相比，过去似乎更简单，更令人安慰，而这正是所有万物的强大吸引力。

无论您是手里拿着老式的衣服还是浏览具有复古风格的网站，从风格上模仿过去的一切都显得特别而真实。复古设计借鉴了几十个世纪或几个世纪前的流行趋势，并且永不过时。

在包括网页设计在内的所有设计类别中，过去的元素都很引人注目。每当设计师寻求复古灵感时，他们都会依赖各种样式。在本文中，我们将带您逐步了解过去最重要的时期，这些时期在现代设计中留下了不可磨灭的印记，并逐渐成为设计师的最爱。通过了解更多有关它们的知识，您将了解如何最好地创作一件看起来既新颖又现代的复古作品。没有什么比下面的样式更能说明年份：

• ·巴洛克式
  ·维多利亚娜
  ·哥特式风格
  ·艺术装饰
  ·新艺术运动
  ·包豪斯
  ·流行艺术
  ·原子年龄
  ·70年代复古
  ·垃圾设计

巴洛克式

巴洛克风格从17世纪初到18世纪中叶在欧洲盛行。它的受欢迎程度很大程度上要归功于罗马天主教会的支持，而罗马天主教会受到新教改革的严重动摇。与坚决反对使用宗教意象的新教徒不同，天主教会认为这是引导，说服和鼓舞信徒的方式。因此，新的艺术运动成为反改革过程的一部分。当时的视觉艺术强调宗教主题，其目的是引起人们强烈的情感反响。这些画作错综复杂，令人敬畏，传达出许多张力和戏剧性。

那个时代的画家主要在作品中使用暖色调，并采用明暗对比技术。明亮与黑暗之间的鲜明对比帮助增强了绘画的戏剧性气氛，并吸引了人们对其最重要元素的关注。

巴洛克风格的特点是使用了复杂而过多的装饰品，运动，张力和装饰性植物，包括滚动的树叶和花环。

Gucci Marmont系列的网站就是最好的例子，其例证了巴洛克风格在现代网页设计中的使用。您注意到的第一件事是带有卡拉瓦乔风格的预装屏幕，并且在屏幕上大量使用了明暗对比。这些手袋被展示为复杂的，色彩丰富的静物画的一部分，看上去就像是挂在画廊的墙上。当您将鼠标指针放在它们上时，明暗对比效果更加突出。滚动浏览图库时，将出现渐变背景效果，从而增强了整个网站的戏剧性氛围。该项目使用的金色字体与周围的黑暗形成对比，与该品牌享誉世界的标识完美匹配。

维多利亚娜

维多利亚娜（Victoria）是一种设计风格，其灵感源于1837年至1901年维多利亚女王统治英国的时期。当工业革命的影响如火如荼时，这是重大技术进步的年代。

广泛的工业化影响了穷人的生活。他们生活在恶劣的条件下，每天大部分时间都在工作。另一方面，有一个新近富裕的阶级在工人的后背上获得了很大的力量。这个新贵族渴望炫耀自己的财富，因此在建筑，家具甚至衣服上都使用过分华丽的元素。木纹和木制品也很受欢迎，被用于装饰室内墙壁和天花板。

维多利亚时代的风格因使用丰富的深色而闻名，尤其是深红色，绿色和黑色。

华丽的装饰，精致的色彩以及粒状的清漆木制品，使这一时代的视觉形象引人注目。The Ol'Box网站完美地展示了如何将维多利亚时代的风格元素融入当代项目中。它的用户界面很小。但是，单色设计，类似于凹版印刷方法的插图以及高雅的色彩相结合，使该网站看起来像现代维多利亚时代的艺术品。

哥特

哥特式风格在中世纪中后期很受欢迎。它最重要且最易辨认的元素之一就是尖顶拱门，它支撑沉重的拱形天花板。塔楼也很受欢迎，带有复杂三叶设计的彩色玻璃窗也很受欢迎，尤其是在教堂上。

哥特式设计是复古风格中较为传统和正式的示例。因此，他们在侧面带有一抹黑暗，渗入权威和富丽堂皇。

现代的哥特式风格具有中世纪和教会的影响，尤其是在版式方面。使用的颜色深而丰富，例如黑色，红宝石色和深紫色。

要了解字体在行动中的作用并了解它们可以提升项目多少，请访问Jesper Landberg的网站，该网站的哥特式字体比其他任何元素都更加引人注目。该站点是简约的，但由于使用了RGB悬停，因此值得探索。将光标放在任何有特色的图像上后，就会出现一个覆盖层，类似于穿过彩色玻璃的光线。

Qode Interactive的一位设计师还从风景如画的哥特时代汲取了灵感。在加拉太主题反映了哥特式美学与当代设计潮流的完美共生。哥特字体（又名Blackletter）的使用和有趣的图像选择使主题显得富丽堂皇且精致。它的核心并不是黑暗的，但仍然具有强烈的哥特式感觉。Galatia是一个很好的例子，向您展示了如何在不过度使用哥特式风格的情况下将其融入您的作品中。

艺术装饰

装饰艺术风格在1920年代中期和1930年代初达到顶峰。它代表了不同艺术风格和精湛工艺的混合体，而所使用的材料既昂贵又高质量。它的主要特征是富裕和奢侈。

装饰艺术风格借鉴了世界各地的前现代艺术元素。它汇集了日本和中国的异国情调和极简主义艺术手法，大胆的立体派几何形式以及使用金色，鲜艳的色彩和路易·塞兹风格的典型花卉图案。由于其在建筑中的广泛使用和所有装饰艺术形式，它继续成为最早的国际风格之一。纽约一些最著名的建筑，例如帝国大厦和无线电城音乐厅都是以装饰艺术风格建造的。这种风格也影响了70年代的海报设计，并在近年来的插图和视觉文化上留下了不可磨灭的烙印。

Qode Interactive的Laurent主题是一个示例，它说明了设计中使用优雅字体和复杂装饰之间的完美平衡。洛朗（Laurent）展现了一家充满装饰艺术风格的餐厅的氛围，深色的图像，几何图案，金色的元素和丰富的色彩充满了这种风格的宏伟。

新艺术运动

新艺术运动，也被称为现代风格，在1890年至1910年间声名。起。它的发展是为了创造一种全新的风格，与以前的任何艺术时代都没有共同之处（不同于19世纪初的前辈）复制其他样式）。新艺术运动因受自然界形态启发而大量使用起伏的波浪线而闻名。这种风格强调了轮廓在颜色上的重要性。新艺术运动风格的色调通常是棕色，黄色，橄榄绿色，鼠尾草绿色和蓝色的柔和色调。

在现代风格时代，图形艺术变得特别流行。这主要是由于色谱技术的发展，即彩色图像的印刷。海报被大量制作，并被用作宣传艺术的手段，无论是在街道上还是在艺术杂志上。新艺术风格的主旋律是一个女人（通常被鲜花包围），是魅力，现代性和美丽的化身。

该Senteurs D'Ailleurs酒店网站展示在现代化的环境巧妙运用艺术风格元素。它以黑白和风格化的优雅字体装饰精美，华丽的插图。诱人的动画效果增强了网站的美观性，使整个项目变得异常活跃。

包豪斯

“形式遵循功能”是包豪斯的基本原则之一，是世界上最有影响力的风格之一。这个想法意味着建筑物或物体的形状应始终与其功能有关。并且不再像以前那样将美学吸引力视为重要。

包豪斯（Bauhaus）从1919年到1933年很受欢迎。当时的艺术家的最大目标之一就是将艺术与日常生活的功能融合在一起。包豪斯（Bauhaus）的设计专注于几何元素和平衡的构图，这就是为什么我们在绘画，建筑和室内设计上很少看到装饰的原因。

极简主义的包豪斯风格与装饰派艺术风格和新艺术风格背道而驰。它标志着从情感表现主义到客观主义和理性主义的转变。其核心思想之一是建筑应将所有形式的美术结合在一起。体系结构和设计都与功能有关，通过使用“对材料的真实性”（即，未经任何方式修改或隐藏的材料）进一步增强了功能。

包豪斯思想的两个网站是未来伦敦学院和Readymag故事-包豪斯Vkhutemas。前者带有对比鲜明的黑色和黄色，类似于简约的包豪斯海报。适度的动画效果突出了设计的形式，而大字体和简单几何形状的大胆使用则展示了作者对包豪斯原则的现代态度。

探索Readymag的包豪斯（Bauhaus）和Vkhutemas（俄罗斯的包豪斯）两所学校的历史，就像翻阅一本杂志一样。您将有机会享受交互式的包豪斯（Bauhaus）网络体验，其特点是最少使用颜色，巨大的无衬线字体，大型文本块，醒目的互补图像以及从一个部分到下一个部分的无缝过渡。

来源|muzli，作者|Dusica Popovic

未完待续~

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