国际偶运史概论

时间：2023-07-04 06:57:01 | 来源：网站运营

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国际偶运史概论：

跨媒体偶像发展史集中表现为国际偶运史

本文以日本跨媒体偶像本身、跨媒体偶像企划（方）、（国际）应援团体三者为对象

以历史唯物主义作为手段，考察跨媒体偶像发展史和亚国际跨媒体偶像运动史

文章除标注引用部分外为作者原创，以客观内容为基础，含主观因素

原文共五卷，本文包括第一、二、三、五卷




偶像已经逐渐成为一种”贩卖精神“的职业，同时也成为社会上不愿涉足、难以得到全面理解的方面。亚文化偶像首先同现实偶像划清了界限，其突出了其文化、精神、思想的传递部分；而跨媒体偶像又从亚文化偶像独立出来，将文化、精神、思想部分同实际相结合，同时在应援团体中的结合更表现于解放精神同自身实际相结合。随着跨媒体偶像内在社会因素与应援团体现实结合的发展，跨媒体企划的特征形成其发展为社会运动的趋势，跨媒体偶像文 化逐渐连成一个整体，从对社会的中性影响转变为实质影响。

国际偶运 μ's精神 语录

因为梦想是为实现自我，而诞生于世上的证明。——765

大家一起实现的故事。——μ's

实现吧（届けよう），我们将始终如一。——Poppin'Party

跨媒体偶像的自觉发展

跨媒体偶像的基本关系问题

唯物史观以前的历史观，认为现实的存在是自然永恒的。就如资产阶级经济学家不懂得商品、价值与货币等范畴本质上是一定生产关系的体现，具有历史暂时性，而将其看做是物的自然属性，从而把商品经济形式永恒化——不理解社会基础积累对于现实的发展关系。在物与物的关系、文化与文化的关系中揭示人与人之间的关系，是历史唯物主义考察现实的重要内容。

人类社会最重要的关系是人与人的关系，特别是人与人的经济关系，即“生产关系”。生产力与生产关系的矛盾运动，构成人类社会最基本的矛盾运动。生产力与生产关系的相互作用，推动了人类社会上层建筑，包括文化与精神的发展。跨媒体偶像作为新兴的社会亚文化之一，其发展同样离不开最基本的社会矛盾，表现为跨媒体偶像偶运三方之间“精神、载体与现实”之特殊“生产力与生产关系”的矛盾运动。

• 偶运三方的关系问题：

费斯克(1992)通过对大众经济的长久研究也对粉丝文化的概念进行了经济学解读，认为粉丝文化一方面是与官方文化相对立的大众文化的强化，另一方面又征用并重塑了官方文化中的某些价值和特征,他探讨了过度的大众文化接受者鲜明的文化特征，粉丝受众与更正常的广大受众之间的关系、作为文化生产者粉丝与文化工业之间的关系，奠定了早期粉丝研究的理论基础和价值取向。此后，费斯克(2005)又提出了文化经济的概念，认为文化经济交换和流通的不是财富而是意义、快乐和社会身份,因此观众有更多自主权。费斯克(2006)从告、猫王和麦当娜、汽车等日常生活中的文化现象入手，分析了法兰克福派、民粹派等有关资本主义社会的大众文化理论，却陷入了追捧大众文化的偏执。索恩和布鲁纳的《消费者狂热的探索性调查》(2006) 在《星际迷航》电影的一次 粉丝访谈中总结了狂热消费行为的特征，包括内在沉迷、外在沉迷、对相关物品。的占有欲、渴望社交互动。

——《粉丝应援文化传播研究》

雇佣劳动是无产者与资本家之间交换劳动力与资本主义工资的过程。与一般的雇佣劳动关系不同，偶运三方的关系包含三大主体之间的关系问题，集中表现为三大主体之间的经济关系矛盾（即生产力与生产关系的矛盾）。其中，三大主体之间的经济关系矛盾包含直接与间接的生产力与生产关系矛盾（以及直接与间接的使用价值与价值让渡关系），这些经济关系矛盾构成跨媒体偶像的根本矛盾，决定了跨媒体偶像的三大基本矛盾问题。跨媒体偶像三大基本矛盾会影响两杭州带矛盾的发展，其中内生矛盾也会对基本矛盾产生一定的反作用。跨媒体偶像的“根本矛盾、基本矛盾与连带矛盾”，共同决定了国际偶运的性质（其中各大矛盾内涵在正文部分将会提及）。国际偶运性质形成的标志是偶像大师时期的“偶大918事件”。跨媒体偶像在一定的历史关系与社会关系中形成最基础的偶运三方之间的矛盾关系，即国际偶运的三大基本矛盾——跨媒体偶像企划与国际应援团体间的矛盾关系（简称“甲系矛盾”）、跨媒体偶像企划与跨媒体偶像本身间的矛盾关系（简称“乙系矛盾”）、跨媒体偶像本身与国际应援团体间的矛盾关系（简称“丙系矛盾”）。同时，在三方内部或外部间也存在矛盾关系，即国际偶运的两杭州带矛盾——某一跨媒体偶像本身、跨媒体偶像企划与国际应援团体内部矛盾关系（简称“内生矛盾”），与各大跨媒体偶像本身、跨媒体偶像企划与国际应援团体之间的矛盾关系（简称“外延矛盾”）。两杭州带矛盾往往由基本矛盾决定，也存在部分由内系矛盾决定的影响三大基本矛盾的矛盾运动（如“Liella 加人事件”）。具体的，在精神与载体的参与下，国际偶运的基本矛盾运动与连带矛盾运动共同推动国际偶运的变化发展，跨媒体偶像的“根本矛盾、基本矛盾与连带矛盾”，共同决定了国际偶运的性质。

• 跨媒体偶像根本矛盾的实现
  

偶运三方之间的经济关系矛盾，即特殊的“生产力与生产关系”矛盾，是跨媒体偶像的根本矛盾。偶运三方都需要解决这一矛盾，才能够实现自身的价值，满足自身的需求。跨媒体偶像特殊的“生产力与生产关系”矛盾具体表现为偶运三方各个主体之间的经济关系矛盾——跨媒体偶像企划与国际应援团体间的生产力与生产关系矛盾、跨媒体偶像企划与跨媒体偶像本身间的生产力与生产关系矛盾、跨媒体偶像本身与国际应援团体间的生产力与生产关系矛盾。生产力要素表现为各式跨媒体载体之劳动资料（如动画、游戏、现实舞台设备等）、设计的活动内容与发展方向之劳动对象（其中生产力最活跃的因素，缺少的劳动者要素独立出来成为了一个主体，得到三方潜在的关系制约与保护，也正是跨媒体偶像的这一特性使其区别于任何一般的劳动类型与生产类型）。生产关系要素表现为各主体之间的提供物质或文化生产、造成跨媒体偶像性质变动的一般经济关系或形成关系，包括跨媒体偶像运营的制度关系、偶运三方之间人与人的地位与作用、交换物的分配关系。除了特殊的生产力与生产关系外，直接与间接的使用价值与价值在其中的作用也是重要因素。具体而言，跨媒体偶像企划与国际应援团体间表现为“间接”生产力与“直接”生产关系——跨媒体偶像企划通过跨媒体偶像本身才能将其自身的“生产力因素”作用于应援团体之上，而国际应援团体能够通过与跨媒体偶像的直接互动（比如读者参与互动、企划根据应援团体喜好确定跨媒体偶像本身的变动，甚至包含矛盾激化时期的抗议手段等）。跨媒体偶像企划通过跨媒体偶像本身（包括演出的物质资料等）间接地为应援团体提供了使用价值（满足其文化需要、精神需要等），而应援团体则为跨媒体偶像企划直接地让渡了价值（通过货币等方式）；跨媒体偶像企划与跨媒体偶像本身间表现为“间接”生产力与“直接”生产关系——跨媒体企划为跨媒体偶像本身带来的生产力并非为了满足跨媒体偶像本身需要而提供的，而是为了间接获得应援团体的价值，偶像本身间接通过得到的生产力从企划方与应援团体方获得满足自身需要或价值的工资与应援本身；而跨媒体偶像企划作为跨媒体偶像本身饰演方向、发展策划的直接决定方，为跨媒体偶像本身提供了直接的生产关系，同时也存在跨媒体偶像本身确定一定生产关系的部分（如一部分的制作受到偶像本身的参与，特别在“BanG Dream!”企划中得以体现）。跨媒体偶像企划为应援团体直接地提供了价值（资本主义工资），跨媒体偶像本身除了独立出来作为特殊的、受到企划与应援团体的制约与保护的劳动者外，还间接地通过从应援团体中获取价值而向企划方让渡了使用价值（跨媒体偶像本身虽具有特殊性，但其仍然未脱离生产力中劳动者的性质，其活劳动能够为企划方提供资金来源）；跨媒体偶像本身与国际应援团体间表现为“直接”生产力与“间接”生产关系——跨媒体偶像本身能够利用直接从企划方获得的特殊的生产力（包括劳动资料与劳动对象）提供予应援团体，并与应援团体直接发生互动；应援团体通过考察偶像本身的发展状况、生活形式、社会效益等通过直接影响跨媒体偶像企划而间接作用于跨媒体偶像本身，即间接的生产决定关系。跨媒体偶像本身通过演出、各类表现等为应援团体提供直接的“使用价值”以满足其需求或诉求，而应援团体同时也通过给企划方直接的价值间接向偶像本身让渡了价值。

为了进行生产（可以是文化的生产），人们相互之间变发生一定的联系和关系；只有在这些社会联系和社会关系的范围内，才会有他们对自然界的影响，才会有生产。 ——卡尔·马克思

跨媒体偶像经济意义上的运营制度以实际占有为基础，体现了现实文化生产过程中的经济关系，并表现了经济利益的实现形式。跨媒体偶像的运营制度是其特殊生产关系的核心，跨媒体偶像的运营制度的性质决定其特殊生产关系的性质。如偶像大师时期的读者互动类型由于其基础的偶像运营模式与制度关系土壤直接导致了甲系矛盾的激化，而μ's时代的新型读者互动类型则得益于前偶像大师时期读者互动土壤的发展，现实的运营制度关系得到改善，同时影响其社会关系，使得类似的甲系矛盾处理等问题得到改善。


以上是对于最基本的跨媒体偶像特殊生产力与生产关系的矛盾实现问题，在具体的生产力与生产关系发展过程中，也存在不同程度的特殊现象。跨媒体偶像的基本关系问题，是国际偶运的基本问题。在跨媒体偶像特殊的生产力与生产关系矛盾运动中，形成了这样那样的社会关系。

• 相关社会关系问题

“公共性”与“合法性”

应援团体十分重视其企划方对”跨媒体本身能够产生的效益“与”偶运三方关系的处理“问题上，这两类问题被称为跨媒体偶像的”公共性“问题，即企划能够给应援团体带来有效的或是满足的使用价值、处理好偶运三方关系之时才能得到应援团体的拥护与支持。同时，企划方的经济来源是通过跨媒体偶像本身对于应援团体间接传递的使用价值换取而来的应援团体本身让渡的价值，因此其接受到应援团体的制约。当其处理好”跨媒体本身能够产生的效益“与”偶运三方关系的处理“问题时，其能够得到更大的经济利益，反之则得到更小甚至完全流失经济效益。而通过独立出来间接得到”制约和保护“的特殊劳动者跨媒体偶像本身其被企划方所赋予的特定的周围关系同应援团体相交叠，应援团体一般会自发将”跨媒体偶像本身”作为“跨媒体偶像企划”的代表者，其一定时期内凝结的价值代表企划方所实现的价值，这一价值的实现被应援团体认为是相应企划方及（更偏向于）相应跨媒体偶像本身所实现的，而后来接受福利或同此前作割裂的行为被认为是窃取了实现的果实——这一类问题被称为跨媒体偶像的”合法性“问题。

此类问题在“偶大918事件”、“偶大交接与前后辈关系问题"、”缪水大战与前后代关系问题“、”BanG Dream!!系列事件“等问题中集中体现。

跨媒体偶像的界定与分类

跨媒体偶像，指不单以某一载体为核心进行活动的偶像（团体）。其区别于以现实运动为基础的现实偶像（团体）与主要活跃在动画、直播或音乐等载体内的虚拟偶像（团体）。“融合文化”是跨媒体偶像形成的思想基础，“媒体融合”是跨媒体偶像形成的物质基础，“媒体融合、参与文化、集体智慧”是跨媒体偶像的标志。

以美国媒介和文化研究学者亨利•詹金斯等人为代表，提出"融合文化"（convergenceculture）概念描述当代全球社会生态，在媒介融合的全球命题跨越了单纯技术融合的初期阶段之后，对文化、受众及跨行业全面融合的认知成为研究关注的焦点。融合文化致力于研究新旧媒介碰撞、个人媒体和媒介组织机构整合、媒介生产者与媒介消费者互动的媒介环境对文化内部传播技术、产业、受众的影响及社会变革。融合包括横跨多种媒体平台的内容流动、多种媒体产业之间的合作,以及那些四处寻求娱乐体验的媒体受众的迁移行为等，因此，融合文化的研究关涉媒介技术、文化产业和社会权力三个维度。最初的媒介融合实践是复杂的,但也是自然而然的，因为当人们使用媒体之时，媒介融合就已经发生了。詹金斯更为关注这种自然而然发生的融合思想，并把它看作“重塑美国通俗文化的方式”。他提出，数字新媒体技术普及后，受众不仅分享到前所未有的媒介使用权，而且获得参与文化生产的主动权，粉丝参与促进了媒介内容的流动，跨媒介叙事成为融合文化基本的叙事方式。而参与性作为融合文化特征，不仅代表粉丝参与文化生产的主动权，而且是其自身在融合文化语境中自我安置和认识世界的路径。粉丝文化是詹金斯早期研究的重点，粉丝与融合文化理论体系中的三个核心概念——“媒体融合”“参与文化”“集体智慧”——密切相关，而粉丝的参与性是生成新的偶像明星制造机制，并使其在形象、意义、价值等方面不同于传统明星的最重要因素。由此可见,融合文化不仅是当代（跨媒体）偶像出现的文化语境，而且是阐释其生成机制等问题的理论依据。
跨媒体叙事是指“随着媒体融合应运而生的一种新的审美意境——它向消费者施加新的要求，并且依赖于在知识社区的积极参与。跨媒体叙事是一种创造世界的艺术。为了充分体验虚构的世界，消费者必须承担追寻者和收集者的角色,通过各种媒体渠道寻找有关故事的点点滴滴的情节,并通过在线讨论组来比较印证彼此的发现，通过合作来确保每一个在这方面投入时间和精力的人在离开的时候都能获得丰富的娱乐体验”。此处的叙事有着宽泛意义和操作范畴的概念，跨媒体叙事基于媒介融合，它不仅指多个媒体平台以各自擅长的方式叙述故事，而且强调媒介消费者尤其是粉丝的“盗猎者”行为对媒介产品某些材料的“挪用”并“制造出的新的意义”，粉丝寻求弥散于各媒介内容中的意义，使媒介内容迁移流动，粉丝是不同媒体跨越和联合的关键,跨媒体叙事经由媒介消费者/粉丝的参与得以实现。

——摘自国家哲学社会科学报刊：跨媒体叙事与参与式文化生产

跨媒体偶像的性质与分类由其生产关系直接决定。跨媒体偶像可以按代际组织结构划分为纵向系和横向系，按照表现形式划分为舞台向、乐队向、动画游戏向和综合向等，按跨媒体偶像程度划分为实跨媒体偶像（企划）、弱跨媒体偶像（企划）、类跨媒体偶像（企划）。跨媒体偶像运营模式、文化形式与社会效益从现实偶像中来，又区别于现实偶像文化中的内容，其特有的形式使其发展出对“偶像”不同的表现形式。

跨媒体偶像的起源

跨媒体偶像的形成，与相应土壤的现实基础脱不开干系。现代偶像文化首先是上世纪后半叶开始的，由于现代科技的进步，偶像曝光度提高，加之文化因素与历史要素，现代偶像文化在亚洲最为发展。随着经济全球化、文化多样化的浪潮，偶像的多元化、规模化与资本化也渐上趋势。

• 偶像文化的形成与发展

在上个世纪二三十年代的美国，红极一时的演员、歌手被称作“明星（Star）”。二十世纪二十年代，美国的广播公司开始尝试将美国的乡村音乐列入广播专栏中，这一发源于英国民歌、舞曲及乐曲的传统歌谣，随着旧大陆的殖民者来到新大陆后，代代相传于美国南部农村的叙事歌曲和器乐曲，乘着工业时代发展的无线电波，从乡村来到城市，随之而来的还有乡村歌手。随着将欧洲古典音乐与非洲传统音乐的结合，一批乡村音乐歌手走向全美，成功打动听众，被称作“音乐明星（Music Star）”。在那时，音乐明星与荧幕明星（Screen Star）成为偶像的最初形式，偶像这一概念从此走向世界。

“偶像（アイドル，Idol）”一词出现在二十世纪六十年代的日本。1966年，披头士乐队于日本开展演唱会，此时，“偶像”是日本国内用以形容极受欢迎的欧美年轻艺人的称号。

二战以来，日本作为战败国，经济长期跌入谷底。经济复苏对于劳动力的需求，同战后日本城市劳动力短缺现实之间的矛盾成为日本战后的主要矛盾。为此，日本政府将大量农村人口转移至城市，不仅补充了劳动力缺口，也逐渐形成了消费的大众。由于社会物质生活匮乏，大众的精神生活寄托以出人头地的机会之上。

二战结束前，美国以日本保留天皇制度及战后对日本扶持为条件加速了日本的投降——美重视日本的地理位置——遏制苏联、中国、朝鲜等共产国家从海上跨入“美国”的天然屏障。

七十年代，随着日本国内经济稳定发展与美国经济扶持，日本国民经济达到富足的状态，民众的生活压力小，不再重视社会阶层流动，对“明星”的喜爱也从崇拜转变为亲近、邻家，“明星”发生向现代“偶像”的转变。

八十年代到九十年代，美财政赤字加重，长期贸易逆差，与日签订“广场协议”，成为日本房地产产业高涨，形成十年泡沫经济的主要因素。在此期间，日本国内民众生活低迷，物质生活资料的匮乏迫使精神资料的补足，对“偶像”形象的需求转变为交互式，“偶像”也被运营方赋予了“故事”和“梦想”等文化与精神要素，开始寻求民众的同情与共鸣。

二十一世纪，多媒体技术的高速发展，“偶像”开始朝着“参与”、“陪伴”的路线发展，发展了“养成”、“王道”、“故事”等特色，并要求粉丝群体深度参与。

• 日本亚次偶像发展的土壤

二十世纪末期，作为曾经的日本偶像文化圣地“中野”正随着其代表团体早安少女组一起逐渐衰落。日本东京的亚文化聚集地逐渐转移至秋叶原。秋叶原依靠廉价电器积累起了繁盛的“ACG产业”，并衍生出特殊的亚文化环境。在这样的环境下，半地下“艺人”们开始进入人们的视野。

90年代末期到2003年的“秋叶原偶像”是脱胎于声优、“Cosplay”和女仆咖啡厅等活动，以“地下偶像”为主要载体的业余或半职业化“艺人”。这个时期的社会主流对于“御宅族”的概念存在着无差别的歧视，即便是相对职业化的声优也得到传统艺能界的歧视。

2004年，作为秋叶原系亚文化的组成部分之一的秋叶原偶像，开始受到了人们关注。从另一个角度而言，也正是社会评价的迅速好转，秋叶原系亚文化的受众们渐渐得以开始不受拘束地在其中投入精力。至此，秋叶原系偶像主要从事的工作与动画等行业相联系。

• 融合文化成为跨媒体偶像形成的思想基础

二十世纪末，随着媒体技术与偶像文化的发展，应运而生的一种新的审美意境——它向消费者施加新的要求，并且依赖于在知识社区的积极参与。在此审美意境下，人们通过现实与虚拟的结合延伸出融合文化。为了充分体验虚构的世界，其要求消费者必须承担追寻者和收集者的角色,通过各种媒体渠道寻找有关故事的点点滴滴的情节,并通过在线讨论组来比较印证彼此的发现，通过合作来确保每一个在这方面投入时间和精力的人在离开的时候都能获得丰富的文化体验。强调媒介消费者尤其是应援团体行为对媒介产品材料的“挪用”并“制造出的新的意义”，应援团体寻求弥散于各媒介内容中的意义，使媒介内容迁移流动，其是不同媒体跨越和联合的关键，跨媒体叙事经由媒介消费者或应援团体的参与得以实现。

• 媒体融合成为跨媒体偶像形成的物质基础。

与此同时，媒体融合技术从现代科技社会与物质资料生产中分离，介入现代偶像文化中。媒体融合致力于新旧媒介碰撞、个人媒体和媒介组织机构整合、媒介生产者与媒介消费者互动的媒介环境对文化内部传播技术、产业、受众的影响及社会变革。其包括横跨多种媒体平台的内容流动、多种媒体产业之间的合作，关涉媒介技术、文化产业和社会权力三个维度。




自2001年10月日本万代南梦宫控股公司开发第一款偶像游戏开始

跨媒体偶像至今发展了二十余年。

跨媒体偶像的原始积累

跨媒体偶像形成后，日本进行了一段非能动的自觉探索时期，是跨媒体偶像发展为国际偶运的现实土壤。跨媒体偶像的自觉探索时期主要是自“2001年日本万代南梦宫控股公司（以下简称“南梦宫”）开发第一款偶像游戏”开始，于“偶大918事件”结束。此时期，多家日本偶像公司开始着手偶像发展，在其中少数（如南梦宫）尝试将偶像同多媒体相结合，挖掘多要素的规模化与资本化利益。

期间，电子合成音乐组合——Perfume正式结成（2003/3）、南梦宫注册偶像大师商标（2003/5）、特产宣传偶像组合——Negicco结成（2003/7）、偶像大师游戏在全日本街机厅推出（2005/7）、日本传统偶像团体——AKB48结成（2005/12）、日本传统偶像团体——桃色幸运草结成（2008/5）、动画《轻音少女》开播（2009/4）、日本传统偶像团体——樱花学院结成（2010/4）、“Lovelive!”企划始动（2010/5）。

现实的偶像组合与动画女团组合为跨媒体偶像发展打下了坚实基础，同时也使其间团体、企划、应援三方的接受形式、历史关系、社会关系与现实关系复杂化。

国际偶运

跨媒体偶像的能动发展

跨媒体偶像在一定历史关系与社会关系中形成局部社会运动，这种社会运动特征表现在对内自觉地改变其发展形式与趋势、对外能动地影响现实个体的发展。

在跨媒体偶像本身、跨媒体偶像企划、国际应援团体（以下简称“偶运三方”）在现实社会的矛盾运动关系中形成的亚国际跨媒体偶像运动，简称国际偶运、亚际偶运或偶运。其中，偶运的国际性体现在跨媒体企划载体的国际性与应援团体的国际性。部分的国家的地下偶像、一般偶像也作为跨媒体偶像的组成要素。

国际偶运史，实际上就是一部偶运三方在特定文化与精神下，关于偶像动画、音乐、游戏等载体与跨国的现实活动、应援活动、社会关系矛盾运动的历史。文化与精神是运动的根据，构成了运动的性质。动画等载体是运动的重要因素，但不是决定因素。国际偶运发展的决定力量是精神、载体与现实的矛盾运动。

跨媒体偶像的发展，追根溯源是特殊的“生产力与生产关系”间的矛盾运动。跨媒体偶像在一定的历史关系与社会关系中形成最基础的偶运三方之间的矛盾关系，即国际偶运的三大基本矛盾——跨媒体偶像企划与国际应援团体间的矛盾关系（简称“甲系矛盾”）、跨媒体偶像企划与跨媒体偶像本身间的矛盾关系（简称“乙系矛盾”）、跨媒体偶像本身与国际应援团体间的矛盾关系（简称“丙系矛盾”）。同时，在三方内部或外部间也存在矛盾关系，即国际偶运的两杭州带矛盾——某一跨媒体偶像本身、跨媒体偶像企划与国际应援团体内部矛盾关系（简称“内生矛盾”），与各大跨媒体偶像本身、跨媒体偶像企划与国际应援团体之间的矛盾关系（简称“外延矛盾”）。两杭州带矛盾往往由基本矛盾决定，也存在部分由内系矛盾决定的影响三大基本矛盾的矛盾运动（如“Liella 加人事件”）。另外，由相应矛盾产生偶运三方之间的“割裂与斗争”称为“甲系分裂”、“乙系分裂”、“丙系分裂”、“内生分裂”与“外延分裂”，在偶运史上频繁发生。

具体的，在精神与载体的参与下，国际偶运的基本矛盾运动与连带矛盾运动共同推动国际偶运的变化发展，跨媒体偶像的“根本矛盾、基本矛盾与连带矛盾”，共同决定了国际偶运的性质。此外，亚文化两大基本矛盾，包括横向的（国内外）意识形态及民族历史的问题——即民族恩怨与文化交流的矛盾；纵向的能否正确处理投入与产出、机会成本与现实符合的问题——即虚拟沉迷与解放积极的矛盾，也是影响国际偶运的重要因素。

不同文化与精神是各运动的诉求，构成运动的性质。其中具有代表性和影响力的μ's的偶运三方、μ's的主要继承者及其偶运三方与同类跨媒体偶像及其偶运三方的主要文化与精神集中于（第三矛盾的）“梦想”、“团队”、“奋斗”、“创新”、“情怀”，“大家一起实现的故事”等，这通过表现于载体与现实运动，构成其运动诉求，也就决定了其运动的精神性质，这一性质可作为影响内部运动的因素，发展了偶像大师时期以来的跨媒体偶像精神（以下简称“μ's精神”)。随着μ's急流勇退的现实，μ's情怀精神逐渐独立开来成为继μ's“诉求大转变”后的μ's梦想精神外最突出的特殊精神内容。在之后的偶运发展中，“μ's情怀精神”同“μ's梦想精神”共同构成μ's精神的"从前价值"和"至后价值"（具体内容第五卷“μ's精神”部分将详细展开）。随着"从前价值"和"至后价值"，也可以作为影响偶运三方外部现实运动的因素，当其内容真正得到解放于符合自身发展的范畴后，则成为第二矛盾的具有实践特点的μ's精神（以下简称“μ's精神解放”）（具体内容第五卷“解放积极面与μ's精神解放”部分将详细展开）。此外，在跨媒体企划中，也存在各式各样的娱乐效益、文化内容与精神内涵，并非所有的都独立而形成以文化与精神的形式存在。在μ's精神发展的过程中，也出现了同μ's精神相悖或相反的思想与运动形态，或是未能处理好三大基本矛盾的问题，被统称为“μ's精神修正主义”（简称“繆修”）。在国际偶运中，μ's精神从偶像大师时期到μ's时期逐渐成为运动的代表精神，其最大程度地反映了运动的诉求与性质。在μ's精神作为运动代表精神的同时，各家精神内涵争鸣，μ's精神也逐渐不局限于μ's的偶运三方及其继承，发展为同其他各跨媒体企划文化与精神的结合，并在各跨媒体企划与偶运中得到新的发展。除精神外，娱乐层面与文化层面也是跨媒体企划参与的内涵，但一般不作为纳入运动范畴内的部分。

国际偶运史纲

偶像题材动画数量的关键变动同现实基础上的市场形势相一致，不同的现实变动同时反映了当期的偶像业态环境，其同时也是作为考察跨媒体偶像发展的重要标志。在作为动力推进关键变动的同时，各跨媒体偶像代表也同时是相应土壤中的复写、摄影者，是当期偶像运动的基础积累。在此矛盾运动中，关键变动动力的代表精神与载体同跨媒体偶像环境现实相作用，共同推动国际偶运变化发展。




——原图自BV1gA4y1Z7vS

偶像题材动画数量的大幅变动主要集中表现为以下时间段：05年前、05年后的成长期、12年到14年的腾飞期，14年到16年的巅峰期，16年后的稳定期，19年后的低潮期。

动画偶像与跨媒体偶像以女性团体为主要影响力，本史纲以女性团体为重点，并入部分男性团体的重要事件与内容。跨媒体偶像的男性团体与女性团体都是跨媒体偶像的重要组成部分。


根据偶像类动画作品年表的偶像题材动画以及具体现实运动的关键节点，至今，可以将国际偶运划分为“跨媒体偶像的始动——偶像大师时期”、“前偶像战国时代——μ's时代”、"后偶像战国时代——百家齐鸣时期"、"新兴偶像时期及新冠疫情后的跨媒体偶像发展"之四大时期，各个时期表现为精神、载体与现实的矛盾运动。


其中，“偶像大师”企划始动拉开了国际偶运的序幕，“偶大918事件“是国际偶运性质形成的标志——逐渐使国际偶运连成一个整体，后μ's时期μ's“诉求大转变”后μ's精神成为国际偶运的代表精神，μ's急流勇退与缪水大战时期后国际偶运进入百家齐鸣时代，新冠疫情后，国际偶运陷入低潮。

截止二〇二二年

• 跨媒体偶像女性团体：偶像大师系列（本灰百闪）、LoveLive!系列（缪水虹星）、偶像活动系列、BanG Dream!系列、东京七姐妹系列、SHOW BY ROCK系列、美妙系列等。
• 跨媒体偶像男性团体：歌之王子殿下系列、偶像梦幻祭系列、月歌系列、B-PROJECT系列、IDOLiSH7系列等（部分男性团体存在于女性团体为主的跨媒体偶像企划中，不再作列举）

跨媒体偶像的始动——偶像大师时期

跨媒体偶像的始动时期也同时是国际偶运的原始积累时期。自2001年10月日本万代南梦宫控股公司开发第一款偶像游戏开始，跨媒体偶像正式成为日本偶像文化类型，其特殊的偶像发展形式促其大赢日本国内流量。2003年，南梦宫注册偶像大师商标，标志着偶像大师企划的始动。2006年9月，南梦宫开始了围绕游戏进行的多媒体企划展开「Project IM@S」，并拓展出手机游戏、音乐游戏、真人企划等跨媒体要素。同年，日本亚文化平台Niconico创站，在07年初音未来面世后一段时期，偶像大师（本家）与东方Project、VOCALOID并称为Niconico御三家。至此，偶像大师企划凭借其过硬的质量、丰富的形式迅速占领亚文化市场，甚至一度迈出亚文化圈，成为日本流行文化的符号之一。2009年，动画《轻音少女》开播，一段时期内作为弱跨媒体偶像企划推动了亚文化、萌文化、部分跨媒体偶像文化的发展，并在日本国内掀起了“乐器购热潮”。2010年（日本历平成22年）9月18日，日本发生“偶大918事件”，直接导致偶像大师（本家）的热度下跌，同时影响到整个跨媒体偶像的发展，直到“偶像大师 灰姑娘”企划的走红，才使得人气回暖。在偶像大师时期，“μ's精神”形式形成。

偶像大师的成功发展了跨媒体偶像产业。随着偶像大师在游戏、现实、动画、音乐的发展，业界逐步涌现出偶像类型不同媒体的产业链，主要集中于动画与游戏方面，同现实偶像文化并行。除了对产业本身的影响，偶像大师的活跃同时也间接培育了一部分产业后备军，主要集中于跨媒体偶像个人与团体本身，一部分（主要是以歌手、艺人或声优为目标的）人群形成，并展开不同层面的个人积累。在此期间，世界多媒体的发展以及动画产业交流，特别是日本国内、中国国内（包括中国大陆与中国台湾地区），先后创立Niconico网站、Acfun网站与Bilibili网站，其中前二者是全球最具代表性、最早出现的亚文化类弹幕视频网站。通过此类载体，以偶像大师为主的跨媒体资料得以在各不同区域传播，并形成零星的特定于对跨媒体偶像的应援者甚至部分团体。由于欧美的历史因素与文化因素差异，欧美地区并未形成“亚洲形式的偶像文化与亚次文化”，对于跨媒体偶像文化的产生更是无从由来，然而欧美仍存在部分生长的土壤，主要表现为应援团体、明星与虚拟偶像。在偶像大师时期，欧美地区基本未受到亚洲跨媒体偶像发展的影响。

以偶像大师为核心的跨媒体偶像，实现了跨媒体偶像要素的初步探索。偶像大师游戏、音乐等多媒体，划清其与现实偶像、虚拟偶像的界限。偶像大师动画，集中反映了偶像动画的内容、主旨与精神，为后偶像动画的发展奠基。偶像大师的现实运营与应援交互，为跨媒体偶像企划的形成、发展与转型升级完成了基本道路的探索。轻音少女企划通过动画吸收大量动画、漫画圈内人流，并产生社会、经济现象，进一步突破亚文化与现实的界限，发展了跨媒体偶像的情怀精神。偶像大师时期，“μ's精神”初步形成，得到偶像大师（本家）、Lovelive（μ's）、轻音少女、美妙旋律、偶像活动等跨媒体企划偶运三方的发展。经文化与精神的联结，在一定社会因素下，偶运逐渐从纯粹的跨媒体企划活动中分离出来，成为跨媒体偶像的集中要素。此外，"读者参与"、“多媒体要素投入”、“现实与虚拟的结合”、“群像剧、单元剧与综合剧不同类型”、“以定向为主的多元化音乐发展”、“梦想精神化音乐”、“偶像剧情类音乐游戏”等此后跨媒体偶像企划的要素的发展均在偶像大师时期由各大跨媒体偶像企划完成基本探索。就全面而言，偶像大师时期是跨媒体偶像发展、国际偶运的基础。

“偶像大师”企划始动

偶像大师（IMS/爱马仕）系列属于纵向系、综合向的实跨媒体偶像企划。其与LoveLive!系列并称为“爱拉（IL）”。偶像大师本家组合“765”（以下简称“765”或“本家（或含961与876）”），是偶像大师系列的第一代核心。广义的765包括765的偶运三方及其现实运动，狭义的765指的是偶像本身的现实与虚拟的统一。765及其偶运三方是跨媒体偶像与国际偶运的核心，有其自身的偶像文化与精神要素，同时是μ's精神的主要缔造者之一。765对跨媒体偶像、国际偶运与亚文化圈影响深远。偶像大师时期，以765为核心的跨媒体偶像（企划），实现了跨媒体偶像要素、国际偶运的初步探索。

1. 2001年10月，南梦宫开发第一款偶像游戏，标志着跨媒体偶像正式形成、跨媒体偶像进入原始积累时期。
2. 2003年5月，南梦宫注册偶像大师商标，偶像大师企划始动、国际偶运进入原始积累时期。
3. 2005年7月，偶像大师游戏在全日本街机厅推出
4. 2006年9月，围绕游戏进行的多媒体企划本家「Project IM@S」展开，并拓展出手机游戏、音乐游戏、真人企划等跨媒体作品。
5. 2007年，765预动画《偶像大师XENOGLOSSIA》开播，受到差评
6. 2008年2月，本家首款音游兼舞台模拟器发售
7. 2009年2月19日，本家PSP游戏发行
   

二十世纪初，受到千禧年代“KONAMI”的“心跳回忆“系列大卖的影响，南梦宫决定开发以美少女游戏为类型的街机作品。由当时对早安少女组为代表的偶像风潮与对战性等街机游戏要素的考虑，制作组决定制作以偶像为主题的游戏。在偶像大师企划形成的一段时期内，其凭借过硬的质量、丰富的形式迅速占领亚文化市场，甚至一度走出亚文化圈，成为日本流行文化的符号之一。随着本家在游戏、现实、动画、音乐的发展，业界逐步涌现出偶像类型不同媒体的产业链，主要集中于动画与游戏方面，同现实偶像文化并行。除了对产业本身的影响，765的活跃同时也间接培育了一部分产业后备军，主要集中于跨媒体偶像个人与团体本身，一部分（主要是以女性歌手、艺人或声优为目标的）人群形成，并展开不同层面的个人积累。在此期间，世界多媒体的发展以及动画产业交流，特别是日本国内、中国国内（包括中国大陆与中国台湾地区），先后创立Niconico网站、Acfun网站与Bilibili网站，其中前二者是全球最具代表性、最早出现的亚文化类弹幕视频网站。通过此类载体，以765为主的跨媒体资料得以在各不同区域传播，并形成零星的特定于对跨媒体偶像的应援者甚至部分团体。由于欧美的历史因素与文化因素差异，欧美地区并未形成“亚洲形式的偶像文化与亚次文化”，对于跨媒体偶像文化的产生更是无从由来，然而欧美仍存在部分生长的土壤，主要表现为应援团体、明星与虚拟偶像。在偶像大师时期，欧美地区基本未受到亚洲跨媒体偶像发展的影响。其中，765的游戏、音乐等多媒体，划清其与现实偶像、虚拟偶像的界限。765动画，集中反映了偶像动画的内容、主旨与精神，为后偶像动画的发展奠定了基础。765的现实运营与应援交互，为跨媒体偶像企划的形成、发展与转型升级完成了基本道路的探索。在偶像大师时期，以765为核心的跨媒体偶像（企划），实现了跨媒体偶像要素的初步探索。偶像大师时期后，国际偶运才真正形成一个整体。偶像大师时期，跨媒体偶像行业打下了产业链、偶像团、应援团、后备军的基础；第一次出现偶运三方的矛盾激化并得到反思与发展，使跨媒体偶像的发展脱离了自觉化的时期，并将各式的跨媒体偶像及其运动连为一体；初步阐释了“μ's精神”的具体内涵，“μ's精神”形式形成，并为“μ's精神”的进一步发展培育了环境土壤。现实的综合土壤培育了偶像大师765的形成，而偶像大师时期的基础奠定，又是以765为核心的跨媒体偶像（企划）完成的。

动画《轻音少女》

轻音少女（K-ON）企划属于横向系、乐队向的类跨媒体偶像企划。轻音少女一般认为是纯粹的动画企划，至少从企划方最初定位而言，然而其随着对现实大众运动的社会影响本质决定了其不局限于动画等领域的性质，逐渐脱离完全的独立动画产业，形成有组织的应援团体与较弱质的声优音乐组合，即由于一定的社会关系，轻音少女在性质上是动画企划，本质上的类质性音乐偶像企划。轻音少女的核心主要强调动画五位角色（放課後ティータイム）及其内容与情感要素。轻音少女最先阐释了μ's精神的情怀精神部分。

1. 2007年5月，芳文社四格漫画月刊《Manga Time Kirara》连载轻音少女，并且自2008年10月开始在芳文社杂志《Manga Time Kirara Carat》上隔月连载
2. 2009年1月，动画第一季开始制作。自2009年4月2日，于日本TBS系部分电视台播出。
3. 2009年12月30日，官方声优活动“K-ON! Live Event LET'S GO!”（轻音少女横滨演唱会）中的动画制作决定PV公布动画第二季，官方网页以海报形式发布消息。2010年4月6日，动画第二季在日本TBS系电视台全28局播放，标题改为《K-ON!!》。
4. 2011年12月3日，日本戏院上映剧场版。上映首周获得超3亿日元票房，最终票房收入达19亿日元。超越2010年动画剧场《凉宫春日的消失》创下的日本深夜动画剧场版票房最高纪录（该纪录后来由动画剧场《魔法少女小圆 叛逆的物语》打破）。
5. 乐器购热潮，间接拉动日本经济发展，被誉为日本的“强国源泉”。

2009年，动画《轻音少女》开播，一段时期内作为弱跨媒体偶像企划推动了亚文化、萌文化、部分跨媒体偶像文化的发展，并在日本国内掀起了乐器购热潮。此外，轻音少女企划通过动画成功吸收大量动画、漫画圈内人流，并产生社会、经济现象，进一步突破亚文化与现实的界限，首先阐释了μ's精神的情怀精神。

“LoveLive!”企划

“Lovelive!”（LL/拉拉）系列是纵向系、综合向的实跨媒体偶像企划。其与偶像大师系列并称为“爱拉（IL）”。μ's（以下或称“缪”），是Lovelive!系列的第一代核心。广义的μ's包括μ's的偶运三方及其现实运动，狭义的μ's指的是偶像本身的现实与虚拟的统一。μ's作为跨媒体偶像与国际偶运的核心，是μ's精神的主要缔造者之一。




前μ's时期：

（2010-2013）

“μ's 诉求大转变”以前的始动期。

在此期间，μ's相关作品内容主要走普遍动画偶像文化与现代偶像文化的结合的路线，即以现代化动画偶像文化，如恋属性、元气属性、萌属性，偶像与应援团体互动类型等为诉求与性质的主体。

1. 2010年5月29日，电击G’s magazine刊载“LoveLive!”企划预告，宣传语为“みんなで叶える新しい物語”。2010年6月30日后相继在杂志上公布了官方人物设定和官方网站。
2. 2010年9月-11月，声优公开，并在两个月间向读者两次征集团体名称，团体名称决定为“μ's”。期间展开单曲总选举，并公布μ's一单与μ's二单。网络节目《总之生中（三杯目）》等开始连载。电视节目“Club AT-X だぶるあ〜る”第204回、全体声优嘉宾出演。
3. 2011年4月，μ's分组征集。2011年9月，完成第二轮总选举，公布μ's三单（其一寓意在于鼓舞日本3·11关东大地震受灾人群），μ's在“LoveLi部员与μ's课外活动第六回”中呼出愿望。
4. 2012年2月，完成第三轮总选举，公布μ's四单 。
   ——2011日本媒体新闻：AKB×偶像大师！？二次元偶像企划"LoveLive!"是什么？
   
5. 2012年2月19日，于横滨BLITZ举办首场演唱会。2012年8月27日，日本ASL2012第二日出演。2012年9月25日，完成第四轮总选举，公布μ's五单。
6. 2013年1月3日，在TOKTO DOME CITY HALL举办第二场演唱会。
   

——图自https://www.bilibili.com/read/cv16434496——《那些年LoveLive系列企划的擦边球与受众变迁（razorbiology）》




“LoveLive!”企划对跨媒体偶像的发展除了宏观层面的内容外，包括了“新型读者参与形式”、"轮换C位决定制与发展分配制相结合"（具体内容关注“μ's读者参与类型”）。

"人设好难看、这什么啊、好羞耻、散了吧散了吧、没看头没看头、我敢打赌这东西不会火、什么玩意？这不就是抄袭偶像大师的吗？改个名字换了人物就以为我看不出了？你们知不知道今天有个新组合发了第一张单曲，就是抄akb和爱马仕的那个。想火想疯了，真是笑死了"
——2010年，中国大陆亚文化网Bilibili中对于μ's一单PV的评论综合

μ's在成立初期受到了巨大的质疑与冷落。被认为抄袭“偶像大师”系列等动画偶像以及“AKB48”等现实偶像，并遭到网络攻击。μ's第一张单曲销量是434张，其中包括“内部消化”部分；第二章单曲销量为1023张。与此同时，也存在对于音乐、动画以及其他一些不确定性的期待。μ's“诉求大转变”前，LoveLive!是典型的男性向偶像企划，官方将“打擦边球”作为常态，在中文互联网环境下被称作“媚宅”——实质上即相关作品内容主要走普遍动画偶像文化与现代偶像文化的结合的路线，即以现代化动画偶像文化，如恋属性、元气属性、萌属性，偶像与应援团体互动类型等为诉求与性质。但同时也带有一定的μ's精神基本要素。μ's开辟了“学园偶像”之偶像类型，使“学园偶像”这一特殊形象深入人心。




前μ's时期也是国际偶运的重要组成部分

“歌之王子殿下”企划

“歌之王子殿下”系列属于横向系、舞台向的实跨媒体偶像企划。其中团体“ST☆RISH”是系列的核心组合，此外包括"QUARTET NIGHT"、“HE★VENS”等组合。 “歌之王子殿下”系列自2010年成立以来，一直作为最广受欢迎的跨媒体男性偶像团体，其活动包括了动画、音乐、游戏、漫画、真人演出等。 “歌之王子殿下”系列同时也将“追梦”、“陪伴”、”成长”、”情感“等要素作为主体，内容具有明显女性向作品特征。

1. 2010年，“歌之王子殿下”企划始动。
2. 2010-06-24，初代游戏“歌之王子殿下”发售。
3. 2011-01-04，游戏“歌之王子殿下 绝妙的咏叹调”等发售
4. 2011年7月2日，改编自Broccoli游戏的《歌之☆王子殿下♪ 真爱1000%》由A-1 Pictures制作完成并放送

女性向偶像作品特别是跨媒体男性偶像作品由于其要素特点以及大众对亚洲现代偶像文化的刻板印象问题，自动画偶像开始以来受众不广已成为大众认知的现实。在“歌之王子殿下“系列广泛传播后，男性跨媒体偶像也逐渐得到接受，不断涌现出新的应援者。“歌之王子殿下“系列在跨媒体偶像圈内一般被认为是最广受欢迎的跨媒体男性偶像团体系列，其中核心组合“ST☆RISH”人气最高。“歌之王子殿下“系列，部分表现了μ's精神的内涵，然而也存在现代偶像文化及其受众固有的弊端。整体而言其作为跨媒体偶像男性团体的主要代表之一，是国际偶运重要组成部分。

偶大918事件

2010年9月18日，南梦宫在东京电玩展上公布《偶像大师2》，内容引起骚动，逐渐演变为造成偶像大师企划人气流失、股价暴跌、各方矛盾的局部社会性事件。事件在性质上是第一次“甲系矛盾”处理不当而激化的结果，造成了“甲系分裂”，被认为是“缪修”的雏形，然而客观上推动了跨媒体偶像企划的发展，促进跨媒体偶像相互影响并连成一个整体，是国际偶运性质形成的标志。

918事件後，若林直美（竜宮小町的聲優之一）曾經在一場偶像大師公開會場上哽咽，說出「我有事到裡面」就退到幕後。若林直美對偶像大師付出相當多的感情，甚至曾經自掏腰包來替遊戲宣傳，其熱忱受到許多玩家的肯定。她會有這種反應，或許是因為自己的定位在二代裡面受到改變所導致吧。另外，釘宮理恵也在受害名單裡面。她為了配合偶像大師的演唱會檔期，甚至推掉了原本在美國的公演機會，事後卻發現自己從主角轉為配角。這種感覺一定相當不好受。
——《遊戲業界的大蠢事：為了創新而惹火玩家的 918事件》

事件背景

《偶像大师》自2005年问世以来，人气不断上升。2007年，南梦宫将本家移植到Xbox 360，在10年宣布二代的开发计划。2010年9月18日，TGS会场上偶像大师的摊位举行「制作人群决起集会」，其中包括新作专门资料，大批应援者应召参与。

“公共性”与“合法性”

应援团体十分重视其企划方对”跨媒体本身能够产生的效益“与”偶运三方关系的处理“问题上，这两类问题被称为跨媒体偶像的”公共性“问题，即企划能够给应援团体带来有效的或是满足的使用价值、处理好偶运三方关系之时才能得到应援团体的拥护与支持。同时，企划方的经济来源是通过跨媒体偶像本身对于应援团体间接传递的使用价值换取而来的应援团体本身让渡的价值，因此其接受到应援团体的制约。当其处理好”跨媒体本身能够产生的效益“与”偶运三方关系的处理“问题时，其能够得到更大的经济利益，反之则得到更小甚至完全流失经济效益。而通过独立出来间接得到”制约和保护“的特殊劳动者跨媒体偶像本身其被企划方所赋予的特定的周围关系同应援团体相交叠，应援团体一般会自发将”跨媒体偶像本身”作为“跨媒体偶像企划”的代表者，其一定时期内凝结的价值代表企划方所实现的价值，这一价值的实现被应援团体认为是相应企划方及（更偏向于）相应跨媒体偶像本身所实现的，而后来接受福利或同此前作割裂的行为被认为是窃取了实现的果实——这一类问题被称为跨媒体偶像的”合法性“问题。




事件内容

发布内容：961的新偶像对手三人男性组合「Jupiter」 、龙宫小町的成员（双海亚美、三浦梓、水濑伊织）及团体的经纪人（秋月律子）均不得使用。 新CD《Master Artist 2 -First Season-》（MA2FS）系列的新曲主唱角色将以各角色CD销量等方式来决定。取消广受好评的网络对人战。

遭受反感：原偏男性向的偶像大师系列加入男性组合「Jupiter」。原偶像大师本家中角色双海亚美、三浦梓、水濑伊织、秋月律子变为不可育成。 仿效AKB商法，不合偶像大师系列团结主旨。以竞争的方式来确定出演者，加之龙宫小町不属于竞选范围内而遭到不满。

大众影响：《偶像大师2》原于官方网站的期待值排行榜里面居高不下，而事件后则不曾进入三甲。微软公司取消为《偶像大师2》制作CM的计划。事件遭Niconico动画的众多动画职人不满，部分表示将不再参与《偶像大师2》的作品制作甚至删去以往相关作品。「偶像大师已死」之说法在圈内流传。事件造成的负面影响遭日本电视台NHK的报道。事件后两个月内，南梦宫股价跌至两年以来低位。 偶像大师官网遭到部分激进人士的攻击，制作人、Bandai Namco，甚至相关声优成为不满应援者的声讨对象。这亦使得官网发出警告声明。 《偶像大师2》发售初期售价为九千日元上下，一个月后暴跌至四千跳楼价。同年3月27日，以3780的破盘价结束。终于作品总销量仅5万份（不及初代的10万），同时由于销售量不如预期，停产消息传出。事件发生的五年后，偶像大师总合监督石原章弘在《电击Online》的访问中回顾《偶像大师》的10年发展，首次就「偶大918事件」表示歉意。




事件影响

事件在本质上源自于跨媒体偶像企划与应援团体的矛盾关系问题（第一次"甲系矛盾"），以及显著的“公共性”与部分的“合法性”问题。实际上偶像大师企划在偶大918事件前，由于对企划发展的决策、对跨媒体偶像企划与应援团体的矛盾关系问题上处理不当，已经存在应援者不满情绪与局部矛盾的问题，表现在部分应援者反映的「过去玩家可P的角色得不到理由地被剥夺为不可P」、「官方没有顾虑到『支持者真正想看到的是什么』」等因素上。

在此事件以前的跨媒体偶像发展主要以跨媒体偶像企划方为推手，跨媒体偶像本身与应援团体作为被动参与者，各方的积极性与潜力未得到解放，是“自觉的”发展。该事件直接导致偶像大师（本家）的热度下跌，同时对整个跨媒体偶像的发展先是产生了负面影响——造成偶像大师本家内部“甲系分裂”。大批人流外流，部分参与其他跨媒体偶像企划，部分脱离跨媒体偶像圈。同时，也作为实践形式为本家、偶像大师企划的后续发展扫清了部分甲系矛盾的道路，为其他跨媒体偶像企划提供了（反面）借鉴， 形成偶运三方对跨媒体偶像本身“能动的”的反思与探索，也积累了部分反思产物下的上层建筑（如μ’s等跨媒体偶像的“新型读者参与形式”、"轮换C位决定制与发展分配制相结合"等），得到实践的检验。事件结束了跨媒体偶像“自觉的”探索时期，代之以基本矛盾运动激化而影响的社会现实矛盾发展，促成偶运三方形成“能动的”对跨媒体偶像本身的反思与探索，其奠定了跨媒体偶像不仅包括基本的文化现象与社会内容，还包括社会关系中的基本矛盾运动与现实运动之基本性质，成为国际偶运性质形成的标志。

“美妙系列”企划

美妙系列属于纵向系、动画游戏向的弱跨媒体偶像企划（弱跨媒体偶像企划：不彻底的跨媒体偶像企划，具有跨媒体偶像的特征，但突出某一部分性质（如动画、音乐或游戏等），同时也不局限于这一部分性质。这一性质由其生产关系直接决定。）。"美妙旋律"，是美妙系列的第一代核心。美妙旋律发展了跨媒体偶像企划的游戏与动画方面，但也具有特别动画偶像文化的元素，动画类型为划分层次的王道系偶像类。其包括街机游戏系列、漫画、动画、电影、手机游戏等衍生作品，系列旗下还涵盖“美妙天堂”、“闪亮美妙☆频道”、“美妙魔法”等分支企划。"美妙旋律"同时为更为丰富发展的第二代核心"美妙天堂"打下基础。

1. 2010年7月15日，发行初代游戏《美妙旋律 迷你裙》。
2. 2010年7月15日，动画《美妙旋律 迷你裙》连载。
3. 2011年4月28日，动画《美妙旋律 极光之梦》连载。
4. 2012年4月26日，动画《美妙旋律 Dear My Future》连载。
5. 2010年8月，漫画《美妙旋律》连载。
6. 2011年4月，漫画 《美妙旋律 极光之梦》连载。

除动画与漫画之外，美妙旋律为美妙系列的游戏发展奠定了基础。美妙系列虽然作为弱跨媒体偶像企划存在，但由于其动画等方面影响力在亚文化偶像界覆盖范围广的现实，一定程度上促进了跨媒体偶像文化的发展。

动画《THE iDOLM@STER》

动画《THE iDOLM@STER》是隶属于偶像大师“Project iM@S”分企划下的一部分，由日本制作组A-1 Pictures制作。 此前虽已存在一部机战题材的动画《偶像大师XENOGLOSSIA》，但由于人物设定异常，失去应援者的肯定。2011年7月7日，动画《THE iDOLM@STER》开始连载，偶像大师迎来了真正意义上的动画化。

偶像大师动画描述了作为现实系偶像的765在事务所“765 Production”的协助下进入充满竞争的偶像世界，并在梦想、奋斗与团队中发展自我与整体之故事。偶像大师动画在形式上是跨媒体偶像企划在“演出”、“剧本”、“表现”等部分上的展开，充分发挥了其特有的直接表达与衬托表达相结合、静态表现于动态表现相结合等的要素，特别表现在其广受好评的“2D Live”等形式上。偶像大师动画在内容上是偶像大师文化与精神的集中体现，其内容不仅包括偶像动画所特有的要素，并且将“梦想”、“情谊”与“团队”内涵深切阐释，进一步发展了μ's精神。

“偶像大师 灰姑娘女孩”企划

お願い！　シンデレラ


夢は夢で終われない
動き始めてる　輝く日のために

偶像大师（IMS）系列属于纵向系、综合向的实跨媒体偶像企划。偶像大师 灰姑娘女孩（IMS CG）是“偶像大师”系列的第二分支企划（以下简称“灰姑娘”）。灰姑娘组合“876”（以下简称“876”），是偶像大师系列形式上的第二代核心。广义的876包括876的偶运三方及其现实运动，狭义的876指的是偶像本身的现实与虚拟的统一。876及其偶运三方是国际偶运中μ's时代与百家齐鸣时代的重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，发展了偶像大师本家的文化与精神，同时也是μ's精神的主要继承者之一。

（注：偶像大师系列中各分企划被认为并非以代际划分。企划间虽存在时间上之先后顺序，但在运营中仍平行进行，仅强调所谓“先后辈关系”。因此相关“合法性”问题未被极剧激化）

在μ's时代，“偶像大师 灰姑娘女孩”同偶像大师本家、LoveLive! μ's、LoveLive! Aqours并称“本缪灰水”（前偶像战国时代的四大重要核心）；在百家齐鸣时期，同偶像大师本家、偶像大师百万现场、偶像大师闪耀色彩并称为“本灰百闪”（仅指偶像大师系列女性团体）。

1. 2011年11月28日，“偶像大师 灰姑娘女孩”企划始动。
   
2. 2011年，南梦宫与Cygames联合研发“偶像大师 灰姑娘女孩”游戏，于Mobage平台发行。以“百余名偶像”与《偶像大师2》中本家765登场为卖点，迅速积累了大量人气。
3. 2012年4月18日，系列CD开始发售。
4. 2012年7月18日，第一回总选举。
5. 2012年9月5日，广播节目デレラジ开始放送。
6. 2014年4月5日，举办第一次演唱会“THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 1stLIVE WONDERFUL M@GIC!!”。
7. 2015年1月至7月，两季动画由A-1 Pictures制作发行，成绩斐然。

灰姑娘企划自从始动以来，迅速积累了大量人气。部分商法在当期颇具创新，在流入大量收入的同时，也反哺了由“偶大918事件”导致的下行以来偶像大师系列的发展。其中巨量的角色实装所需的业界众多中坚声优，使其摘得“声优交友企划”的戏称，由上限极高的费价与层出不穷的圈钱手段也被赋予“骗钱大师”之名。2015年9月3日，发行了手机游戏“偶像大师 灰姑娘女孩 星光舞台（以下简称“星光舞台”）”，创新以于音游中加入高精度的3D人物模型。在当期手游领域，特别是卡牌音游领域造成巨大冲击，也为其后音乐游戏的发展提供了诸多方向。星光舞台凭借过硬的游戏质量、稳定的更新机制及适当的福利商法之有机结合，多年内问鼎跨媒体偶像类音游中核心地位（后被跨媒体偶像女性企划“BanG Dream!”与跨媒体男性偶像企划“偶像梦幻祭”取代），即便在部分竞品后来居上的今日，依然具有相当的人气。灰姑娘的音乐基本以“秋叶原系与涩谷系”流行音乐作为方向，加之“特有的剧场同美式音乐文化要素”，营造出特别的"灰姑娘”氛围，也是将“梦想”、“成长”、“陪伴”等内容以含蓄、韵味但直击人心的形式展现的典范。

2010年（日本历平成22年）9月18日，日本发生“偶大918事件”，直接导致偶像大师（本家）的热度下跌，同时影响到整个跨媒体偶像的发展，直到灰姑娘企划的走红，才使得人气回暖。“偶像大师 灰姑娘企划”的核心团体876及其偶运三方是国际偶运中μ's时代与百家齐鸣时代的重要组成部分；有其自身的偶像文化与精神要素，并发展了偶像大师本家的文化与精神，同时是μ's精神的主要继承者之一；对后来的国际偶运产生了重要影响，至今仍是国际偶运的重要力量之一。

“Wake Up, Girls!”企划

Wake Up, Girls!（WUG）企划属于横向系、综合向的实跨媒体偶像企划。企划同名组合“Wake Up, Girls!”（以下简称“WUG”），是企划内唯一的声优偶像团体。广义的WUG包括WUG的偶运三方及其现实运动，狭义的WUG指的是偶像本身的现实与虚拟的统一。其中，WUG及其偶运三方是前国际偶运中重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，并且作为μ's精神的发展力量。WUG活动现已停止。

1. 2012年，企划始动，主题为应援2011年东日本大地震中受灾的东北地区之作品。同年，在「avex×81produce Wake Up, Girls!AUDITION 第2回アニソン·ヴォーカルオーディション」中完成七人的组成。2013年后，组合成员同时作为偶像的声优组合活动与个别声优活动。
2. 2013年12月，“Wake Up, Girls! 舞台天使”作为动画的先驱发行。
3. 2014年后，WUG经常举办与参加夏天的巡回演出及年末Wake Up, Girls! Festa等大规模演唱会和活动。
4. 2014年1月10日，动画与剧场版同步放送。
   
5. 2014年5月12日起至2015年12月11日，广播节目于niconico动画网站放送。
   
6. 2015年3月6日，由东日本大震灾的复兴应援活动获得声优赏特别奖。
7. 2018年6月15日，由于企划原因，宣布将于2019年3月解散。2019年3月8日，在埼玉超级竞技场举办了「Wake Up, Girls! FINAL LIVE～想い出のパレード～」，正式宣告活动结束。

WUG企划同其他一些的跨媒体偶像企划相区别之处集中在于其现实性。不论是在动画中，还是现实的偶像活动中，均形成了不同程度的现实问题，特别是表现为经济利益与偶像发展的矛盾问题。在动画中，描写了主角在惊涛骇浪之中挣扎生存故事——偏远地区濒临倒闭的弱小事务所、事务所陷入所属艺人为零的危机状况、事务所经济来源不断断绝等问题，使得动画中形象们必须从最底层的地下偶像开始着手，以出卖自己的劳动力与各种人身资本换取未来发展的可能，加之与其他人与团体的残酷竞争和历史矛盾，内容表现较为现实主义。而现实中的WUG在业界的发展也是从始动期的一无所有到后期的部分红火，然而其最终仍未能达到同一线偶像或准一线偶像企划相抗衡的水平——最主要的缘由在于企划的经济水平。最终，由于其内部经济矛盾与各类矛盾的凸显，在2019年正式宣告结束。


尽管WUG在亚文化圈的人气与利益价值并不作为独当一面的，但其对跨媒体偶像的发展书写了一段现实而不可或缺的组成部分。在期间，不论是动画还是现实，是偶运三方的各个部分，都没有因现实的难关而产生巨大内部纠纷与自我抛弃。相反地，其动画与现实中深刻地阐释了“梦想”、“奋斗”、“情谊”、“团队”等内涵精神，得到圈内的共同肯定。WUG及其偶运三方是前国际偶运中重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，并且作为μ's精神的发展力量。

动画《AKB0048》

AKB0048企划属于横向系、动画游戏向的弱跨媒体偶像企划（弱跨媒体偶像企划：不彻底的跨媒体偶像企划，具有跨媒体偶像的特征，突出某一部分性质（如动画、音乐或游戏等），但同时也不局限于这一部分性质。这一性质由其生产关系直接决定。）。AKB0048企划以现实中的日本女子偶像组合AKB48为主题，包含动画、漫画、卡牌游戏、音乐、现实声优活动等内容。AKB0048在性质上是动画企划，本质上的弱质性音乐偶像企划。

AKB0048企划虽然以动画为主要内容，但其为动画偶像与跨媒体偶像的丰富设定开创了先河。AKB0048动画于2012年4月在日本放送，其中形成了“SF×偶像×变形机械”的全新偶像动画分野，使偶像不局限于“演出、成长”等部分，并同战斗、霸气等元素向结合（之后的IMS与LL等跨媒体偶像都具有以上特征的转变）。其剧情以夸张的未来宇宙为舞台——地球毁灭前曾出现过一个传说中的偶像团体“AKB48”，继承了她们灵魂的“AKB0048”的第77期九名研究生将在以演艺活动为非法的近代宇宙中强行突入各式星球，送去她们游击队式的现场表演，描写由“去欣赏偶像表演”发展为“偶像送至演出”的转变。其特点同“超时空要塞”系列相似，令当期不少关注者认为其并非一般样式的偶像动画。

AKB0048企划的声优选拔遵照日本现实偶像团体AKB48既有的“选拔成员制”。初步审查为内部进行，于隶属日本偶像团体“AKB48”、“SKE48”、“NMB48”以及“HKT48”的两百余位成员中选出三十人作为候补团队。其中，抽选百位支持者于电影院新宿WALD9见证选拔过程。审查人员包括秋元康（企划、监修）、大月俊伦（执行制作人）、河森正治（原作、总监督）和明田川仁（音响监督）。审查内容关乎到参与者能否掌握实际配音技巧，包括要求演绎相同台词，因应审查人员意愿演绎个别台词，个人介绍和宣传。最终，选出九位全部审查合格成员，及四位审查人员特别推荐成员。 九位合格成员担当主角的声优演出，亦为献唱主题曲的主体。四位特别推荐的成员参与演技指导、角色编配。

动画《偶像活动!》

偶像活动（偶活）系列属于纵向系、动画游戏向的弱跨媒体偶像企划（弱跨媒体偶像企划：不彻底的跨媒体偶像企划，具有跨媒体偶像的特征，突出某一部分性质（如动画、音乐或游戏等），但同时也不局限于这一部分性质。这一性质由其生产关系直接决定。）。其中“偶活学园!”是企划第一代分支，团体“STAR☆ANIS”是系列的第一代核心组合，此外包括《偶活学园Stars!》、《偶活学园Friends!》、《偶活学园 on Parade!》、《偶活学园Planet!》等分支企划。偶像活动主要以偶像育成题材音乐卡牌类DCD街机游戏为主体，并伴有动画、手机游戏、漫画、小说等衍生作品。偶像活动动画以“养成类逐梦王道偶像”为核心要素，企划的宣传口号为「国民的偶像试镜游戏」。偶像活动虽然作为弱跨媒体偶像企划存在，但由于其动画等方面影响力在亚文化偶像界覆盖范围广的现实，一定程度上促进了跨媒体偶像文化的发展。







“偶大918事件”后，偶像大师系列陷入低潮，跨媒体偶像发展遭受冲击，国际偶运形成。

期间新兴动画偶像类型与跨媒体偶像类型逐步孕育

偶像大师 灰姑娘企划走红后，偶像大师系列再次壮大，并迎来新的跨媒体偶像时代




偶像大师的发展，为日后的跨媒体偶像发展、国际偶运的进步奠定了基础。偶像大师时期，随着偶像大师在游戏、现实、动画、音乐的发展，业界逐步涌现出偶像类型不同媒体的产业链，主要集中于动画与游戏方面，同现实偶像文化并行。除了对产业本身的影响，偶像大师的活跃同时也间接培育了一部分产业后备军，主要集中于跨媒体偶像个人与团体本身，一部分（主要是以歌手、艺人或声优为目标的）人群形成，并展开不同层面的个人积累。在此期间，世界多媒体的发展以及动画产业交流，特别是日本国内、中国国内（包括中国大陆与中国台湾地区），先后创立Niconico网站、Acfun网站与Bilibili网站，其中前二者是全球最具代表性、最早出现的亚文化类弹幕视频网站。通过此类载体，以偶像大师为主的跨媒体资料得以在各不同区域传播，并形成零星的特定于对跨媒体偶像的应援者甚至部分团体。由于欧美的历史因素与文化因素差异，欧美地区并未形成“亚洲形式的偶像文化与亚次文化”，对于跨媒体偶像文化的产生更是无从由来，然而欧美仍存在部分生长的土壤，主要表现为应援团体、明星与虚拟偶像。在偶像大师时期，欧美地区基本未受到亚洲跨媒体偶像发展的影响。

以偶像大师为核心的跨媒体偶像，实现了跨媒体偶像要素的初步探索。偶像大师游戏、音乐等多媒体，划清其与现实偶像、虚拟偶像的界限。偶像大师动画，集中反映了偶像动画的内容、主旨与精神，为后偶像动画的发展奠基。偶像大师的现实运营与应援交互，为跨媒体偶像企划的形成、发展与转型升级完成了基本道路的探索。轻音少女企划通过动画吸收大量动画、漫画圈内人流，并产生社会、经济现象，进一步突破亚文化与现实的界限，发展了跨媒体偶像的情怀精神。期间，“μ's精神”初步形成，得到偶像大师（本家）、Lovelive（μ's）、轻音少女、美妙旋律、偶像活动等跨媒体企划偶运三方的发展。经文化与精神的联结，在一定社会因素下，偶运逐渐从纯粹的跨媒体企划活动中分离出来，成为跨媒体偶像的集中要素。此外，"读者参与"、“多媒体要素投入”、“现实与虚拟的结合”、“群像剧、单元剧与综合剧不同类型”、“以定向为主的多元化音乐发展”、“梦想精神化音乐”、“偶像剧情类音乐游戏”等此后跨媒体偶像企划的要素的发展均在偶像大师时期由各大跨媒体偶像企划完成基本探索。

偶像大师时期后，国际偶运才真正形成一个整体。纵观偶像大师时期，跨媒体偶像行业打下了产业链、偶像团、应援团、后备军的基础；第一次出现偶运三方的矛盾激化并得到反思与发展，使跨媒体偶像的发展脱离了自觉化的时期，并将各式的跨媒体偶像及其运动连为一体；初步阐释了“μ's精神”的具体内涵，“μ's精神”形式形成，并为“μ's精神”的进一步发展培育了环境土壤。就全面而言，偶像大师时期是跨媒体偶像发展、国际偶运的基础。

前偶像战国时代——μ’s时代

社会运动往往以一定的代表或颜色作为象征——文艺复兴的象征是古典文化与红黄蓝三色，法国大革命的象征是《马赛曲》、《自由领导人民》与红蓝白三色，国际共运的象征是镰刀锤子与赤色。具体的，组织性的、规律的、有代表物、代表颜色与代表口号的对个人的诉求与肯定表达是具体应援部分的源泉与特征，抽象应援部分表现为在实践中遵循这一诉求与肯定的方向。在国际偶运中，μ’s偶运三方活动的象征是μ’s精神与橙色。具体应援表现为应援文化与在现实活动中的应援，抽象应援表现为人们对μ’s精神在现实个人实际的作用。

跨媒体偶像进入“战国时代”，国际偶运渐趋高潮。偶像大师时期后，亚文化业界逐步涌现出具有现实经验与物质资料的不同偶像媒体产业链。除了产业本身外，也吸收了一部分产业后备军，主要集中于跨媒体偶像个人与团体本身。此外，随着多媒体技术的发展，信息技术载体使得跨媒体资料得以在各不同区域传播，并完成特定于对跨媒体偶像的应援者与部分团体的后生积累。与此同时，偶像大师本家（实）、LoveLive! μ’s（实）、偶像大师灰姑娘女孩（实）、偶像活动（弱）、美妙旋律（弱）、轻音少女（类）等跨媒体偶像类型在亚文化圈受众剧增，愈渐多的市场份额与消费群体成为跨媒体偶像的前景。2012年后半年到2014年初，作为跨媒体偶像重要指标之一偶像动画数量呈现指数增长，形成两次高涨。亚文化业界偶像动画数量由2012年的4作跃升到2013年的9作与2014年的17作。作为动力推进关键变动的同时，各跨媒体偶像代表也同时是相应土壤中的反映者、复写者，是当期偶运中基础积累的结果。在μ's时代，μ's偶运三方在推动跨媒体偶像甚至亚文化圈发展的同时也作为跨媒体偶像界急需的，一定土壤中形成的的一个代表——μ's的发展既是国际偶运的推动力，也是国际偶运的产物。




μ’s精神成为国际偶运的代表精神。一般认为的μ's精神指的是广义的μ's精神（即与狭义μ’s精神——μ’s偶运三方的精神形式相区别），即第三矛盾下的梦想、团队、奋斗、创造、情谊精神等积极部分为代表的精神类型，其作用于文化圈内甚至是现实的个人与社会发展。由于各项性质的符合与文化根本需要，跨媒体偶像是μ's精神的主要集中表现形式之一。（具体内容第五卷“μ's精神”部分将详细展开）后期，随着μ's急流勇退的现实，μ's情怀精神逐渐独立开来成为继μ's“诉求大转变”后的μ's梦想精神外最突出的特殊精神内容。在之后的偶运发展中，“μ's情怀精神”同“μ's梦想精神”共同构成μ's精神的"从前价值"和"至后价值"。（具体内容第五卷“解放积极面与μ's精神解放”部分将详细展开）μ's偶运三方以音乐，动画，书籍，现实运动与社会运动等作为载体，以不同形式表现梦想，奋斗，团队，创造，情谊等精神，传递正向价值、符合积极面诉求。μ's“诉求大转变”后，成为国际偶运中μ's精神的主要代表之一。其中，μ's包括企划运行过程中的民主选举制、民主决议制等，都体现了μ's精神的核心思想之一——“联合”、“团结”或是“共同”。企划标志“大家一起实现的故事”表达了μ's偶运三方坚持的诉求——是“大家”，而并非“孤立的个体”（坚持了联系观中合理的整体与部分关系，同孤立的个人王道发展观划清界限）。是“一起”、“共同”，而不是“分散的各自发展”（坚持了团结（团队）精神，同个人英雄主义划清界限）。是“实现”的“故事”，而不是“纸上谈兵与空讲不做”，也不是“凭空出现与理应存在”（坚持了实践上的梦想精神、奋斗精神与情怀精神，同空想的梦想观、奋斗观与情感观划清界限；坚持了发展的唯物主义历史观，同”事物存在与发展由意识决定、"之唯心史观划清界限）。此外，“μ's的发展既是国际偶运的推动力，也是国际偶运的产物”，也是μ's诉求对于唯物史观的坚持。

缪斯相当火，但是我觉得和所谓主流的偶像团体还是有差距。我真的不想说缪斯是纯粹的偶像团体，我更愿意称呼她们为声优偶像。她们在最巅峰的时候，成员年龄最小的已经25岁了。登上ms和红白时候，就决定了缪斯踏出了acg领域。甚至是代表这个圈子的小众文化，被理解、被认可的一个过程。这是一个让ACG业界欢欣鼓舞的事情。在巨蛋的FL演唱会，更是把这种巅峰感推上了顶点。——本站用户菠萝派

几近先河性地大规模破圈，在推进亚文化圈与跨媒体偶像发展的同时，造成不计其数由文化差异或亚文化发展程度差异引起的矛盾。μ's 奔赴腾飞时期的飞速发展，在社会面上形成破圈效应。μ's时代，打破了男性向偶像团体粉丝性别比例失调的现象，打破了亚次文化难以跨界跨国跨领域传播的壁垒，打破了文化精神积极面得不到解放的难题（即“三个打破”），一定程度上为人类文化与精神的发展做出了贡献；但同时也造成“大跪拜”、“缪修系列违法犯罪”、“缪水大战”等恶劣社会事件，严重阻碍了跨媒体偶像文化乃至亚文化的发展，并对现实社会产生负面影响，相关事件的影响程度至今仍存在争议。总体而言，μ's时代对于跨媒体偶像、亚文化圈的影响是空前的，也对现实社会的个人产生了不同程度的积极效应。虽然μ's偶运三方在后期由于文化差异、亚文化发展程度差异与群体素质等原因引起过严重圈内与社会问题，但就全面来看，μ's时代对跨媒体偶像、亚文化圈与现实社会的正面影响远大于其负面效应，其功绩是第一位的，错误是第二位的，μ's时代仍然是跨媒体偶像发展、国际共运的核心部分。







后μ's时期

（2013-2016）

2013年后，μ's偶运三方展开“诉求大转变（大転換訴える）”。

在此期间，μ's及其偶运三方实现了以现代化动画偶像文化，如恋属性、元气属性、萌属性，原始的偶像与应援团体互动类型等向“集中的”以第三矛盾的“梦想”、“奋斗”、“团队（包括偶运三方）”、“创新”、“情怀”等为代表的μ's精神之性质转变（系列现象被称为“诉转”），并深刻影响了国际偶运的诉求，μ's精神逐步成为国际偶运的代表。后μ's时期具有一定的社会性质。后μ's时期的μ's及其偶运三方对跨媒体偶像、国际偶遇与亚文化圈影响深远。

μ's 奔赴腾飞时期

μ's 诉求大转变

与偶像大师时期的“初步形成”、“形式形成”相区别，诉求大转变是μ's精神性质形成的标志，是正确处理跨媒体偶像企划与应援团体的矛盾关系问题（第二次“甲系矛盾”）的具体表现。

在前μ's时期，μ's主要以现代化动画偶像文化，如恋属性、元气属性、萌属性，偶像与应援团体互动类型等为诉求与性质主体，如μ's前四单主曲，《僕らのLIVE 君とのLIFE》、《Snow halation》（后μ's时期性质转变）、《夏色えがおで1,2,Jump!》、《もぎゅっと“love”で接近中!》，如μ's受众与应援团体对其印象认识。μ's的“诉求大转变”是一长段时间内完成的，但一般认为开始于2012年底，在奔赴腾飞时期达到高潮。2012年9月5日，μ's发行五单『Wonderful Rush』（《Wonderful Rush》、《Oh,Love&Peace!》），寓意同“小鸟与飞机”一般向腾飞奔赴。μ's（Lovelive!系列）作词人畑亚贵认为这是旧（古い）的结束与新（新しい）的开始。此后，在偶运三方社会关系中，“集中的”以第三矛盾的“梦想”、“奋斗”、“团队（包括偶运三方）”、“创新”、“情怀”等为代表的μ's精神之诉求与性质逐步在μ's圈内蔓延，同时大范围影响了相关跨媒体偶像企划。就音乐而言：歌颂“梦想精神”的单曲——《僕らは今のなかで（我们身处当下）》、《ユメノトビラ（梦想之门）》、《KiRa-KiRa Sensation!》等。歌颂“奋斗精神”的单曲——《START:DASH!!》、《それは僕たちの奇跡》、《ススメ→トゥモロウ（前进→Tomorrow）》等。歌颂“团队精神”的单曲——《ENDLESS PARADE》、《ミはμ'sicのミ》。歌颂“创新精神”的单曲——《MOMENT RING》等。歌颂“情怀精神”的单曲——《きっと青春が聞こえる（终将听见青春的声音）》、《僕たちはひとつの光（我们是合而为一的光芒）》、《これから（从今以后）》、《さようならへさよなら!（向再见道别!）》等。此外，μ's还结合各大现代音乐类型形成特殊的跨媒体偶像音乐风格——《輝夜の城で踊りたい（想在辉夜城起舞）》、《LOVELESS WORLD》、《No brand girls》等。此外，对企划主题之“大家一起实现的故事”的理解，由偶运三方中偶像与应援团体的“共同”，部分扩展到对现实社会关系的联合。解放积极面的“大家一起实现的故事”是μ's精神的核心要义。

——图自https://www.bilibili.com/read/cv16434496——《那些年LoveLive系列企划的擦边球与受众变迁（razorbiology）》

根据官方展现出的内容，“LoveLive!”企划早期（即前μ's时期）为男性向企划，从第一季动画放映开始开始转型，逐渐弱化目标受众性别权重。具体变动特征详见

——“https://www.bilibili.com/read/cv16434496——《那些年LoveLive系列企划的擦边球与受众变迁（razorbiology）》”

μ's精神自偶像大师时期已基本成型，直到μ's时期，得到了以μ's为核心的跨媒体偶像与应援团体的发展。作为对偶像大师关于μ's精神内容的发展，μ's偶运三方通过不同媒体完整地综合阐述了μ's精神的内涵，并将μ's精神推向了新的高度，使其不单局限于跨媒体偶像本身以及亚文化之中，逐渐解放至现实的个人实际。需要明确的几个误区——第一，μ's精神并非指μ's的精神（狭义上可以指的是“μ's的偶运三方、μ's的主要继承者及其偶运三方”），而是以μ's及其偶运三方为代表的“积极”方面的五大主要精神，跨媒体偶像早在μ's结成以前已经形成μ's精神的雏形，并在μ's时期与μ's时期后得到发展。第二，μ's精神的性质不是静止、孤立的。μ's精神的形成追溯至跨媒体偶像的自觉探索时期；而μ's精神的性质是μ's精神的“灵魂”，确立于μ's“诉求大转变”过程，并随着百家齐鸣时期在国际偶运中形成不同程度的发展。诉求大转变是μ's精神性质形成的标志，正确处理了跨媒体偶像企划与应援团体的矛盾关系问题（第二次“甲系矛盾”）——即跨媒体偶像企划真正认识到并发展了应援团体所需要的内容以及跨媒体偶像的根本是如何或应该是如何的。μ's精神在偶像大师时期形成，在μ's时代在μ's及其偶运三方以及其他跨媒体偶像间真正确定了性质形式并深刻发展了其内涵与跨媒体偶像，μ's精神由此得名。广义上而言，μ's精神是由偶像大师时期各跨媒体偶像形成，在μ's时代得到性质确定与深化，并由国际偶运不断发展的第三矛盾精神体系。

“诉求大转变”后，μ's进入奔赴腾飞时期。

跨媒体展开，人气飞跃

μ's跨媒体展开的内容主要包括动画《LoveLive!》、游戏《LoveLive!学园偶像祭》、漫画、音乐、周边、演唱会等。2013年1月5日，μ's动画第一集开始放送，并在当期日本引发话题。第一期动画成为2013年1月日本动画霸权，全年第5名。同年4月，企划成功发行由KLab制作的手机游戏《LoveLive!学园偶像祭》，人气进一步提升。6月16日，μ's在日本横滨举行第三次演唱会，并在同年8月第二次登上日本ASL舞台。2014年1月26日，出演了在日本武道馆举行的「リスアニ! LIVE 4 SUNDAY STAGE」（非专场演唱会）。第一季动画化在日本引发话题后，手机游戏推出，使μ's人气持续上行。此后推行的漫画、音乐、周边手办等也取得理想的销量。2013年末发售的第六张单曲首周销量为38000+，是第一张单曲销量(434)的80倍。2014年4月动画第二季放送，BD第1卷首周销量（82,515）打破日本动画首周销量历史记录（此前记录为《新世纪福音战士（EVA）》第10卷（80,952），后被《赛马娘》第二季打破）。2014年全年CD销量占音乐公司Lantis总销量的一半以上，三张单曲CD获评金唱片。2015年3月7日，μ's在日本第九届声优奖中获得歌唱奖。2015年5月26日发售的《μ's Best Album Best Live! Collection Ⅱ》取得85086张的首周销量，登上Oricon排行榜第一名，同时也成为继“K-ON!”组合在2010年后又一首周排行第一的动画类歌曲专辑；在第30届日本金唱片大赏中获得年度最佳动画专辑奖。

μ's的动画内容在中国大陆、中国台湾地区以及亚洲各地受到了巨大反响。2013年至2016年间，弹幕网站Bilibili中关于μ's的舞蹈、音乐、动画、鬼畜等内容中几乎占据了网站的大流。各大网站对于μ's的宣传，直接间接地推动μ's在中国大陆圈内与部分圈外的现象级发展，同时μ's的相关内容也进一步吸纳一大部分亚文化圈爱好者，促进了弹幕网站Bilibili的壮大。与此同时，μ's形象使“学园偶像”这一偶像类型深入人心，并且在不同国家的得到一定发展。

LoveLiver、局部应援活动

“LoveLiver”，被简称为“LLer”或“拉拉人”。由于企划的跨媒体展开同新型读者互动等性质，LoveLive!的应援团体相较于其他同类企划或不同企划发挥着更为重要的作用。企划初期LLer被称为“LoveLive!部员”、“第10人”等称呼。“LoveLiver”一词被日本收录于2016年的《现代用语的基础知识》中。在LoveLive! 系列的后续分支企划出现后，该词汇逐渐发展为指代全LoveLive! 系列的应援团体。LLer群体庞大，在国际亚文化界具有一定影响力。LLer群体在当期作为μ's的应援团体，展开各类社会活动与社会运动。就圈内文化层面而言，以应援活动最为标志。

应援活动可以划分为文化应援活动（舞蹈作品、音乐作品、文学作品、影视作品等）、现实应援活动（公众舞蹈（演出、随舞）、WOTA艺、Call艺、接机等）等。其中，关于μ's的舞蹈方面对亚文化圈内的舞蹈业产生巨大影响，推动了宅舞的发展。特别是在当期各地的漫展与相关活动中表现强烈。至今在其后的漫展、随机宅舞等活动场所都占据着主要地位。另外，μ's的文化应援活动是亚文化界罕见的。由于μ's “诉求大转变”后文化面的发展以及μ's精神的成熟，LLer对于μ's的认知不仅局限于亚文化面或片面的故事内，往往同现实中的个人、文学艺术、精神信仰等相结合，用各式类型的手段抒发，或各式类型作用于自身现实。另外，μ's现实的应援活动在圈内以日式应援为代表——在演唱会、音乐会中，应援团体们独有的一套有个性的伴舞和喝彩。一般被用于偶像和声优活动中，是偶像宅与偶像重要的互动方式。在国内，狭义上多指的是一种起源于应援文化但是独立出来的使用荧光棒制造光效的舞蹈艺术或光棒艺术。μ's具有独有的一套应援体系。μ's的一部分女性应援团体往往以音乐与舞蹈为应援手段，甚至实现梦想的追逐而成为偶像。Call艺等应援文化实际上是历史发展的结果，主要归结于宏观层面与微观层面的因素。在微观层面上，应援文化实际上是应援团体同偶像之间的互动关系以及应援团体自身感受、作用于这一关系（或者说作用于某些实际物，如音乐律动、身体兴奋）的关系。在宏观层面上，应援活动表现为对某些东西（包括思维或实际物）的诉求与肯定。历史上的社会运动往往以某一诉求、精神或思想为根据，以扩大这一内容乃至对现实的关系为目的进行。文艺复兴时期，人们将人文主义作为诉求展开各式活动与运动。法国大革命时期，人们将“天赋人权”、“三权分立”等思想作为根据，展开现实活动与运动。然而也存在以实际物为代表的现实运动，如一战后资本主义自由放任的经济不适应生产发展而导致世界经济危机后，罗斯福展开新政大大唤醒美国国内经济而受到大规模的个人崇拜，人们以上街游行等形式表达自身对此的诉求与肯定，但未形成有组织性或有规律的作用形式。前苏联时期与中国（大陆）建国后一段时期里，都存在强烈的诉求表达现象，人们将复杂的社会关系与上层建筑归结为具体的人或物之上，犯了一定的唯心错误，或者讲唯心英雄史观的不足。然而在此时期人们也发展了对精神关系与现实物质关系的处理方式——将精神的关系赋予于物质关系之中，将物质能够表现的关系再生产出新的有用性的精神关系——如认识到具体的人的崇拜基于其矛盾内部复杂的社会关系与现实基础，并将对其的诉求与肯定分割为具体的与抽象的部分，具体部分表现为在现实活动、具体运动中的表达（如共和国史几次“红卫兵接见”中具体的，组织性的、规律的、有代表物、代表颜色与代表口号的对个人的诉求与肯定表达），抽象部分表现为在具体实践中遵循这一诉求与肯定的方向。这一源泉仍然是人们高昂的精神与现实的关系，正是现实的、具体的人能从中获益，才产生了应援这一表达诉求与肯定的现象。在国际偶运中，μ’s偶运三方活动的象征是μ’s精神与橙色。具体应援表现为应援文化与在现实活动中的应援，抽象应援表现为人们对μ’s精神在现实个人实际的作用。（其他狭义日式应援文化发展详见Bilibili-BV1JW411r7A4）

无论是手持的物件，光棒的颜色，还是口号，都是在不同的场合根据歌手/歌曲的不同而变化的，在应援的同时，台下的观众已经不仅仅是观众那么简单，通过这种方式，观众们也成为了日系live的“参演者”。 ——萌娘百科 “宅艺”词条

现实应援方式对偶运的发展产生巨大作用，然而现实应援方式的发展不适应应援团体对于应援本身的需要，催生了丰富的文化应援方式。其中，LLer对于μ's形成了部分文化应援语言。最广为人知的是中国大陆形成的，“如果奇迹有颜色，那一定是橙色”（并作为相关句式来源）——μ's二单《Snow halation》作为LLer中的”神曲“，以该应援语言最为核心。曲中第二段，高坂穗乃果唱出“届けて 切なさには”时，背景从雪的白色变为果代表色橙色。而在现实，LLer会同时以橙色作为应援，再现动画形象中情景。实际上，该曲该句式作为μ's的代表仍有复杂的历史渊源，包括μ's核心高坂穗乃果、μ's全员、应援团体共同的现实的发展，实现了从一无所有到突破圈层，并实现所谓”奇迹“。由于橙色内在的暖色调、活跃性，在色原学中被赋予“开放、活泼、热情、活力”等寓意，后在圈内也被广泛认作为“积极”与“奇迹”的颜色。然而，在2016年6月29日建党95周年前夕，网友“南风拾尘”制作视频纪念，在微博中使用“如果奇迹有颜色，那它一定是红色的”语句，且相关内容被共青团中央及各地方团组织、各官方报刊官方微博转发，被认为将μ's应援语言强行同政治缝合，引发强烈争议与不满。然而“如果奇迹有颜色，那一定是红色（或“中国红“）！”的表达形式一直在被沿用，主要使用者也是政治或国家相关，普遍认为不会造成实质负面影响。第二个是“小姐姐”称谓——“小姐姐”一词最早在LoveLive!企划中流行，是应援团体对μ's成员敬爱的称呼。之所以源于μ's偶运三方，最重要的原因就在于其跨媒体特性与破圈效应——μ's的跨媒体使其既具有斗争性又具有统一性。统一性体现在μ's的动画形象与现实形象是不可割裂的；斗争性体现在μ's动画形象与现实形象的割裂，μ's动画形象作为理想化的，是青少年学园偶像，一般年龄小于应援团体普遍年龄，而现实的μ's形象则基本长于应援团体，又由于企划“大家一起实现的故事”对偶运三方的联合，因此受到应援团体对学园偶像“小”的形容与现实形象“姐姐”的敬称。此外还有跨媒体偶像与应援团体之间的互动式文化应援类型，如“总有一天，我会让这里座无虚席”——高坂穗乃果（μ's企划方）；“如今台下已座无虚席，台上却空无一人”——LLer。“实现吧，我们大家的梦想”——高坂穗乃果（μ's企划方）“；“大家一起实现的故事”——μ's偶运三方。“那就是我们的奇迹”——μ's（及μ's企划方）；“如果奇迹有颜色，那一定是橙色”——LLer。“μ'sic forever”——μ's偶运三方。

本缪之争

本缪之争是指μ's 奔赴腾飞后，在“偶像大师本家”与“LoveLive! μ's”的应援团体间产生的“孰弱孰强”的争论与斗争。本缪之争对跨媒体偶像产生了一定影响，为国际偶运 “百家齐鸣” 时期的大联合扫清了道路。本缪之争中，“繆修”成为普遍现象，但是与后期“缪水大战”不同，这一时期偶像大师本家与μ's偶运三方的和谐仍为主流。本缪之争实际上是由于跨媒体偶像应援团体发展阶段、跨媒体偶像企划与应援团体间、应援团体与跨媒体偶像本身矛盾关系处理不当等问题造成的，即因甲系（第三次“甲系矛盾”）、乙系（第一次“乙系矛盾”）矛盾处理不当而导致的外延矛盾（第一次“外延矛盾”）。在2015年日本ASL中，偶像大师本家与μ's共演，基本实现了斗争的平息。然而时至今日，对于偶像大师本家与μ's的争论仍然存在。

2013年至2016年间，随着μ's进入奔赴腾飞时期，μ's的影响力几近破圈，形成与同类型前跨媒体偶像代表“偶像大师”系列共分天下的局面。

虽然早在2010年开始《LOVE LIVE！》就以LIVE、游戏以及广播剧的形式出现在了大众面前，但真正意义上被观众认可的还是在2013年动画开播之后。动画化后，《LOVE LIVE！》在NICONICO上的投稿数飞速增长；动画第二季开播后更是在此基础上将投稿数翻了一番。名副其实的“一举成名”。在pixiv的情况也十分相似，在2013年底动画化决定之后人气爆炸式上涨。2013年底投稿数首次超过100，在一期动画开播时投稿数只有1000左右，但在二期动画完结的2014年6月，这一数字竟然飙升至近6000。虽然伴随着二期动画的完结，作品热度会开始慢慢降温，但《LOVE LIVE！》也成功地在二次创作领域占据了一席之地。截至目前为止，pixiv中附有《LOVE LIVE！》标签的作品达到了4万份以上，参与投稿人数为大约1万2000人。——青空动漫资讯

在当期，偶像大师系列在日本最大弹幕视频网站Niconico拥有相当高的人气，和”东方系列“、”VOCALOID“一同在漫画网站”pixiv“以及同人展中常年保持着最高的活跃度。

《偶像大师》标签的视频投稿从2007年开始就呈现较多的态势，此后随着各类作品的不断出现，人气一直居高不下。在《偶像大师2》发售、TV动画放送、《偶像大师Cinderella girls》发布等诸多时点里人气都会得到小幅上涨，近年来由于新作较少，整体呈现出下滑的趋势。但伴随着2014年动画剧场版的上映、游戏《偶像大师 全力以赴》的发售，四月开始人气再度飙升。至今为止，NICONICO上的《偶像大师》标签作品共有25万3500件，参与投稿人数达1万8500人。而在pixiv中，《偶像大师》也长年保有着较高的人气度，至今为止共有21万份以上的作品被上传至pixiv，参与投稿人数达到了约3万人。但《偶像大师》虽然作为pixiv开站后就一直活跃着的作品，也经历过不小的人气动荡。在《偶像大师Cinderella girls》发布后，相关内容的爆炸式增长，最高时每个月有6000件作品被上传至pixiv。——青空动漫资讯

由此，造成了跨媒体偶像界内轻度的“甲系分裂”、“乙系分裂”、“外延分裂”。

正可谓一山容不得二虎，爱马仕（IMS）和爱生活（LL）同为二次元偶像的领头羊作品，它们能够彼此激励，共求繁荣吗？基于上文中我们列出的大量数据，不难看出这是有可能的。爱马仕和爱生活虽然同属于以偶像为主题的二次元作品，但爱生活中女性投稿者较多，成人向的作品也相对较少，相比爱马仕而言这个区别相当之大。实际上在pixiv中上传爱生活作品的投稿者中只有约两成曾经投稿过爱马仕的作品。单从投稿者这一点上来看，爱马仕和爱生活之间的接点并不是很多。从粉丝的情况来看，虽然年龄层有一定的差别，但爱生活不仅仅在男性中十分有人气，在十岁代的女性当中依旧相当火热。反观爱马仕，并没有因为爱生活热潮的来袭而被打压，而是凭借着多年来的人气依旧屹立于二次元世界。相信往后这两部作品都能够以自己的方式持续人气热潮，为粉丝们带来充满诚意的作品。——青空动漫资讯

2015年日本ASL中，偶像大师本家与μ's共演，得到广泛好评，基本实现了斗争的平息。

东方警察事件：典型外系矛盾，是应援团体矛盾的集中表现。

在同期的亚文化圈内，还发生了一系列重要外延矛盾事故。主要表现为日本“东方Project”企划粉丝和“舰队collection”企划粉丝之间的争纷（内容详见萌娘百科），对亚文化圈产生重大影响，也间接地蔓延至跨媒体偶像圈内。一部分的本缪之争受到了其中的影响或参与了其中。

“东方警察”一词是对东方Project同人活动进行监督、管理的虚构人群的称呼。通常认为，东方二次同人创作者转而使用东方以外的题材进行创作时，“东方警察”对此抱有着强烈的警戒。舰队Collection在2013年至2014年间风头正劲，其玩家群体激增，导致部分东方二次同人创作者的创作重心有所转移、交汇，以此为代表，东方创作圈承受着其他创作圈的各种层面上的影响。故而广泛认为存在着所谓的“东方警察”，其目的便是阻止上述情况的发生。[1] 但实际上“东方警察”这个词语是受到对立厨的扭曲事实和煽动而形成的。由于传播力度过大，加之鲜少有人解释真实情况，使得东方爱好者及舰队爱好者之间的隔阂不断加深，以至于“东方警察”这一架空称谓严重伤害到了东方爱好者及舰队爱好者乃至其他题材创作圈的关系。事实上在此之前，东方激进爱好者就先后与魔法少女小圆爱好者、偶像大师爱好者等多个群体发生过矛盾，并不存在针对舰队爱好者的“东方警察”。 由于各展会的舰队事件，以及对立厨制造各类事件使得画师人人自危，再加上饱受争议的cis的个人因素，对立厨以此捏造事件，信以为真的舰队爱好者开始扩散谣言，毫无根据的画师则声称受到了破坏摊位的犯罪预告，甚至有人造谣两方人马在进行网络骂战、形成对立。而打赏型博客跟着扩散，一些刊物报道了有误解内容的新闻，使得许多人（包括ZUN）信以为真，而ZUN的不谨慎发言及展会主催的态度更加深了恶劣影响。对此事件，虽然ZUN在推特上发言希望双方和平相处，但由于其不当言论：“东方Only展会上有东方不就行了吗，所以有其他的也没问题”等，反而对事态的发展火上浇油，导致东方爱好者即使在东方Only展会上也没有了自保的能力。而“东方警察”一词，甚至因为在推特上的讨论热度而上了NHK报告一周网络流行关键词。部分东方爱好者也借机自称为“东方警察”，以此表达对东方的喜爱以及抗议舰队爱好者的行径。 ——萌娘百科

本缪之争后，跨媒体偶像外延矛盾的问题得到部分解决，人们对于跨媒体偶像企划间连成一个整体的认识也逐步加深，为后百家齐鸣时期的中“异方分立”与“共方协力”格局的共同繁荣奠定了基础。

偶像大师（765） 剧场版《走向光辉的未来》

2011年底，偶像大师765动画版完成放送。企划方加紧思考动画未来的走向，决定制作OVA(Original Video Animation)。2012年，企划方在偶像大师（765）第七次演唱会后受到启发，确定了新的动画主题为“765PRO ALLSTARS 新的成长”。由于前动画剧情中原765所有角色已成长为当红艺人，剧情发展空间较小，在讨论“演出方式（动画制作的一种表达方式）”之时，总导演锦织敦史提出电影院上映的想法，得到其他企划方一致同意。 电影主题方面，采用加入"偶像大师 百万现场”的角色的提议。

2014年1月25日，电影在日本局部地区初上映，得到公众强烈反响。同年9月19日，修正版再次上映，并再次获得广泛好评。动画内容以“梦想”、“团结”、“传承”等方面为核心，充分发展了μ's精神的内涵，并在演出、剧本、分镜、电影制作、“Live2D”制作等方面展现强大表现力。本片获得日本2014年Newtype动画大奖最佳主题曲奖、最佳电影版作品奖、最佳导演奖、最佳女主角奖等多个奖项。此外，本片最后的“2D动画Live（演唱会）”——“M@STERPIECE”至今被广泛认为是亚文化史上最精彩的演唱会，同时也是公认的至今投入人力成本最多的“Live2D”作品。

"SHOW BY ROCK!!"企划

SHOW BT ROCK!!（SB69）企划属于横向系、乐队向的类跨媒体偶像企划。SHOW BT ROCK!!（以下简称为“SB69”）一般认为是纯粹的游戏与动画企划，但由于一定的社会关系，SB69在性质上是游戏与动画企划，本质上的类质性音乐偶像企划。SB69包括手机音乐游戏、动画、周边等部分。SB69中拥有十个组合，主要的核心是“Plasmagica”。

1. 2012年，SB69角色正式亮相。
2. 2013年7月30日、2014年6月27日，先后在iOS、Android平台上线由geechs开发并运营的同名手机游戏。

尽管SB69在跨媒体偶像圈中一般认为是游戏与音乐企划而在边缘区，然而其在动画与游戏方面，与轻音少女一同，为新兴的乐队向的偶像企划类型奠定了基础。

百家齐鸣四大家

μ's时代期间，后百家齐鸣时期占据主要跨媒体偶像影响力的四大家依次形成，他们被认为是新生跨媒体偶像文化与精神的书写者、μ's精神的主要继承或发展力量，成为新一代偶像战国的主要核心。其四大家偶运三方引领的跨媒体偶像圈之“异方分立（差異方分割）”与“共体协力（共同体協力）”格局，发展了跨媒体偶像偶运三方基本矛盾问题，成为后偶像战国时代百家齐鸣的基础（异方分立简单而言则应援团体不涉及其他不涉足团体的负面效益呈涉及面分立状态、共体协力则指共同应援对象的应援团体尽力协同涉足团体的正面效益呈涉及面协力状态，即在对立中统一，相关内容在第四卷中将细致展开）。与此同时，偶像大师灰姑娘女孩、偶像大师闪耀色彩、Wake Up, Girls!、LoveLive!虹咲学园学园偶像同好会、22/7、少女歌剧等也作为百家齐鸣的重要组成部分。

“偶像大师 百万现场”企划

偶像大师（IMS）系列属于纵向系、综合向的实跨媒体偶像企划。偶像大师 百万现场（IMS ML）是“偶像大师”系列的第三分支企划（以下简称“百万”）。百万组合“765”二期（以下简称“765 百万”），是偶像大师系列实际上的第二代核心。广义的765 百万包括765 百万的偶运三方及其现实运动，狭义的765 百万指的是偶像本身的现实与虚拟的统一。其中，765 百万及其偶运三方是国际偶运中μ's时代与百家齐鸣时代的重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，发展了偶像大师本家、灰姑娘的文化与精神，同时也是μ's精神的主要继承者之一。

（注：偶像大师系列中各分企划被认为并非以代际划分。企划间虽存在时间上之先后顺序，但在运营中仍平行进行，仅强调所谓“先后辈关系”。因此相关“合法性”问题未被极剧激化）




偶像大师 百万现场! 时期

百万在原有的13名765事务所的组合之基础上，新增37名成员——被称为剧场组，组合名称为“MILLIONSTARS"或“765 THEATER ALLSTARS”，而与765原13名成员在一起时则合称“765 MILLIONSTARS”。在百家齐鸣时期，“偶像大师 百万现场!”同偶像大师本家、偶像大师灰姑娘女孩、偶像大师闪耀色彩并称为“本灰百闪”（仅指偶像大师系列女性团体），同LoveLive! Aqours、BanG Dream！、东京七姐妹并称“水邦七百”（后偶像战国时代的跨媒体偶像界四大新兴重要核心）。

1. 2013年2月27日，基于gree平台的偶像大师 百万现场网页卡牌游戏始动
2. 2013年4月，百万第一首主题曲《Thank You!》放送，演唱者为765与765 百万全员。该曲演唱人数多达五十人，是迄今为止偶像大师系列演唱人数最多的歌曲。
3. 2013年5月3日，百万广播剧以「THE IDOLM@STER MillionRADIO」为标题开始连载
4. 2014年2月，第一部《偶像大师 百万现场》的动画PV放送，登场人物为百万核心角色春日未来。
5. 2014年3月26日，Million Comic Theater发布百万五格漫画。2014年8月，漫画“THE IDOLM@STER MILLION LIVE!”开始连载。
6. 2014年6月7日、8日，百万第一场演唱会在东京都中野太阳广场举行。
7. 2014年6月，百万第二首主题曲《Welcome!!》放送，演唱者为765与765 百万全员。
8. 2014年，《偶像大师 剧场版 走向光辉的未来》中，加入7名来自百万原创角色，其中故事以矢吹可奈为关键角色展开。
9. 2015年7月，百万第三首主题曲《Dreaming!》放送，演唱者为765与765 百万全员。

百万第一手主题曲《Thank You!》歌词中提到的「亲手作成的“武道馆”」（手作りの「ぶどーかん」），来源于《偶像大师 百万现场》中最初的剧场“大家的武道馆”（みんなのぶどーかん）。虽然名为“武道馆”，但外观上看其实是一个小帐篷，大概能容纳50人的休息室——承载了百万最初的梦想和希冀，也是百万的故事的原点。其中歌词「後ろまでも　ちゃんと見えているからね」出自765核心天海春香在偶像大师动画第25话中的台词。作为百万企划的第一首歌，其衔接同本家765的内涵，寓意继承与发展—— 后放送的各类全体曲也常向本曲致敬，如百万第二曲《Welcome!!》中，“3:33-3:56”处的调性（F大调）与「Thank You!」副歌部分一致，和声特征也基本相同。歌曲“3:50-3:56”处稍微借用了「Thank You!」的歌词，旋律部分更是直接取自于后者。（“武道馆”作为“日本艺人的顶点”，成立于1964年（“东京巨蛋”1988年），历史上众多世界顶尖乐团及歌手于此演出，并录制下“Live In Budokan”现场专辑，也因此为全世界所知。此地对艺人而言有着一种“圣地”及“最高殿堂”的象征意义，能够在此地演出是众多歌手的目标。百家齐鸣时期跨媒体偶像中，不少团体得到实现）

在此阶段，企划方对百万现场的发展还处于摸索阶段，对于本家和百万的内容是否完全分离仍然抱有疑惑。百万此时基本作为本家企划的延续，在企划的背景设定上基本沿用了本家的设定。在探索过程中，存在一部分关于跨媒体偶像企划对于跨媒体偶像本身（“乙系矛盾”）的继承问题以及同应援团体之间的关系（“丙系矛盾”）问题，但由于其运营制度（作为偶像大师固有的特殊的生产关系）与受众等特点（注：偶像大师系列中各分企划被认为并非以代际划分。企划间虽存在时间上之先后顺序，但在运营中仍平行进行，仅强调所谓“先后辈关系”。因此不会产生激烈的“换代”问题），与缪水大战而言，该矛盾未得到激化。其中，百万的音乐结合偶像大师系列的特点与μ's精神内涵，发展了跨媒体偶像的内容与形式，也为之后的“偶像大师 百万现场 剧场时光 时期”奠定了基础。

在偶像大师 百万现场的成员中，其后“BanG Dream!”核心成员“寺川爱美”饰演“茱莉亚”角色。在2014年2月的“THE IDOLM@STER M@STERS OF IDOL WORLD!!2014"演唱会”中吉他弹唱的精彩表现，得到公众以及部分亚次文化乐队向企划策划方欣赏而促进“BanG Dream!”的进一步形成。这一相关内容是“乙系矛盾”的结果，被认为是“BanG Dream!”企划的开始。

偶像大师 百万现场的音乐具有强烈高昂感、剧烈性与剧场性，将强烈的情感与“追逐梦想”、“团结一心”的精神相结合，并通过不同特点的音乐形式展现，突出“百万”的力量——其前三首主题曲《Thank You!》、《Welcome!!》、《Dreaming!》分别强调“情怀精神”与“梦想精神”，与后三曲《Brand New Theater!》、《Flyers!!!》、《UNION!!（联合乐）》对应的“创新精神”、“奋斗精神”、“团结精神”共同发展了μ's精神的内涵。总体而言，765 百万及其偶运三方是国际偶运中μ's时代与百家齐鸣时代的重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，发展了偶像大师本家、灰姑娘的文化与精神，同时也是μ's精神的主要继承者之一。也对后来的国际偶运产生了影响，至今仍是国际偶运的重要组成部分。

“东京 7th Sisters”企划

东京 7th Sisters（T7s/东京七姐妹（东七））系列属于横向系、综合向的实跨媒体偶像企划。东七组合“777☆SISTERS”（简称“777s”或“t7s”）与“SEVENTH SISTERS”（简称“7s”）是其中的核心组合。其中，T7s及其偶运三方是国际偶运中μ's时代与百家齐鸣时代的重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，是μ's精神的主要发展者之一。

在百家齐鸣时期，“东京 7th Sisters”同LoveLive! Aqours、BanG Dream！、偶像大师 百万现场并称“水邦七百”（后偶像战国时代的跨媒体偶像界四大新兴重要核心）。


东七原作为融合了“偶像育成”、“音乐节奏”和“文字冒险”三大要素的手机网络社交游戏，后发展为结合游戏、音乐、现实活动、动画、漫画与小说等要素的综合向企划。其由于宣传等因素，未在圈内形成巨大影响力。东七的音乐作为其首要特点，拥有着丰富的音乐类型、突出予极高音乐性的旋律节奏、凝结了文艺、积极而高远的辞藻与内涵。

其中，特别是组合“777☆SISTERS”的音乐，实现将深刻地第三矛盾中“梦想”、“情怀”等精神结合在动人旋律与文艺辞藻之间，展现了μ's精神与音乐结合中新的生命。如《ハルカゼ～You were here～（“启程之春”）》以含蓄而跃然字句传递的强烈“逐梦浪漫主义精神”与“情怀精神”（同poppin’party 原创曲《走り始めたばかりのキミに (想要对刚刚启程的你诉说)》具有异曲同工之处，掺杂更为深刻的情感、艺术、浪漫与“进发的冲动”），《FUNBARE☆RUNNER》中“涵盖青春向前奔跑”的旋律节奏等，极大丰富了μ's精神的相关内涵。

我们生于此的意义，是绝对存在的。虽然争取的目标不同，但是终点上的冲刺带还没有被撞开！从现在起，向着不输给吹来的强风般奔跑吧，因为想要相信，而不愿就此放弃的自己，总有一天会成为成为谁的光明，如亲手传达思绪一般，与你接触的接力棒，现在无论何处都能到达。——《FUNBARE☆RUNNER》
即使答案尚未明了，我们仍要启程出发。你前行迈出的这一步，终有一天将化为春风，无论向多么辽远的云霄，都能够展翅高飞描绘明天。不要忘记，你的泪水，终有一日将化作花瓣，化作比似锦繁花，还（huan）要鲜艳的春风。终有一天在天空绽放。” ——《ハルカゼ～You were here～（“启程之春”）》
“对逐梦的浪漫只字未提，却又倾诉地淋漓尽致，是那人对理想、对奋斗探索的追寻，又是人的初心使命的绵延。”——《ハルカゼ～You were here～（“启程之春”）》评论

（此处不展开具体事件内容，相关部分隶属百家齐鸣时期）

“BanG Dream!”企划

“BanG Dream!”（邦邦/邦多利）系列属于横向系、综合向的实跨媒体偶像企划。“BanG Dream!”组合“poppin'party”（简称“ppp”或“破琵琶”）同“Roselia”、“RAISE A SUILEN”、“Morfonica”等女子乐队组合是其核心组合。其中，“poppin'party”及其偶运三方是国际偶运中μ's时代与百家齐鸣时代的重要组成部分，有其自身的偶像文化与精神要素，是μ's精神的主要发展者之一。“BanG Dream!”企划及偶运三方部分源于μ's时代，其对后来的跨媒体偶像、国际偶运与亚文化圈产生巨大影响。

“BanG Dream!”企划是继“偶像大师”系列、“LoveLive!”系列后，第三代至今具有较大影响力的综合向跨媒体偶像企划，其同“偶像大师”系列、“LoveLive!”系列并称为“爱拉邦（ILB）”，同“LoveLive!”系列一同被合称为“拉邦结派”。在百家齐鸣时期，“BanG Dream!”同LoveLive! Aqours、东京七姐妹、偶像大师 百万现场并称“水邦七百”（后偶像战国时代的跨媒体偶像界四大新兴重要核心）。

“BanG Dream!”企划以「角色与真实Live紧紧相连！次世代的Girls Band Project」为初期宣传语，同其他跨媒体偶像企划而言，真正彻底的发展了同“LoveLive!”系列相类的虚拟与现实相结合。此外，其同其他跨媒体偶像相区别的最大特征是声优能够现实进行高质量乐队演奏。其中能够现场演奏的女子乐队包括Poppin'Party、Roselia、RAISE A SUILEN、Morfonica、MyGO!!!!!，其他乐队包括Afterglow、Pastel*Palettes和Hello, Happy World!。


2014年2月，寺川爱美在偶像大师的演唱会上吉他弹唱所饰演角色茱莉亚的名曲“流星群”。业界投资者木谷高明收到社员描述的这场演出观众热烈应援的景象后觉察到其中的商业潜力，开始筹备声优乐队企划。2015年2月28日，寺川爱美在个人演唱会"安可(Encore)"中宣布将加入“BanG Dream!”企划创建乐队，并担任主唱兼吉他。该日被官方认定为“BanG Dream!之日”。

Poppin'Party是BanG Dream!企划中的第一支乐队，是企划中的“主角团”。乐队最初由主唱和吉他手爱美、键盘手伊藤彩沙、贝斯手西本里美组成，之后吉他手大冢纱英、鼓手大桥彩香加入，于2015年正式结成。在很长一段时间内，Poppin'Party是企划中的唯一一支能够登上现实舞台的乐队，大部分小说、漫画、动画作品也围绕Poppin'Party的活动展开。——萌娘百科

“BanG Dream!”的原创与翻唱音乐也占据其重要部分。以Poppin'Party组合为例，其高质量的声优歌手实力与丰富的音乐内涵促其在相关市场上占据重要地位。其中有关“梦想”、“奋斗”、“团队”、“情怀”、“经历”、“故事”等内容发展了μ's精神的内涵。

友谊的华丽乐章♪ 令人鼓动不已，无所畏惧，泪水也似乎要溢出。放声歌唱吧，同大家一道。唱出明天的歌，未来的歌，那我最爱的歌，约定的歌，永远的歌。唱响吧（届けよう——实现（梦想）吧）！我们不论何时都会竭尽全力！Forever for dreaming! 我们始终如一。——《キズナミュージック♪（友谊的乐章）》

（此处不展开具体事件内容，相关部分隶属百家齐鸣时期）

“LoveLive! Sunshine!!”企划

“Lovelive!”（LL）系列是纵向系、综合向的实跨媒体偶像企划。“Lovelive!Sunshine!!”（LLSS）是 “Lovelive!”系列的第二分支企划。Aqours（简称“水团”或“水”），是Lovelive!系列的第二代核心。广义的Aqours包括Aqours的偶运三方及其现实运动，狭义的Aqours指的是偶像本身的现实与虚拟的统一。Aqours作为跨媒体偶像与国际偶运的核心，是μ's精神的主要继承者之一，同时也延伸出本身独特的文化与精神内涵。

在μ's时代，Aqours同偶像大师 本家、LoveLive μ's、偶像大师 灰姑娘并称为“本缪灰水”（前偶像战国时代的跨媒体偶像界四大重要核心），与μ's合称“缪水”；在百家齐鸣时期，同BanG Dream！、东京七姐妹、偶像大师 百万现场并称“水邦七百”（后偶像战国时代的跨媒体偶像界四大新兴重要核心）。

2015年2月28日，《电击G's magazine》刊登了“Lovelive!Sunshine!!”企划初期宣传图，宣传语为“助けて、ラブライブ！（帮帮我，LoveLive!）”。此后，《电击G's magazine》陆续公布了企划详情，角色及声优的基本信息。同年4月30日，《电击G's magazine》上展开延续μ's读者互动参与的新团队名称征集。 团体名称“Aqours”于6月30日的《电击G's magazine》上公布。改日也被视为Aqours的结成日与“LoveLive!Sunshine!!”企划正式开始时间。

2015年10月7日，Aqours出道单曲「君のこころは輝いてるかい？」发售。2016年1月11日，Aqours举办首次声优九人登台的线下活动。同日举行的生放送上，宣布TV动画化，于2016年夏季播出。 ——萌娘百科

在“Lovelive!Sunshine!!”企划始动以及Aqours结成初期，受到了巨大质疑与指责，普遍认为其偶运三方承受的压力不亚于μ's偶运三方在从无到有时期所担负的。




（此处不展开具体事件内容，相关部分隶属百家齐鸣时期）

“偶像梦幻祭”系列

“偶像梦幻祭”（ES）系列属于横向系、综合向的实跨媒体偶像企划。偶像梦幻祭横跨游戏、动画、音乐、小说、Drama CD、舞台剧等内容，并且在腾讯代理游戏后，在中国大陆享有较高人气。偶像梦幻祭含有Trickstar、fine、UNDEAD、红月、Knights、流星队、wink等十五各主要团体。偶像梦幻祭主打以女性为主要受众的偶像育成类故事，由丰富而高质量的载体内容，在中国大陆跨媒体男性偶像中占据主要地位，进一步发展了跨媒体偶像。其中，同偶像大师共同享誉的“Live2D”也作为特点之一。

1. 2015年4月28日，ES游戏日服安卓版发行。
2. 2015年11月14日，日文版小说《青春の狂想曲》由B's-LOG文库Alice发行；其中简体中文版由天闻角川引进中国大陆，即《青春狂想曲》于2016年10月20日由浙江人民美术出版社出版，陈笑薇译；繁体中文版，于2017年4月28日由中国台湾地区东立出版社出版，周若珍译。
3. 2016年4月7日，Drama CD随漫画版第1卷特装版发行。
4. 2016年5月26日，ES游戏中国大陆“国服版”由腾讯代理发行。
5. 2016年6月18-26日，第一部舞台剧《あんさんぶるスターズ！On Stage》 于东京 AiiA 2.5 Theater开演。

2021年，《偶像梦幻祭!!Music》成为全球收入最高的音乐或节奏类手游。截至2020年底，游戏总收入达到1.4亿美元。前8个月，游戏再度吸金1.7亿美元，总收入增长至3.1亿美元。另外几部产品分别为《迪士尼扭曲仙境》和初音未来授权手游《世界计划》，二者分别以1.39亿和1.25亿美元位居第二与第三名。第四、五名分别为《偶像大师灰姑娘女孩：星光舞台》和腾讯《QQ炫舞》（仅统计中国iOS市场），收入分别为1.06亿和0.55亿美元。

大跪拜

2013-2015年间，各地μ's狂热应援者在公众环境下对μ's动画形象跪拜，遭到社会面普遍负面评价，并引起局部轰动的区域社会性系列事件，被称为“大跪拜”运动或“LoveLive!跪拜事件”。系列事件在性质上是第一次“丙系矛盾”处理不当而激化的结果，被认为是“缪修”的高潮，遭到绝大多数LLer的反对。虽然事件在社会总体上引发了对“跪拜自由”争论，但加剧了公众对于亚文化的偏见，深刻影响了跨媒体偶像企划的发展。




事件背景

2013年，μ's展开“诉求大转变”，同步实现动画化，进入奔赴腾飞时期。1月6日,《LoveLive!》动画开始连载，广受日本国内关注。6月16日， μ's在横浜国立厅举办了第三次演唱会。同年8月23日，μ's参演“日本ASL”。随着中国大陆Acfun平台、Bilibili平台等亚文化平台的逐步兴起，《LoveLive!》动画及其现实活动得到传播，μ's在中国大陆原始的应援者数目激增。与此同时，μ's的影响随着亚文化圈的发展，散布至亚洲各国以及其他地区。




事件内容

2013年，日本出现首例公众场合μ's跪拜事件。2013年11月，在新加坡机场的LoveLive!（μ's）动画形象展板边，出现多批狂热跪拜者，事件得到公众传播与媒体报道。系列事件被认为是μ's跪拜事件跨国蔓延的起点。

2014年7月26日，杭州地铁2号线的207号车变身成为LoveLive痛车。作为一种广告宣传的策略，此举受到当地广大乘客好评。网友@仲夏的星期天 的喜悦之情溢于言表：“这岂止是进步，这简直就是大跃进！”但也有部分网友表示疑惑。例如网友@节操300 就表示：“好好的一个地铁搞这玩意儿干嘛？”面对这些网友的质疑，一些网友搬出了韩国明星作为反击。网友@但怕六六有点抠哦 就愤愤不平地说道：“公交站广告牌到处弄韩国的大幅海报怎么也没见你们说什么，呵呵！”
在LL主题地铁出现之后，马上就有粉丝前来蹲点，甚至是“跪点”的。有记者在浙江路站采访中发现，当此列车在下行站台进站时，有两名青年男子在不同位置突然屈膝下跪，做出跪拜动作。同样，记者采访2号线其他站时，站务员也反映有许多人做相同的动作，对站台安全以及市民形象造成了损害。据悉，已有相关人员提出草案，以制止跪拜行为的发生。
——《杭州惊现《Love Live！》动漫主题“痛地铁” 粉丝跪拜引争议》

2014年，随着μ's在日本国内人气高涨冲出地域范围，μ's成为亚文化圈流行符号。期间，中国亚文化圈形成了各大μ's应援集体，μ's的动画、音乐、现实活动等都得到了在中国大陆亚文化圈的广泛传播。其中，中国大陆部分应援团体对μ's的狂热（Cult）达到高潮，集中的应援活动频出。2014年7月，杭州207号μ's动画形象“痛车”上线。

2014年7月26日，两名男子在杭州207号地铁车站间不同位置对μ's动画形象屈膝跪拜，后遭各国内媒体（如CCTV、观察者网等）与日本媒体报道传播，在中国大陆内部引起轰动。此事件之后的一段时期内，仍有多批数次不同狂热者应风跪拜，展现自己对μ's的“热爱”与“信仰”，或是为促使μ's走进大众视野而博得他人关注，遭到局部攻击与社会总体负面评价，并产生关于“跪拜自由”的争论——相关系列事件在中国大陆被称为“跪地铁事件”。

“Love Live!”在多个国家拥有疯狂的粉丝群体，并在粉丝群中形成了对 《Love Live!》剧中μ’s团体成员进行跪拜式的习惯。由于网络上出现了各种跪拜μ’s成员的粉丝们的照片，因此很多网友也戏称“Love Live！”的粉丝们为LL教徒，甚至是“LL邪教徒”。 顺网动漫评论员DDream也奉劝真的LL信徒遵守交通章程“文明乘车，不要随地吐痰、乱扔杂物和随地跪拜……”，高调有风险，跪拜需谨慎！不过网友@A-kumo 也开玩笑地表示：“遵守秩序文明乘车，跪拜请勿超过黄线。”
——《杭州惊现《Love Live！》动漫主题“痛地铁” 粉丝跪拜引争议》

中国大陆“跪地铁事件”发酵后，相关人员提出草案，以图制止跪拜行为的发生。事件发生后不久，杭州地铁207号线被申通入库雪藏。

“大跪拜”发生后，社会对跪拜动画形象行为展开了争论。

老一辈的人可以跪拜菩萨、树或其他图腾，年轻人跪拜动漫人物也没什么问题，一样是虚拟的人物，这比跪拜明星要好得多，年轻人也可以有他们的追求。 ——顾骏，杭州大学社会学系教授
杭州地铁的那位同学也只是开个玩笑，他后来道过歉了。至于地铁为啥会有这个，纯粹是盛大在为游戏做宣传。一开始以为那人是盛大找来的托，如果是这样就太恶劣了，不过看之前盛大找了一群妹子在公园跳舞做宣传感觉也不是不可能……现在二次元都能成为炒作的手段了。在日本，LL的粉丝对广告牌下跪过，从此下跪就成了LL粉丝间的一个流行的说法，漫展里也有人跪过。这次跪地铁，总而言之，就是表达自己的狂热爱好吧。——网络评论
不堵路不影响上下车，不影响排队位置，不影响其他乘客的行走自由，做到以上三点是基本要求。——本站用户评论
地铁喷上动漫元素本身是一件具有创意的事情，能给城市带来多样性，但部分不理智的动漫爱好者面对互联网所带来的高度分化信息并不具备成熟的判断力，因此心理上容易获得与其他价值不平衡的发展，导致沉浸虚拟世界，与现实生活脱节。————于海，复旦大学社会学系教授
这样的事已经不是第一次出现了。去年杭州痛地铁的时候，由于太多人围观，导致列车提前恢复涂装。其中出现的跪拜现象也是上了CCTV和11区的某些电视台的。但是，这次又出现了这样的事。LL在公众形象上又向邪教踏进了一步。这样对企划在中国的长期发展是不利的。跪不跪是个人的事。但是请不要用自己的膝盖毁掉自己喜欢的作品的未来。——本站用户评论
客观评价，虽然LoveLive！确实是一部励志的优秀动漫，九名少女非常美丽可爱，歌曲非常动听。杭州地铁难得印上了LoveLive！图案，却有LoveLiver在那里跪拜。不管LoveLive！真正的实质，不管她的魅力，即使是她的粉丝也不应该跪拜！男儿膝下有黄金，怎么可以为了九名动漫人物下跪？即使是动漫界的本命，这不仅侮辱了你自己，还侮辱了自己的偶像。泼水虽然是过激行为，但是却带有了一丝正确，因为这才能解决中国那些不要素质的人的心理问题！——本站用户评论

杭州跪拜事件发生后不久，中国大陆内结合μ's的高度影响力与强大感染力，首次形成对LoveLive!（μ's）的“邪教论”，包括内部自嘲及外部攻击的两部分。“LL大法好”、“LL邪教”、“缪斯林”等表达第一次在跨媒体偶像圈与亚文化圈内传播，用以自嘲、讽刺与攻击部分极端的μ's应援团体。2015年，杭州地铁上线LoveLive!痛车，痛车上贴有“不要跪拜”的字样，但仍然有狂热者参与跪拜并被泼水。除了中国大陆外，亚洲各区域均存在μ's动画形象跪拜的事件。







事件影响

‍‍事件在性质上是由于国际应援团体对于跨媒体偶像本身的定位认识错误，即应援团体与跨媒体偶像本身矛盾关系（“丙系矛盾”）处理不当而激化的结果。跨媒体偶像本身（包括动画形象）是呼吁与践行梦想、进行与展开故事的载体，可以被认作为精神动力与精神寄托，但并不作为物质力量存在，也不被脱离于关系外的公众所理解与接受，在这一现实下的脱离实际文化环境与社会环境的跪拜行为，实质上是对跨媒体偶像本身定位认识的错误。部分应援团体脱离实际地将对μ's的文化与精神的共鸣以狂热、哗众取宠、非主流的形式表达，歪曲了μ's精神的内涵，被认为是“缪修”的高潮。虽然事件在社会总体上引发了对“跪拜自由”的争论，客观上反映了μ's的感染力，形成对亚文化偶像（特别是μ's）的传播效应，但同时也加剧了公众对于亚文化的偏见，特别是激化了社会面的亚文化两大基本矛盾，使中国大陆再次兴起打击日本动画与否定亚文化爱好者的浪潮，深刻影响了跨媒体偶像企划的发展。相应的，事件期间也存在各应援团体自身的道歉与反思（即便包括未参与但作为μ's应援团体一员的群体），推动跨媒体偶像圈对丙系矛盾的处理优化，间接促进了跨媒体偶像圈与亚文化圈的进步。

缪修系列违法犯罪

在跨媒体企划中，存在各式各样的娱乐效益、文化内容与精神内涵，并非所有的都独立而形成以文化与精神的形式存在。在μ's精神发展的过程中，也出现了同μ's精神相悖或相反的思想与运动形态，或是未能处理好三大基本矛盾的问题，被统称为“μ's精神修正主义”（简称“繆修”）。

在μ's时代，除广泛的积极影响外，出现了各类冠以“LoveLiver”名号的社会性违法犯罪事件，这一类社会事件都是繆修发展到高潮时期的衍生物，加剧了社会对亚文化以及跨媒体偶像的矛盾，被统称为”繆修系列违法犯罪“事件。

圣地崩坏之章系列事件

亚文化界流行一类文化形式——圣地巡礼，即自己前往动画或虚拟世界中出现而具有现实根据的场所（原本是宗教用语，指前往宗教中的圣地进行礼拜，后延伸为爱好者前往喜欢的作品取景的实际地区，去寻找作品中的感受与思绪的一种行为。）。μ's动画形象核心高坂穗乃果之住处原形坐落于秋叶原竹村的一家果子店，店内禁止使用手机。2015年出现数名自称LoveLiver的男子在店里随意拍照，并且音量全开地游玩LoveLive学园偶像祭手游。另外，不顾他人劝阻，冲向需要脱鞋进入的二楼，嚷着要看“穗乃果”的房间。后来得到店家报警处理，几名男子被带离。此事件发生后，店家宣告一切LoveLiver不得进入店内。这一事件是相关圣地巡礼事件的一次代表，被称为“聖地崩壞之章”。

扰乱社会秩序系列事件

日本国内对电车具有一定的规定，如不得用任何物品。不明年份，在电车上一名男子将穗乃果的抱枕置于一旁位置作为占用，引起电车内其他乘客的剧烈不满。在时期内，类似事件频发。

某次演唱会结束，沉浸在演唱会喜悦的LoveLiver们在琦玉新都心站的“月台”，疯狂挥舞着“红色”的荧光棒。而红色在月台上是表达出现了紧急状况，即政务员会向列车出示相应灯号。在月台挥舞红色荧光棒是影响列车驾驶判断的重大危险行为，该事件受到了广泛批评。

2014年9月，名古屋市的南山女子高校门口放置着LoveLive!手游的广告看板。其中几名LoveLiver慕名而来，不顾攀爬至于栏杆之上，久久逗留不离开。因该校为女校，而出现多名男性疑似出现问题，事后校方对于此广告刊板的设置表达不满。

神田明神之乱系列事件

在一次日本神田明神神社同LoveLive!联动活动中，部分披着LoveLiver衣物的参与者于现场将手游音乐最大音量外放，并大吵大闹，举行赛跑活动。极具干扰到大部分的一般民众。参与者不顾他人劝阻而执意妄为。

不甚数的悬挂于该神社，由参与者亲自绘制并悬挂至神田名神的绘马（在日本以木质板形式记录寄愿等内容、悬挂于神社内的文化形式），被蓄意盗窃。

繆修系列暴行

一名男子在大阪茨木室的电影因得不到μ's剧场版特典，而将电影院各类物品都翻倒在地，工作人员报警将此人以破坏器物等罪名带离。后来收拾现场的是感到愧疚的其他LoveLiver。

在μ's第五次演唱会中，μ's成员久保由利香向观众投掷巧克力，一名观因得到巧克力而兴奋地乱舞，与此同时一名激进的LoveLiver挥舞重拳将他击倒，并掠夺巧克力。该名粉丝因受伤缺席了后半场演唱会。犯人却早已淹没在人海中继续为Live应援。

2015年，神奈川的川崎市发生一起性案件。一名18岁少年，伙同两名17岁少年将一名13岁少年杀害。18岁的主犯自称是一名重度LoveLiver，喜爱μ's动画成员“西木野真姬”。在后来被训问之时，仍滔滔不绝地同警方侃谈动画以及μ's话题。对此，媒体也抓住这个机会大做文章，认为这一类LoveLiver犯罪，都是由于受到了μ's的影响，而变得内心扭曲。

繆修系列违法犯罪在可见的层面上还只是冰山一角，在2013年到2016年，世界各地特别是日本国内不断发生的LoveLiver引起的负面事件。日本的社会观察家分析，为何这一批群众会如此激进，是由于这一特殊群体长期得不到他人关注。终于等到了一个正在兴头的热点话题引起社会现象，各类杂志都在报道，所以希望靠着集团的势力做一些平常不敢、不能做的事情。这实际上是对μ's精神的严重扭曲，彻底颠倒了μ's精神的诉求与性质，未能正确处理跨媒体偶像三大基本矛盾问题。此外，繆修系列违法犯罪同日本亚文化“业界三震击”——177事件、宫崎勤事件、纱织事件，具有一定的相关性。对相关事件解决的探索与反思，是业界需要进行也必须进行的。

我觉得了解“繆修系列违法犯罪”的最大的意义就是鼓励其他LLer以史为鉴，学会反思。拉拉人太喜欢选择性失忆了，之前内地拉拉人翻出去找人互斗也好，港台拉拉人和内地拉拉人为唐可可国籍互斗也好，内地拉拉人为了唐可可生日互斗也好，前几天为了鬼冢夏美闹腾也好，圈内这类的矛盾数不胜数，但最后大家都选择避而不谈。没有人说闹腾过后我得到了什么教训，也没对搞事的人的惩治措施，事情过去了就过去了。没有历史意义的东西不会被写进历史书，我个人认为历史最大的作用就是为现实提供指导。如果忘记历史，以前发生的悲剧，以后还会重演。
——Bilibili 评论
“就是因为有你们这样恶劣的宅男，宅男才会被大家所误解” ——Youtube作者 結ヶ丘高校聲優研究部

（素材部分来自Youtube视频《溫文儒雅的LLer 曾是一群嗜血狂宅LL最大黑歷史 LLer愚行錄》——結ヶ丘高校聲優研究部）




同时，社会上第一次出现了关于μ's的两大最基本的极端派别对立。一派是肯定μ's实现从无到有，从有到盛的“μ's 奇迹论”派别，他们将μ's的历程看做是亚文化界发展的奇迹，并呼吁利用μ's的文化与精神作用于自身实际。另一派是否定μ's的积极作用，认为μ's本身作为小众文化但具有强烈煽动性，对个人与社会产生一定负面影响的“μ's 邪教论”，他们认为μ's跨媒体偶像具有虚拟与文化结合渗透的特点，确信μ's的性质是思想教类，并且是思想教类中最恶劣的一类，排斥一切μ's及LLer的行径。（区别于后“新兴偶像时期”出现的关于μ's的两大另一的极端派别的对立——“实质派”与“中性派”）

μ's 红白歌会

2015年11月26日，确认μ's出席第66回NHK “红白歌合战（又称“红白歌会”，或“红白”）”（日本国每年最高水准的晚会——被誉为日本“春晚”的国民级大型舞台，同时也被认为是日本艺人的最高舞台之一）。同年12月31日晚，μ's登上红白，演唱曲目《那就是我们的奇迹》，并且局部拉动了NHK日本电视台的收视率，从先前的百分之二三十升至近百分之四十。

开头的动画意义不仅是告诉我们九个小姐姐上了红白，二三次元的所有人都踏上了红白的舞台。这就是五年前刚开始时乱七八糟的组合，而现在已经成为真的奇迹。 ——弹幕网Bilibili 相关视频评论

其中μ's成员南条爱乃由于膝盖伤病原因遗憾未能参战。在μ's红白过程中，台下中最瞩目的一名应援者是日本当红艺人西川贵教——在μ's演出期间称自为“老拉拉人”，带领广播主持人疯狂应援，随后被保安强行带离。

μ's是继日本著名声优水树奈奈后第一个以声优组合形式登上红白的艺人团体，实际上也是至今唯一一个登上红白的跨媒体偶像团体。在此之前，甚至各期不断破圈的亚文化内容与艺人都难以实现这一目标。μ's登上日本艺人最高舞台之一“红白歌会”的消息在当期的亚文化圈是一件大事，特别是在跨媒体偶像界、动画偶像界、现实声优艺人界与现实偶像界。这标志着亚文化圈中受众较小的动画偶像与跨媒体偶像圈也具有突破圈层，抵达大众视野的能力，一定程度上打破了大众对于动画偶像或跨媒体偶像的偏见。




“μ's 红白歌会”后，μ's基本进入全盛时期，国际上关于μ's争论不休，但愈渐多的人

认可“μ's 奇迹论”，否认 ”μ's 邪教论“。

μ's 急流勇退时期

2015年下半年，μ's处于事业巅峰期。正当亚文化界及跨媒体偶像界对μ's未来抱有期待之时，LoveLive!企划方宣布μ's即将在次年中旬暂停活动，引起各界一片哗然。

μ's 《LoveLive! 学园偶像电影》

2015年6月13日，《LoveLive! 学园偶像电影》上映，截至11月14日，总票房达28亿日元，成为继《魔法少女小圆 叛逆的物语》，刷新日本深夜动画剧场版的票房新纪录（直到2021年被《鬼灭之刃 无限列车篇》打破）。其中90s版本CM引发了LoveLiver“逐帧圣地巡礼热潮”。

在剧场版中，μ's受邀前往美国纽约，选定时代广场演出《Angelic Angel》。演出前夕，穗乃果同不明女歌手相遇，其向穗乃果暗示了μ's的未来将如何决定。纽约表演的成功，使得μ's的人气急剧上升，回到日本后受到众多狂热粉丝的追捧，一切人希望μ's能够持续下去。然而，这一系列的想法都与「μ's在3年生毕业后解散」的初衷相悖。穗乃果最终决定——同所有学园偶像一道，举行一次全员演唱会，作为最终μ's停止活动的集成运动。在μ's和A-RISE的动员下，所有的学园偶像齐聚秋叶原，共同表演了《SUNNY DAY SONG》。以μ's为核心的学园偶像之力量，使「LoveLive!」得以在秋叶原巨蛋举行。故事终于μ's在巨蛋实现了最后的告别演唱会——《我们是合而为一的光芒》，从此成为了学园偶像的传说。

动画剧情决定了μ's不是永恒的，强调了她们仍然是“学园偶像”的现实。“学园偶像”具有其局限性，除了影响力外，最基本的一点则是受到短暂校园之时间与空间的限制——这一点实际上是任何现实中的人，在一段同伙伴或情谊之交联历程后必须面对的矛盾，得到了众人的共鸣。


动画剧情的结束，引起了LLer们对于现实中的μ's的担忧。

“LoveLive!Tokyo MX特番”泄露事件

“LoveLive!Tokyo MX特番”泄露事件是指在μ's 急流勇退时期中，网络上提前一日泄露出本应于次日日本“Tokyo MX”平台和“Niconico”中首次播出的“LoveLive!特番”的事件。

2015年12月4日晚，一位韩国用户在中国台湾地区直播网站“livehouse”上播放了原定于第二天（12月6日）晚19:00（东京时间）在“Tokyo MX”和“Niconico"生放送同时公布的”LoveLive!特别节目“。该视频中公布了μ's的”6th Live“详细信息及μ's可能解散的消息，一时间在中、日、韩三国网络中成为热门话题。被泄露的视频内容是完整的节目内容。因LoveLive!信息的极高关联度，尤其是视频中“μ's 解散”的内容给应援团体造成了巨大的冲击，迅速地，信息被广为人知——相关信息在中国（大陆与台湾地区）热搜、日韩推特趋势均占据多个第一与前列。其中μ's将要解散的消息覆盖了泄露事件本身的影响。




“LoveLive!Tokyo MX特番”以“μ's的至今为止与从今以后”为主题，回顾了μ's的历程并展望了μ's的未来，公开“μ's 感谢企划~Road to μ'sic forever~”（后发展为“国际μ's final live应援”）、“μ's final single（单曲）”、“μ's各类影像与转播”、“μ's collection“、”μ's书籍连载“等内容，并特别突出”μ's Final Live“的信息。视频中最后μ's以欢笑掩盖悲伤，事件在亚文化圈内展开广泛影响。

“日子如白驹过隙，至少且珍惜当下，因其无法挽回。也算是美妙呢，让心去找寻接下来的故事吧。你能追寻这束光直到何处呢？一起见证这决心的光芒，使其化作心中的宝石。
四季流转，万物皆非，一切都已时过境迁。虽只是自然的变化，但心中依然感到些许寂寞。你会追寻这份思念直到何处呢？从决定携手同行的那次相遇开始，我们已经来到了十分遥远的地方。”
——《これから（从今以后）》—μ's

2015年12月15日，μ's发行单曲《これから（从今以后）》，其中传递浓厚的情怀精神与价值，该单曲同现实关系的结合极大丰富了μ's精神之情怀精神的内涵。此后随着μ's急流勇退的现实，μ's情怀精神逐渐独立开来成为继μ's“诉求大转变”后的μ's梦想精神外最突出的特殊精神内容。在之后的偶运发展中，“μ's情怀精神”同“μ's梦想精神”共同构成μ's精神的"从前价值"和"至后价值"。（具体内容第五卷“μ's精神”与“解放积极面与μ's精神解放”部分将详细展开）

μ's 杭州Fan meeting与系列演唱会

2016年1月29日，μ's首次海外粉丝见面会类型活动，于中国大陆的Fan meeting在中国杭州举行（此外，μ's还在中国香港、中国台湾地区、日本国内、韩国等地举行了相关演唱会）。在此之前，2015年4月12日，μ's还曾参与了在中国大陆举行的“Lantis Festival 杭州站”活动，然而这次活动未得到广泛的的各界积极反响——由于缺乏组织性与相关的文化积淀，群体中事故频发。虽然活动仍圆满完成且得到企划方与μ's成员的称赞，但对于中国大陆LLer而言，却遗憾未能将自身最优的一面完成展现。对于全新的一次机会，并且是μ's为中国大陆LLer展开的一次专场演唱会，LLer以各种形式进行了准备——包括组织大规模自发《爱してるばんざーい!（爱上你万岁!）》合唱应援、互动应援方式、Call应援训练等，尽管开始时期各方LLer均存在系列不满与矛盾，然而最终大家仍逐渐化解并携手走在一条道路之上。最终，中国大陆LLer集会得到各界好评。

很多人现在还没有从当天的现场恢复过来。“fan meeting in Shanghai”虽然是fan meeting的形式，但是一万二的现场人数让这场live更像是一个演唱会而非见面会。当一万多支荧光棒随着Snow Halation的旋律由白转橙的时候，很多人发出了“真的是在杭州么?”的感叹。上万支荧光棒的光的海洋就像是在SSA（注：日本琦玉超级竞技场，μ's在2014年日本ASL中在此处演出，其中出现LLer在未知演出曲目的同时组织大规模的UO高亮橙色应援棒免费传递为《Snow halation》的橙色海洋准备，然而遭到大部分人嘲笑。最终演出效果得到各界好评。）那样，不过这一次的主角不是SSA的LLer们，而是国内的。在中国的二次元现场活动，由“ASL in Shanghai"在2011年种下的(国内首次Anime歌曲演唱会)，原本只是一颗小小的火种，在2015年，由Lovelive点燃了它。接下来，我们看到越来越多的组合在自己的海外演出城市中加上了杭州，国内粉丝们的应援也开始变的越来越专业。大家都看到了二次元也能聚集起像三次元巨星那样的人气。 ——本站用户评论

而snow halation音乐响起的时候，全场迅速切到白色，我就知道这次live可能最震憾的一幕是否能够成功就在此一举了。练习过snow halation的都明白，这首call除了换色其他完全没有难度，而奇迹橙色也是让无数人为之心神摇曳的瞬间。歌声响起我后座就有人开始提醒周围换色不要早，取出UO待用了。吉他声响起，果皇出声的瞬间，那是奇迹绽放颜色的时候。
不知道当时有多少人都是紧绷着内心的的一根弦，坚决要实现这次共同的奇迹变色呢？我依然清晰记得自己kbx3的哪一个键是白变橙，果皇声音响起的瞬间，我的肉眼可见的前方，本身就在空中的荧光棒瞬间全场变为橙色，一股电流从脚底传到头顶，眼泪却一瞬间都止不住流下来，心中那种难以言喻的震撼和兴奋，我想我一辈子都不会忘记。仿佛一瞬间很多自己曾经的梦想，曾经的追逐，曾经的不甘，倔强的心情和无言的辛酸那一瞬间都找到了归宿一样，很多年不曾有人见过的眼泪裹挟着这说不清是释放还是解脱的情绪奔涌而出。——本站用户夏二楞
（杭州FMT具体内容感言等详见“https://www.zhihu.com/question/39916116/answer/84473031”本站用户夏二楞评论）

——图自Bilibili视频 av3150831


期间关于μ’s，也存在系列“神化”倾向。除杭州Fan meeting外，在多次巡演过程中，据现场参与者表示，在举行汇演以前，当地周围的天气属于阴沉、暴雨或大雪的状态，而当μ’s结束演出后（一般是下午同傍晚的交界处），气象大变——厚重的云层、雨雪消失，代之以再次降临的阳光。

部分人群将这一现象同μ’s二期动画中“高坂穗乃果在其他成员对其的不坚定意志之’拨乱反正‘后，在神社场景中大喊’雨停‘实现天气转晴”的转折寓意场景语言相结合，认为或调侃这是“果皇（LLer高坂穗乃果作为μ’s即LL创立者动画形象的敬称，无贬义）”（μ’s）的力量在现实中的表现。这实际上也是一种繆修。然而大部分人群都是将其作为一种艺术的理解方式，并未将其认为以对真实存在的理解。







此外，μ's还在中国香港、中国台湾地区、日本国内、韩国等地举行了相关演唱会。

国际μ's final live应援

伴随着“μ's 感谢企划~Road to μ'sic forever~”，各界LLer自发展开了以区域点成地区片为特征的国际性μ's final live应援。

μ's final live

2016年3月31日、4月1日，μ's全员九人在东京巨蛋举行为期两天的“μ's Final LoveLive!~μ’sic Forever♪♪♪♪♪♪♪♪♪~”，成为历史上首个在巨蛋举办演唱会的声优组合，开放了摄像器材席位与后场席位并全数售罄。 ——百度百科 东京巨蛋

2016年3月31日－4月1日，μ's在日本东京巨蛋（简称“东蛋”）举行《μ's Final LoveLive! ～μ’sic Forever♪♪♪♪♪♪♪♪♪～》（以下简称“FL”）公演。

本次作为μ's的第六次Live，是LoveLive!系列规模最大的一次演唱会——经不完全统计，FL两天线下动员人数超十万，世界各国影院转播净受众达数十万（不包括未能参与现场而在场外或其他线下组织同时应援的人数）。日本东京巨蛋是世界级艺人团体演出的场所，同时也被认为是日本一线艺人专演的会场，μ's是历史上首个在巨蛋举办演唱会的动画组合、声优组合、跨媒体偶像组合。

历史上曾经在东京巨蛋演出的世界著名艺人与团体（时间顺序）——Michael Jackson （美）、X JAPAN（日团）、Mariah Carey（美）、安室奈美惠（日）、滨崎步（日）、麦当娜（意、美）、东方神起（韩团）、Perfume（日团）、水树奈奈（日）、AKB48（日团）、少女时代（韩团）、SHINee（韩团）、Taylor Swift（美）、EXO（韩团）、μ's（日团）、西野加奈（日）、乃木坂46（日团）、BIGBANG（韩团）、Aqours（日团）。（不完全列举）其中存在多次登上东蛋舞台的，如安室奈美惠、EXO、Aqours。

同年9月28日发售演唱会影像BD/DVD，其中Blu-ray Memorial BOX在发售后首周以7.1万张的销量取得Oricon周榜综合BD第一位，为当年的Blu-ray中首周销量最高，首周销量在当时位列女性艺人音乐Blu-ray历史第4。截止2017年2月的累计销量为8.1万张。

“μ's FL”见证了历史上最热烈而知名的应援之一，被誉为“实现了的最炙热的橙色奇迹”。




歌单：＜3月31日与4月1日公演＞


M1 僕らのLIVE 君とのLIFE／μ’s M2 僕らは今のなかで／μ‘s M3 夏色えがおで1,2,Jump!／μ’s
M4 Wonderful Rush／μ’s M5 友情ノーチェンジ／μ’s M6 もぎゅっと”love”で接近中！／μ’s
M7 baby maybe 恋のボタン／μ’s M8 Music S.T.A.R.T!!／μ’s M9 ユメノトビラ／μ’s
M10 ススメ→トゥモロウ／高坂穂乃果（CV.新田恵海）・南ことり（CV.内田彩）・園田海未（CV.三森すずこ）
M11 Wonder zone／μ’s M12 これからのSomeday／μ’s M13 Love wing bell／μ’s
M14 Dancing stars on me!／μ’s M15 Happy maker!／μ‘s M16 WAO-WAO Powerful day!
　　　　Printemps（高坂穂乃果（CV.新田恵海）・南ことり（CV.内田彩）・小泉花陽（CV.久保ユリカ））
M17 NO EXIT ORION
　　　　Printemps（高坂穂乃果（CV.新田恵海）・南ことり（CV.内田彩）・小泉花陽（CV.久保ユリカ））
M18 sweet&sweet holiday
　　　　Printemps（高坂穂乃果（CV.新田恵海）・南ことり（CV.内田彩）・小泉花陽（CV.久保ユリカ））
M19思い出以上になりたくて
　　　　lily white（園田海未（CV.三森すずこ）・星空凛（CV.飯田里穂）・東條希（CV.楠田亜衣奈））
M20ふたりハピネス
　　　　lily white（園田海未（CV.三森すずこ）・星空凛（CV.飯田里穂）・東條希（CV.楠田亜衣奈））
M21春情ロマンティック
　　　　lily white（園田海未（CV.三森すずこ）・星空凛（CV.飯田里穂）・東條希（CV.楠田亜衣奈））
M22 Cutie Panther
　　　　BiBi（絢瀬絵里（CV.南條愛乃）・西木野真姫（CV.Pile）・矢澤にこ（CV.徳井青空））
M23 PSYCHIC FIRE
　　　　BiBi（絢瀬絵里（CV.南條愛乃）・西木野真姫（CV.Pile）・矢澤にこ（CV.徳井青空））
M24錯覚CROSSROADS
　　　　BiBi（絢瀬絵里（CV.南條愛乃）・西木野真姫（CV.Pile）・矢澤にこ（CV.徳井青空））
M25 Angelic Angel／μ‘s M26輝夜の城で踊りたい／μ‘s M27だってだって噫無情／μ’s
M28 Hello,星を数えて／星空凛（CV.飯田里穂）・西木野真姫（CV.Pile）・小泉花陽（CV.久保ユリカ）
M29？←HEARTBEAT／絢瀬絵里（CV.南條愛乃）・東條希（CV.楠田亜衣奈）・矢澤にこ（CV.徳井青空）
M30 Future style／高坂穂乃果（CV.新田恵海）・南ことり（CV.内田彩）・園田海未（CV.三森すずこ）
M31それは僕たちの奇跡／μ’s M32ミはμ’sicのミ／μ’s M33 Super LOVE=Super LIVE!／μ’s
M34 No brand girls／μ’s M35 KiRa-KiRa Sensation!／μ’s M36 SUNNY DAY SONG／μ’s
EN1 START:DASH!!／μ’s EN2 Snow halation／μ’s EN3 Oh,Love&Peace!／μ’s
EN4 きっと青春が聞こえる／μ’s EN5 MOMENT RING／μ’s W-ENCORE 僕たちはひとつの光／μ’s

新田惠海事件

2016年3月31日至4月1日，μ's在日本东蛋举行了“FL”公演，μ's活动宣告（暂时）结束。正当各地应援者未能将情绪冷却之时，日本传出μ's Leader与核心——饰演高坂穗乃果的新田惠海曾于2008年出演“AV”。消息一出，业界哗然，在圈内引起巨大讨论风波与内外斗争。

相关信息一经曝出，新田惠海本人对此表示否定。相关指控报社则是强调文章内容的实质性，并受到多数人的考究与追查。其中，相关AV公司仅仅只以“无可奉告”作为答复，更加大了公众的矛盾心理。实际上至今，该事件虽然被大部分人群认为确实存在，然而却不能得到所有受众者的认可。该事件是典型的跨媒体偶像本身与应援团体矛盾（第一次“丙系矛盾”）处理不当而激化的问题，为后缪水大战埋下恶种。

某周刊发布消息称：
4月5日（二）
关于某周刊（《周刊朝日艺能》）刊载文章。
感谢大家长期以来的关照。
某文章指名道姓地写出新田曾出演过AV，从各处传来质询，要求确认事情真伪；作为其所属事务所，处于不得不应对此事的状态，故记于兹。
在向新田惠海本人确认后，她表示那篇文章中所提及的人物并非是她本人。
在接到此消息后事务所正在进行调查，但是可以得到结论这不是新田惠海本人。
正在与律师商讨之后的应对措施。
这就是新田本人和事务所所能给出的全部回答，敬请各位赐教。

事务所负责人回应：
「那种（出演AV的）事情是不存在的。实际上，『有（和新田）相似的素人存在』这种事情以前就成为粉丝之间的话题了，在2ch上也有相当的讨论。新田对此不过是「又有这种事」地一笑而过。只不过这次传得跟真的一样，我们要是不说话的话别人会真的那么以为，所以这次事务所出面，在官方网站上给出了正式的意见，也会对出事杂志采取相应的动作。」

其中，在当期的争论两派之中，确认新田惠海的确参与过AV出演的一方具有“视频证据”。视频内，具有两人相似的明显特征：双耳的耳廓、左颚的痣、右锁骨的痣、右后颈的痣、左肘的疤痕、上齿齿序、一颗同位置向内的下门牙，其认为这几乎是不可能出现存在其他两者相同的情况的事实。

在事件发酵后，部分LLer呼吁将新田惠海同高坂穗乃果“切割”，即不再承认新田惠海同高坂穗乃果是“一体两面”或讲“现实与虚拟的统一”，该事件引发巨大争议。

新田惠海粉丝对此感言：
有句话叫，日本的idol不是人。这句话真是囊括了多少偶像想说又不能说的心酸。明明是idol是幻象，却被日本偶像粉丝用神的要求来做，要求台前幕后的一体性，不能有任何可能会破坏粉丝心目中偶像“纯洁性”的黑历史。故有些再次的圈子反人类的要求，在这个圈子算是职业守则。这事也不例外。（如今声优越发偶像化的今天，声优的职业规定也逐渐靠拢…结婚了还保密啥的也是常有的…）道理上或者政治正确上而言，“下过海”这事是没有任何错误可言的。这是单纯就是她作为个人做出的选择。讲道理，真的没有做错。国内粉丝看得开的很多。（包括欧美的观众，对自己的偶像以前拍过一些片是真不太在意的，甚至直接毒舌调侃吐槽。）问题是，非本土粉丝的看得开与否，是没有任何用处。而作为日本偶像主要购买力的日本偶像粉丝，他们是不这么想的。 ——本站评论

双方对可能动机的探讨：

2007年底至2008年初，新田惠海所属的乐队“The Betty”因二人发展理念不合而解散。一部分人将新田惠海可能的“下海”动机归咎于此或是这类相似事件而导致的经济能力、心理问题恶化之上，也存在认为这更是“诠释了从恶劣生存环境真正走向光辉”的感人事迹的说法。另一部分人则认为偶像本身在台前台后存在太多不可抗因素，其生活所不能支配的力量使得众多问题得不到解决。有人认为“偶像带给我们的都是台前，是他们想展现的一面。而我们只能抓到那展现的部分，并不能抓到实体，她们日常生活到底如何，我们当然是一无所知。”，强调偶像本身是复杂的社会关系产物，并不是简单人与人之间的现实关系。“偶像的成功绝不是光靠偶像本身的能力就足以做到的，这需要幕后的团队，需要对偶像的设定和包装，需要金主的赞助，需要制定市场策略，更何况LoveLive这样一个跨平台企划。从这个层面而言，偶像确实是幻影。简单来说，’偶像是永远的幻影‘，艺人展现的就是你看得到的那面。而我们喜欢的，也正是展现出来的这面。“，其中强调偶像是被包装的生产力，特殊的劳动者，必须将偶像本身同其愿意或被愿意表达的内涵与思想分离开而言。”而在你看不到的那面，她是有她自己的生活和选择的。也许她们的个人性格和生活方式与展现出来的那面截然不同。这只是她当年的个人选择。试图去解析其中的动机，注定是无用功。“，这一说法认为窥探其动机注定是无用功，不论事实是如何的，最终表现在现实中的仍然是不确切的留言与无休止的争论，作为一般人群或应援者而言，最重要的是如何在自身或群体的层面处理好这一突如其来的问题，如何处理好偶像本身同偶像内涵与精神的问题。

相关应援者对事件看法与处理：


存在一部分应援者由于了解到这一信息并确信为事实后脱粉，认为这是泯灭了这一段时期以来心中于之神圣的罪恶。该部分人群脱粉后，大多群起而攻之，在各网站平台或论坛中强烈谴责新田惠海的这一曾经（可能存在）的行径。另一部分人群包括中立的与被迫或坦然接受的，也存在不断安慰各方或提出建议与解决方法的参与者。其认为作为粉丝而言：1、希望坦然接受。无论如何，先保持冷静。切记！勿“撒泼”，勿“强行洗白”，勿“不闻窗外事”。若要进行辩护与反击，需要准确的定点打击。而不是在无法定点打击同时，强行坚持自我。可选择默默坚持自身意见，虽然暂时得不到证据，但相信将有转机，安静地等待那天的到来。当然，去尝试接受是另外一种。也许你改变不了别人，那最起码做好自己。2、跟随你的内心。如果因此事希望转路人的，那就转吧。如果依然选择作为忠实的粉丝，那就力所能及范围内继续支持。可以去留言，在不触及痛处的情况下，用理智的语言，完整地表达对其支持。可以回顾其此前视频、为其消费或是静默为其打气，将其作为一般告诫自身向积极之处追逐的想法。

新田惠海事件是典型的跨媒体偶像本身与应援团体矛盾（“丙系矛盾”）处理不当而激化的问题。于此同时，μ’s中也形成一大批“分裂势力”混淆偶像个人与跨媒体偶像偶运三方关系问题，在μ’s偶运三方间甚至圈内、业界，不断加剧μ’s内部与外部矛盾，并形成μ’s“内生分裂”，为缪水大战的形成奠定了“组织上的”基础。

μ's 暂停活动

2016年3月31日至4月1日，μ's在日本东蛋举行了“FL”公演，μ's活动宣告（暂时）结束。此后，网络媒体多有传闻称μ's将就此解散，此言论影响甚广。同年9月28日，“FL”音像制品发售。12月25日，《μ's音乐全集》发售，销售火爆。然而实际上，企划方从未在任何场合公开宣布μ's解散，新田惠海（μ's Leader及核心，高坂穗乃果饰演者）和Pile（μ's成员之一，西木野真姬役）更是公开否定“解散”的传闻。因暂停活动，不少μ's应援者担其影响力将就此减弱。随着时间的流逝，这一趋势开始逐渐明显。2016年12月6日，“LoveLive!学园偶像祭”再次掀起外界对μ's的关注。这之后，又多有网络传闻称μ's即将复出，但官方对此缄口，未明确表示μ's未来走向。此外，pixiv、Twitter等平台上，画师们绘制相关插画汗牛充栋；日本各大电视台多次放送LoveLive!动画一、二季和剧场版；2017年年初，NHK评选“百年最有影响力的动画”以及“百年动画歌曲”中，LoveLive!动画以及多首μ's演唱曲目皆名列前茅。2017年1月3日，日本电视台NHK再放送LoveLive!剧场版，“LoveLive!”再登Twitter第一热搜，而前20位搜索中有12条同μ's相关，激起众多LLer和μ's应援者的共鸣。




μ's暂停活动的原因

μ's暂停活动的原因至今仍有争议。有一说是自然的合同到期，考虑到μ's本身各方年龄问题以及身体因素（新田嗓子、南条膝盖等），企划方同μ's本身商讨后决定跟随动画剧情一般就此暂停普遍的活动内容（或有认为在剧场版以前就已经在筹备暂停活动内容事宜的可能）。有一说资本不可能如此轻易放弃这一正值巅峰的利益源泉，认为资本为长远发展同样权衡了μ's发展空间与时间可能，希望以沿用同个IP的方式将其代之以（或“让位给”）更加具有长远发展利益的年轻有活力、貌美有气质的新一代团体——这也是缪水大战中争端的焦点之一。甚至有人以因企划方认为压不住“新田惠海事件”而加紧“FL”赚取短期而高额的利益之阴谋论角度作为解释。

然而实际上的原因并无从得知。如果以跨媒体偶像特殊生产关系来考察，首先资本是逐利的，即便其运营制度是以偶像本身为核心展开的，但衔接基本矛盾运动的并非只存在于跨媒体偶像企划与跨媒体偶像本身之间，权衡三者的利益（或被动在大环境中权衡——三者的基本矛盾运动将大部分企划方导向满足应援团体需求的部分，即便在企划间少数人认可μ's本身的价值，但更多数人看到的是“LoveLive!”的价值）。就像货币的发展，其本身的价值逐渐形成虚无，人们看到的是其代表的价值，其代表的价值是所有者所占有的，当其被交换出去形成新的社会关系之后，那货币就再也不是它了，但价值以另一形式仍存在于所有者手中。




μ's暂停活动后，世界各国亚文化界展开了各类纪念μ's的活动与形式。中国（大陆）LLer联合组建“μ's 时光蛋”网站，收录了μ's的大部分活动与资料内容——“https://lovelive.ws/”，并以各种形式怀念“μ's时代间”的μ's本身及μ's精神。

“https://www.bilibili.com/video/BV1Ys411v7B5/?vd_source=fcf96307e2d5a0214e69c3b5b93d98e6”

“μ's 暂停活动”标志着μ's时代中μ's本身活动的结束，μ's及其偶运三方并未承认μ's停止活动。此后的μ's活动将作为μ's本身历史的补充部分，而不作为μ's时代的其本身而言（第四卷将细致展开）。




关于μ's对亚文化圈与对现实社会的影响力，至今仍具有争议

”日经圈地榜“以大数据为核心的民调榜，主要调查艺人在民众当中的认知度（随机抽选的人群里，了解某个艺人的占比）和关注度，其反映艺人受欢迎程度、知名度、受关注度等。其中μ's的认知度并不大，局限于这个团体代表的小众文化。然而其关注度十分高，表明应援团体的活跃度与关注度高，消费潜力大，被划入绿圈范围。

缪斯相当火，但是我觉得和所谓主流的偶像团体还是有差距。我真的不想说缪斯是纯粹的偶像团体，我更愿意称呼她们为声优偶像。她们在最巅峰的时候，成员年龄最小的已经25岁了。登上ms和红白时候，就决定了缪斯踏出了acg领域。甚至是代表这个圈子的小众文化，被理解、被认可的一个过程。这是一个让ACG业界欢欣鼓舞的事情。在巨蛋的FL演唱会，更是把这种巅峰感推上了顶点。——本站用户 菠萝派

ll很可惜，格局太小了，要是能有更好的策划，更多的资源，说不定比巅峰火十倍。——本站用户 南条十一间

“μ's”于亚文化圈的主要先河

综合方面：仅统计传统三大出版物(音乐、映像、书籍)的净利润，即便不包括衍生品(游戏、塑料模型、演唱会等)，在2015年μ's仍取得ACG作品含金量首位。

（第1名:LoveLive!(音乐:22 亿，映像:43亿 8700万，书籍:2亿3300万，合计:68.27亿)

（第2名:海贼王(音乐:2.13 亿，映像:9.62 亿，书籍:55 亿 7700 万，合计:67 .53 亿)

音乐方面：获日本权威音乐榜单Oricon榜 公布的 2015 年度艺人唱片销量排行第8；以u's或下属各小组名义发布的音乐作品共Oricon榜10张金唱片；在Anisong分类中剧场版的三张碟片占据前三；ACG音乐中，LoveLive!音乐成为一个门类；多次日本内地动画音乐排行榜与日本国外动画音乐排行榜中多数音乐位于前列，其中日本百年动画音乐中u's两首音乐列入；日本权威广播协会NHK百年动画歌曲排行获得第一第二位。

演出方面：作为日本历史上首个声优组合登上日本艺人最高舞台之二——红白歌会和东京巨蛋；日本当期准一线艺人、准一线女性团体；以声优组合名义登上日本权威音乐节目Music station；首个以声优组合形式完成亚洲巡演。

动画方面：剧场版获得日本深夜动画，剧场版票房冠军（后被2021年《鬼灭之刃 无限列车篇》打破）。两季动画与一季剧场版均进入日本百年动画大赏前十。动画第二季BD第1卷首周销量（82,515）打破日本动画首周销量历史记录（此前记录为《新世纪福音战士（EVA）》第10卷（80,952），后被《赛马娘》第二季打破）

在此之前，对于AniSong（亚文化ACG音乐），大众眼中只有一个人，那就是水树奈奈。而μ's则是第二例，尽管她们的巅峰期很短，她们为这个巅峰期付出了多年的努力。在最耀眼的时刻选择落幕，只留下ACG界内永恒的传说背影。原来这一行，是能走到这一步的。在最巅峰的时候，她们是日本“准一线的女团”。之所以是准一线，是因为大众并没有熟知，社会效应和影响也仅仅是在知道的范围内。但对于她们已经足够了，没有人会比她们做得更好。但因为大背景，只要这块文化还属于小众，就绝不可能搬上台面和真正的偶像天团进行比较。至少在我心中是这样。
————本站用户 菠萝派

“μ's”于现实的影响

对于现实而言，在μ's时代期间，人们的“将μ's精神，亦或是跨媒体偶像‘追逐梦想、联合实现’、‘大家一起实现的故事’等诉求同自身具体实际相结合之实践”发展为普遍现象——大到事业追求、小到学业支持，上至专家学者、下至社会大众，各行各业、男女老少，μ's精神为人们提供了丰富的精神资料、强大的精神动力与高远的精神寄托。 ——Bilibili用户

对于μ's本身及其偶运三方而言，打破了男性向偶像团体粉丝性别比例失调的现象，打破了亚次文化难以跨界跨国跨领域传播的壁垒，打破了文化精神积极面得不到解放的难题，一定程度上为人类文化与精神的发展做出了贡献；但同时也造成“大跪拜”、“缪修系列违法犯罪”、“缪水大战”等恶劣社会事件，严重阻碍了跨媒体偶像文化乃至亚文化的发展，并对现实社会产生负面影响，相关事件的性质与影响程度至今仍存在争议。实际上，μ's时代对现实中人以及人的关系的影响是基本得到认可的，而μ's本身对于现实的影响至今仍存在各类争议，特别是在新兴偶像时期产生的“实质论”与“中性论”的论战（第四卷将细致展开），更加剧了人们对于μ's偶运三方对现实影响是否实质或有利的矛盾。

缪水大战

缪水大战（繆水大戦）的性质是，跨媒体偶像基本矛盾激化引发的亚文化社会运动。缪水大战，又称大混战时期，是指μ's 急流勇退后，由于“LoveLive!”系列企划方协调与应援团体组织的失效，发展为μ's与aqours偶运三方之间的全面内战，并且对跨媒体偶像、国际偶运与亚文化圈造成深远影响的长期历史现象。由于文化差异、亚文化发展程度差异与群体素质等因素，中国大陆最为激烈。最广泛的说法是现象开始于“LoveLive! Sunshine!!”企划始动，并以“九二一共识”为形式上结束的标志。缪水大战中，“繆修”达到顶峰。

缪水大战是典型的由于“甲系矛盾”与“乙系矛盾”处理不当激化而连带的“丙系矛盾”与“外系矛盾”激化问题。事件基本重建了跨媒体偶像、国际偶运发展的秩序，引起亚文化圈“初代厨”系列事件。

——图自贴吧 穗乃果吧

缪水大战的基本矛盾

长期以来，人们对缪水大战的基本矛盾之讨论广泛关注于各方诉求或是思想行为方面，产生各类争论。然而实际上归结起来，缪水大战的基本矛盾集中在两个方面：

“公共性”与“合法性”

由于LoveLive!企划作为特殊跨媒体偶像企划，拥有其虚拟与现实统一、“大家一起实现的故事”等“诉求特征”、“政治正确”的性质存在，其同任何其他跨媒体偶像、现实偶像、动画偶像、现实组合等划清界限。应援团体十分重视其企划方对”跨媒体本身能够产生的效益“与”偶运三方关系的处理“问题上，这两类问题被称为”公共性“问题，即企划能够给应援团体带来有效的或是满足的使用价值、处理好偶运三方关系之时才能得到应援团体的拥护与支持。同时，企划方的经济来源是通过跨媒体偶像本身对于应援团体间接传递的使用价值换取而来的应援团体本身让渡的价值，因此其接受到应援团体的制约。当其处理好”跨媒体本身能够产生的效益“与”偶运三方关系的处理“问题时，其能够得到更大的经济利益，反之则得到更小甚至完全流失经济效益。而通过独立出来间接得到”制约和保护“的特殊劳动者跨媒体偶像本身其被企划方所赋予的特定的周围关系同应援团体相交叠，应援团体一般会自发将”跨媒体偶像本身”作为“跨媒体偶像企划”的代表者，其一定时期内凝结的价值代表企划方所实现的价值，这一价值的实现被应援团体认为是相应企划方及（更偏向于）相应跨媒体偶像本身所实现的，而后来接受福利或同此前作割裂的行为被认为是窃取了实现的果实——这一类问题被称为”合法性“问题。


前期缪水大战中，μ's部分应援者认为Aqours窃取了实现的果实而同μ's产生割裂，犯了“合法性”问题的错误；并且未能在新的团体中产生更有利于应援团体或带来足够使用价值的效益与未能处理好偶运三方关系问题，犯了“公共性”问题的错误。此后展开的缪水大战，各方基本是围绕这两个部分进行相关攻击。




缪水大战形成的直接原因

缪水大战本质上是典型的由于“甲系矛盾”与“乙系矛盾”处理不当激化而连带的“丙系矛盾”与“外系矛盾”激化问题，协同“公共性”与“合法性”的基本矛盾。除此之外，缪水大战形成同时具有直接的具体原因。

• 企划方运营（典型的合法性问题）

由于LoveLive!企划作为特殊跨媒体偶像企划，拥有“诉求特征”、“政治正确”的性质存在，其同任何其他跨媒体偶像、现实偶像、动画偶像、现实组合等划清界限。多团体交接是此前相关土壤或是相关标配（LoveLive! “特征”的跨媒体偶像环境）中不存在的先例（尽管此前偶像大师企划具有相关团体交接或是相关处理问题存在，然而由于偶像大师特有的性质——偶像大师系列中各分企划被认为并非以代际划分。企划间虽存在时间上之先后顺序，但在运营中仍平行进行，仅强调所谓“先后辈关系”。因此不存在“换代”带来的问题。其中本家相较于“ML”，“CG"等先前不少时间，不仅具足够的资质，同时也具有”应援团体所赋予的合法性“）。然而对此，双团代际交接被认为处理方式极端专制（未考虑大部分应援团体诉求与呼声以及被认为未考虑跨媒体偶像本身或是之间产生矛盾）。此外，在筹备“FL”期间，被认为Aqours占据了很大一部分资源。其中，“μ's七单无PV”、“μ's小组曲无广播剧”、“长期未能收到Solo3消息”等问题也被列入矛盾之中。反观Aqours侧则运营火热，由此μ's应援者将矛头指向代表Aqours跨媒体偶像企划的跨媒体偶像本身。

• 创新水平不足、应援者不买账（典型的公共性问题）

Aqours跨媒体偶像本身人设公布后，各应援者质疑或抨击称这是将μ's各自的属性与长相拆散重组，并将“九人”同“废校设定”等都原封不动进行照搬。在前人摸索下，新一代复制成型的运营模式，“生放送与演唱会”，“BD抽选、卖碟出歌”等，被打上“啃食前人劳动成果”性质的Aqours则受到强硬抵制。

• 先前矛盾的基础积累与“激进”的感染（纵向历史因素与横向社会因素）

缪水大战前，跨媒体偶像界曾经历“偶大918事件”的“甲系分裂”、“本缪之争”中的“外延分裂”、“新田惠海事件”的“内生分裂”，相关矛盾为缪水大战的形成不断积聚“思想上”的基础，在此基础上再积聚“组织上”的基础而形成复杂关系链，最终导致基础积累的矛盾激化。缪水期间相关问题的各个答案都可见明显地硝烟弥漫，各方斗争都包含着不理智而激进的部分，并且这份不理智与激进得到广泛感染与传播，迫使愈渐多的中间人走向极端。水团粉指责缪粉顽固不化不肯转推新团，缪粉则说水团粉数典忘祖；缪斯粉觉得明明有llss的标签，却依然占据ll板块的tl，我不想看llss不行么，水团粉反驳明明隶属一个企划凭什么不能加ll标签，你这种缪斯林要坚决抵制。




缪水大战简史

• “LoveLive! Sunshine!!”企划始动

2015年6月30日，“LoveLive!Sunshine!!”企划宣布正式形成。于此同时，μ's 如日中天，新一代团体的披露受到了巨大质疑与反对。在企划始动不久后，已经存在部分应援团体反对发展新企划的呼声。在各大平台首先引发各大争论与冲突——关于新一代企划与团体是否同原企划与团体具有隶属关系或割裂关系以及是否可以接受新一代企划与团体展开活动。在此期间，中国大陆形成对μ's极端应援个人或团体的称谓——“缪斯林”，一般针对部分“极端拉高μ's而贬低Aqours的”、“因矛盾对他人进行人身侮辱与谩骂的”、。“LoveLive! Sunshine!!”企划始动成为缪水大战的导火索。

• μ's 暂停活动

2016年3月31日至4月1日，μ's在日本东蛋举行了“FL”公演，μ's活动宣告（暂时）结束。因暂停活动，不少μ's应援者担其影响力将就此减弱。μ's暂停活动的原因至今仍有争议，有一说是自然的合同到期，考虑到μ's本身各方年龄问题以及身体因素（新田嗓子、南条膝盖等），企划方同μ's本身商讨后决定跟随动画剧情一般就此暂停普遍的活动内容（或有认为在剧场版以前就已经在筹备暂停活动内容事宜的可能）。有一说资本不可能如此轻易放弃这一正值巅峰的利益源泉，认为资本为长远发展同样权衡了μ's发展空间与时间可能，希望以沿用同个IP的方式将其代之以（或“让位给”）更加具有长远发展利益的年轻有活力、貌美有气质的新一代团体——这也是缪水大战中争端的焦点之一。

粉丝没能把握住主要矛盾。错把缪斯的结束归因于“为了把水捧上位”，这其实是必要矛盾。缪斯作为一个偶像团体已经高强度活动很久了，本身就已经接近了寿命，继续下去必然会导致类似审美疲劳等各种各样的问题。缪斯想要保持她的地位，必须要在某个时间点退出。这才是主要矛盾。至于水团，水团更像是临危受命，把LoveLive! 这一ip延续下去。其实在番剧里也有暗示：缪斯开启了声优偶像百花齐放的时代，不维持自身的竞争力就会被市场淘汰。缪斯虽然是老前辈，但已经吸不到什么新粉了。不过这个环境却恰恰适合推出一个新队伍。只能说当年的争执源于把问题的本质理解错了。——本站用户评论

μ's应援者正上兴头期间，倘若在任何相关网络平台中提及“LL是邪教”，则将被删贴、得到争议甚至普遍攻击。将“入坑（进入圈子）”称之为“入教”的新人会接受到批评教育。

• 交互禁止与动画争议

2016年“Final Live”并暂停活动之后，μ's（LL系列）官方似乎为抵抗由于μ's过于火热而导致的Aqours夭折可能，强制控制Aqours同μ's在手游"LoveLive! 群星闪耀“公示以前几乎禁止接触（包括声优现实线下活动）。而在”LoveLive! Sunshine!!“动画一期中却显示大量引用μ's动画相关内容以塑造Aqours的组建与成长之剧情。由”交互禁止“与”LLSS动画相关剧情“直接导致的的争议，成为了激化分裂矛盾的助推器，各方应援者开始走向极端。

• 争端频发

跨媒体偶像圈内将μ's应援团体中极端人群称作“缪斯林”、“黑水舰队”、“前朝余孽”等，部分Aqours应援团体中极端人群被称为“水蛆（或“水7”）”、“水狗”等。 （后期这类词得到滥用）

历史上没有不流血的换代。 ——关于缪水大战评论

缪水大战中“缪斯林”的作为

一、对μ's与Aqours双方跨媒体偶像企划方展开攻击。

• 极剧放大LLSS的问题，专门而强烈地指责企划方未对μ's作予以尊重，严重导致LL系列各偶运三方社群分裂。
• 攻击相关人士，包括开发商、制作人等，甚至对企划方的运营进行阴谋论推测。
• 严出现对μ's企划方的清算，以及对后作制作人的其他作品的攻击。
• 选择支持与Aqours有利益冲突的作品，并煽动应援者同其对立。
• 将LLSS宣布为“敌对”作品，强迫其他μ's应援者与多作品爱好者排斥“敌对”作品。
• 在各社交网站及论坛上对企划运作指点江山，不承认后续作品也是相关IP的一部分，否认对自己的指责并尝试封杀同其异见者。

二、对μ's与Aqours双方跨媒体偶像本身展开攻击。

• 极端μ's应援者在Aqours的部分问题上紧紧咬住，如Aqours成员诹访奈奈香的唱功问题、厄介问题、Aqours对μ's态度问题等，并采取多种激进手段攻击Aqours及其粉丝——试图在Aqours声优参与的活动和Aqours相关漫展上进行反串与破坏。
• 在视频网站上传“（以暴力、焚烧等方式）销毁Aqours相关CD周边”的视频。上传或销售Aqours演唱会的卫星源以攻击Aqours成员唱功水平。在LL手游“SIF”上携带“攻击Aqours的昵称”并尝试于活动中登顶。
• 对相关声优言论进行攻击或断章取义。μ's Leader兼核心新田惠海之“LoveLive!家族”说法被称为“圣母言论”。μ's成员南条爱乃曾在某节目中发表支持Aqours的言论，但被认为并非南条本人所愿，是被官方逼迫。谣传μ's成员内田彩于个人演唱会上对Aqours表示不满。
• “开盒恶俗，恶意开声优，演唱会厄介扔化棒”

三、对Aqours跨媒体偶像应援团体展开攻击，或进行μ's应援团体内斗。

• 极端μ's应援者在相关直播平台、社交媒体等场所对Aqours大肆攻击并且对反击的Aqours应援团体采取禁言、屏蔽、强制移除等手段。
• 对于有关Aqours参与的活动，不论是否为企划方组织承办的，均对活动展开破坏和攻击。
• 向Aqours应援团体扣饭圈帽子，甚至导致不同地区的应援者的对立。
• 在各大漫展留言板上指责Aqours应援团体为“水蛆”、“水狗”等。
• 选择支持与Aqours有利益冲突的作品，并煽动应援者同其对立，若同类应援者保持中立或反对则遭到联合绞杀。
  

四、双重标准

• 神化μ's作在该IP乃至在整个ACGN中的地位，回避或者不承认μ's相关内容其中的问题。
• 当LLSS相关内容出现严重问题时，通过吹捧μ's甚至是同人作品来对Aqours达到隐射效果。
• 当企划方修正相关内容，选择让步后，要求企划方重启μ's相关内容。当企划方选择制作μ's作品时，不论作品质量和口碑如何，指责其“卖情怀”或“炒冷饭”。

缪水大战中Aqours极端应援者的“矫枉过正”


缪水大战中，前期由于μ's方占有明显的“合法性”、“矛盾性”与“组织力”，以μ's方应援者为主要部分，大体上对于Aqours应援团体而言呈现压倒式攻势。在后来随着Aqours各方面的发展在跨媒体偶像圈、亚文化圈形成一定影响力之时，加之大部分μ's应援者流失或是加入Aqours应援团体，则导致μ's应援方逐渐相持后占据下风。





缪水大战中部分保持中立应援者


“LoveLive”是以多媒体展开为中心的IP，Aqours作为LL系列的第二作，和μ's共用同一个世界观，这将不可避免面临先后传承的问题。倘若即刻采取μ's与Aqours联动的剧情，鉴于μ's 急流勇退时期所产生的巨大影响力，Aqours将有可能面临如《数码宝贝2》或者是《火影忍者 博人传》那类代际能力无法平衡的问题。μ's在LLSS动画中将喧宾夺主，这对于偶像企划而言是致命的。





缪水大战中部分恶劣极端人群

作为μ's方跟风者攻击Aqours方，同时也作为Aqours方攻击μ's方。最终目的是以制造社群分裂为代价而发泄自身不满情绪或从中获得乐趣。




缪水大战的影响

缪水大战持续时间长、覆盖面广，在亚文化界被认为是LoveLive!系列至今最大的普遍恶劣事件。在此期间，无数应援者“退坑”、“转粉（其他企划）”、“转黑”。部分极端分子挑起同其他跨媒体偶像方、亚文化圈内容甚至现实社会系列争端，以实现“报复社会”的目的。在μ's时代后来的一段时间里，亚文化各界对该事件进行了不同程度的评价。最终缪水大战被普遍定性为一场由“LoveLive!”系列企划方协调与应援团体组织的失效形成的，发展为μ's与aqours偶运三方之间的全面内战，并且对跨媒体偶像、国际偶运与亚文化圈造成深远影响的长期历史现象。

“九二一共识”

“九二一共识”是概括LoveLive!企划应援团体与LoveLive SunShine!!应援团体在2017年“缪水会面”后，达成双方和谐发展条件的系列共同遵循。其核心内容是“各方均坚持‘μ's与Aqours的关系是μ's作为Aqours的基础，Aqours是μ's的新的发展，并且Aqours从μ's中独立开来’”。

2017年9月21日，“LoveLive！School idol festival TGS 重大发表会”在日本东京游戏展武士道展区开展并进行世界转播。发表会中公布了一系列"SIF"情报，并见证了“LoveLive! 虹咲学园学园偶像同好会”成员的结成。此后，各平台与现实中，偶运三方间矛盾逐步退潮，各方普遍达成一致，认为μ's与Aqours的关系是μ's作为Aqours的基础，Aqours是μ's的新的发展，并且Aqours从μ's中独立开来”。系列事件标志着跨媒体偶像圈内长达两年以上的缪水大战形式上结束。

新田惠海和伊波杏树的同台就是双方粉丝提出“一家亲”口号的开端。后来虹咲的诞生我才发现原来运营是能做好“多团运营”的，水团和虹咲的成员能在推特上互动，九周年的广播结束后水虹也能接过大棒将节目继续下去。这在15、16年是根本不敢想的，连伊波杏树表达对花阳的喜爱都能被限制。——相关人士评论

各应援者评价

一、個人雖然只是水單推，但看到兩代leader見面那瞬間還是有種微小卻難以言喻的感動，知道有LL這個企劃時，繆因為停止活動已經快一年了而難以認識她們，對此感到有些惋惜，水團有前輩的鼓勵，是件很幸福的事，希望能靠著自身魅力與上一代leader的祝福登上另一個巔峰，接下來的每場live都會去應援~水團跟PDP都加油吧!而繆，會放在心中像前輩般尊敬著的!

二、自水团诞生的那一天起，有关缪斯与水团之关系的讨论就未曾停止。人们争论着LoveLive的定义，仔细定义着“单推”与“双推”，当然结果并不乐观，一来是由于这些问题本身便很复杂，二来是当时的气氛并不适合冷静讨论，任何抛出来的定义和理解都很有可能被曲解或者绝对化，最后反而变成了争吵的新根源，而无益于解决问题。
随着时间流逝，早年的紧张气氛或许渐渐消逝了，但问题却越来越多。当人们注意到水团生放时刻意避免缪斯时，新的问题来了：“这样的隔离原因何在，是否恰当？” 当单独推水团的人数逐渐壮大时，一方面人们寄予了期待，毕竟水团单推承担着水团的未来，另一方面从事后看，新的群体使局势更加复杂，而伴随着的便是更多迷惑，误解，更多有关身份的讨论（以及更多曲解）；当水团动画第一季不停地提及缪斯时，当不许摸从日升那里接过这个大旗时（仔细想一想，动画之后水团成员提及缪斯的时候几乎都是跟SIF关联的时候），旧的问题重新被拿出来讨论。其中有从偶像本质出发的（“作为粉丝的心情可以理解，但既然是偶像那就应该着重自己”），也有更加关注实际效应的（“缪斯是帮助，却也可能成为依赖，既然Lantis一开始定下来独立发展的基调，那么就继续进行下去吧”），亦或是着眼于粉丝群体的（“当越来越多的人是水团单推时，再去提及缪斯就有些不恰当了”）。无论方法，各自都给出了颇有道理的结论；当PDP的消息到来时，人们突然被唤起了当年水团接班时的记忆，那些已经尘封的问题又再一次浮现.....

三、坚持九二一共识，坚持一个拉圈原则不动摇，缪水矛盾是人民内部矛盾，九二一共识标志着企图破坏一个拉圈的阴谋破产，我们要团结在一起共同见证拉圈新的历史伟大征程！

四、九月二十一日是loveliver們值得銘記的日子
曾經的感動奇跡 現在的閃耀的光輝 齊聚在這裡 毋分繆斯 水團
我們看到了當年的奇跡之橙回到我們身邊與蜜柑色的的光輝遙相輝映 是如此幸福
大家一起實現的故事仍未完待續

“九二一共识”后，缪水大战基本平息，标志着μ's时代的结束。

• 回望μ's时代，世界多媒体技术转型升级，亚文化得到在日本、中国大陆、中国台湾地区、韩国、亚洲乃至世界的高速发展。Niconico、Bilibili、Acfun等亚文化平台兴起而跨越文化圈，跨媒体偶像从现代偶像类型中独立开来成为一种流行文化形式，μ's精神逐渐成熟并推动国际偶运达到高潮。期间，人们的“将μ's精神，亦或是跨媒体偶像‘追逐梦想、联合实现’、‘大家一起实现的故事’等诉求同自身具体实际相结合之实践”发展为普遍现象——大到事业追求、小到学业支持，上至专家学者、下至社会大众，各行各业、男女老少，μ's精神为人们提供了丰富的精神资料、强大的精神动力与高远的精神寄托。
• 纵观μ's时代，打破了男性向偶像团体粉丝性别比例失调的现象，打破了亚次文化难以跨界跨国跨领域传播的壁垒，打破了文化精神积极面得不到解放的难题（即“三个打破”），一定程度上为人类文化与精神的发展做出了贡献；但同时也造成“大跪拜”、“缪修系列违法犯罪”、“缪水大战”等恶劣社会事件，严重阻碍了跨媒体偶像文化乃至亚文化的发展，并对现实社会产生负面影响，相关事件的性质与影响程度至今仍存在争议。
• 期间，亚文化在中国大陆、中国台湾地区得到繁荣发展，Niconico、Bilibili等以亚文化为主的平台成为应援团体的主要根据地，推动了“应援文化”、“宅舞”、“弹幕文化”、“互动媒体”、“现实活动”、“现实运动”的发展，并且为后跨媒体偶像的发展积累了普遍经验、精神文化与物质资料，孕育起庞大的的产业后备军、偶像团与应援团后备军。随着μ's “诉求大转变”，大多跨媒体偶像也从此前的“部分涉及”转变为将主要的核心方向集中于第三矛盾的“梦想”、“奋斗”、“团队”、“创新”、“情怀”为主的μ's精神周围；与此同时也出现大量“跨媒体偶像三大基本矛盾与两杭州带矛盾”失衡问题，并造成了亚文化两大基本矛盾激化，赢得毁誉参半的评价。由于μ's时代在亚文化层面几近先河性地动员大规模跨国运动，造成不计其数由文化差异或亚文化发展程度差异引起的问题——受众群体对内对外的分裂，这一分裂在缪水大战时期后的亚文化圈仍然根深蒂固。
• 总体而言，μ's时代对于跨媒体偶像、亚文化圈的影响是几乎空前的，而对现实社会的个人也产生了不同程度的积极效应。虽然μ's偶运三方在后期由于文化差异、亚文化发展程度差异与群体素质等因素引起过严重圈内与社会问题，但就全面来看，μ's时代对跨媒体偶像、亚文化圈与现实社会的正面影响远大于其负面效应，其功绩是第一位的，错误是第二位的，μ's时代仍然是跨媒体偶像发展、国际共运的核心时期。

（第四卷，暂略）

跨媒体偶像发展与国际偶运相关

偶运史是现实历史与共运史的缩影

人类长期以来的文化与精神，来源于人类的经济性质的矛盾，对人类社会的发展产生了不同程度的影响。人类自作为人类而存在（即以劳动形式代替自发地生理活动形式后）以来，文化从单独的人类思维之中分离出来，成为人类区别于其他一切生物的特性。原始社会时期，由于相应时期的所有制基础，人类从一般性的劳动与生存竞争中积累生存经验、物质资料，从共享资源至私有分裂，逐渐形成了语言、文字与基本的文化形式，而特别是大河流域的周围文明的形成。原始社会末期，伴随着两次社会大分工，人类私有财产性质上实现了形成。早在约公元前三千年古埃及时期，人类形成了象形文字与简单协作。直至古希腊、古罗马，人类已经形成了丰富的文化形式——爱琴文化是古希腊、古罗马的先导，儒家文化是古中国的遵循。在这一时期的各式的哲学与文学，标志着文化真正地成为了独立于人们一般意义上的思考而存在的产物。公元一世纪，耶稣徒创立基督教，同时华夏大地佛教与道教兴盛。公元后前一千年，世界各大教派兴起，隋唐文化、宋明理学繁荣、法律不断完善。直至十三世纪之后，人类文明开始了“大飞跃”。十四世纪以来的“新航路开辟”，将世界政治、经济、文化方面连成一个整体。“文艺复兴”时期，文学、美术、音乐、天文学、数学、物理学等自然与社会学科飞速发展，“人文主义”兴起，“空想社会主义”形成并发展，同时也实现了”资本的原始积累“，为此后的“宗教改革”、“资产阶级革命”奠基。1516年，托马斯·莫尔创作《Utopia（乌托邦）》，标志着乌托邦社会主义的形成。至此，国际共运逐渐写入人类历史上的一页。十七世纪，西方进行的“启蒙运动”，被认为是资产阶级和人民大众反封建、反教会的思想文化运动。十七、十八世纪，西方展开"三大资产阶级革命"——"英国内战（清教徒革命）"、"北美独立战争"、"法国大革命"，率先推翻了封建统治，为资本主义制度的确立扫清了道路。期间，英国引领的“工业革命”，初步实现了资本的原始积累，并促进社会经济政治、生产力、生产技术以及科学研究的全球化发展。三大资产阶级革命中，“法国大革命”经“热月政变”与“雾月政变”建立起了拿破仑统治的法兰西第一共和国（称帝后改为“帝国”），“天赋人权”、“三圈分立"等民主思想得到传播的同时，拿破仑的统治与战争由正义的逐渐转向非正义的。拿破仑后再迎来的路易十八与查理十世统治激化法国内部矛盾，“七月革命”后法国人们再次推翻“波旁王朝”。

十九世纪初，圣西门、傅里叶、欧文等空想社会学家提出“实业制度”、“所有制是社会的基础”、“和谐社会”、“共产主义实验/新和谐公社”等构想，发展了乌托邦社会主义的内涵。这之后，欧洲展开“三大工人运动”——“法国里昂工人起义”、“英国宪章运动”、“德国西里西亚纺织工人起义”，共同宣告了工人阶级作为独立的政治力量登上历史舞台。在马克思主义史观界定的“资产阶级与无产阶级”不断地矛盾与斗争中，欧洲“正义者同盟”改组“共产主义者同盟”，标志着世界上第一个无产阶级政党形成。在欧洲各国展开革命的同时，马克思与恩格斯在布鲁塞尔共同起草《共产党宣言》，支援欧洲各国工人运动。“1848年欧洲革命”后“国际工人协会（第一国际）”产生，应运促成了1871年的“巴黎公社革命”，其利用普法战争的空间第一次摧毁资产阶级政权建立其无产阶级专政。虽然“公社命短“，但为后世带来的经验却彻底而丰富（期间马克思发表《资本论》）。第二国际产生后，在恩格斯的领导下展开了对马克思主义修正主义的斗争最终仍旧不敌而解体。十八世纪至十九世纪初，世界政治、经济高速发展，文化几近繁荣，同时各区域也战火频繁。1914年，由于资本主义经济政治不平衡引起的“第一次世界大战”重建了资本主义国家秩序。期间，列宁带领的俄国工人在俄临时政府参与一战进行多次抗争，在”社会主义部分国家胜利论“的指引下完成了“十月革命”，建立了第一个社会主义国家“苏维埃社会主义共和国联盟”。此外，共运界形成了“第三国际（即“共产国际”）”。

除了展开三个时期的苏维埃对社会主义道路的探索，列宁逝世后，斯大林在各界斗争（特别是同红军领袖、后“第四国际的领导人”托洛茨基及其两个同其本身对立思想的斗争）中胜利并展开苏联模式、大清洗以及各大社会主义建设，深刻影响了世界各国。同期，中华民国作为一战战胜方收获不利，在“新文化运动”的同时引起国内“五四运动”，催生了“中国共产党”。中国共产党在“共产国际”的指导下，于中国国内展开广泛的“土地革命”等运动，并逐渐壮大，期间也由于错误指挥导向失败。1929年后，资本主义国家经济大危机蔓延至世界，为军国主义、法西斯主义的兴起提供土壤。其间，日本向中国展开近代以来第二次大规模战争。1936年，德国和日本签订《反共产国际协定》。随之，“第二次世界大战”在世界各地爆发，以欧洲、亚洲最为激烈，实质上部分表现为“法西斯主义”与“共产主义”之间的斗争。在二十世纪前期，世界多国同时完成反帝反封并建立起社会主义制度。二战胜利后，胡志明带领越南越南共产党进行“八月革命”推翻“越南帝国”，建立起“越南民主共和国”；金日成带领朝鲜劳动党建立起“朝鲜民主主义人民共和国”；毛泽东带领中国国共产党推翻国民党统治，建立起“中华人民共和国”，世界基本形成了以美国为首的北约与以苏联为首的华约两大冷战阵营，又一产生了“自由民主”与“共产主义”的斗争。期间，卡斯特罗与格瓦拉完成古巴革命，建立起“古巴共和国”。美国展开“黑豹党”运动。日本展开“全共斗”运动。智利展开“智利社会主义运动”。在冷战中，在两大阵营的带领下，人类各界技术、文化与力量迅速发展，各社会在重构秩序中逐步再次繁荣，社会主义国家的人口占据世界人口的1/3，领土面积占据世界陆地面积的1/4。人类社会似乎进入了短暂的稳定发展期，国际共运正值兴头。

然而，布拉格之春后，“苏修”开始蔓延。1979年，苏联入侵阿富汗，敲响了社会帝国主义的丧钟。期间，越南统一；朝鲜展开“朝鲜战争”等；中国（大陆）展开了“土地改革”、“三大改造”、“抗美援朝”、“一五计划”、“反右倾斗争”、“三反五反”运动、“大跃进”运动、“人民公社化”运动与“无产阶级文化大革命”等；另外还有布基纳法索与托马斯·桑卡拉。在轰轰烈烈的国际社会主义建设中，苏修还是占据了高潮。1989年后，东欧剧变，苏联解体。

苏联解体后，各国开始去“社会主义”与“共产主义”化，国际共产主义运动陷入低潮。中国共产党成为新的国际共运引领者，虽然在其中存在部分问题，但也在以自己的方式进一步探索着这一出路。

不论是如今的社会现实，还是局部的、亚文化的跨媒体偶像的现实，都是值得在不断地现实社会思考中探索的问题。在偶运中，μ’s时代后，在精神发展的同时，“繆修”也逐渐在跨媒体偶像之间展开，纵横各偶运三方。未来跨媒体偶像导向的进程，只有在不断的“变化”、“反思”、“继承”、“发展”中才能得以推陈出新，而不至于没落于人的视野、局限在小众文化内；同时，受众者也是这其中的组成部分，如何认识到“意识与精神现象实际上是现实与物质载体的外化、意识与精神现象会对现实与物质世界产生积极或消极的影响“的问题，如何解放积极面于现实，即如何将文化与精神的“积极符合”内涵解放到现实而符合发展的价值，是必须要解决的潜在激化矛盾。从现实人类历史发展反观简短而局部的这一偶运史，是否能从不断犯错误中得到教训、能否在变化发展的现实中“坚持原有的，发展未来的”。一个企划（政权）的性质是如何的，决定了这个企划（政权）所代表的整体之发展是如何的。部分国家在历史上发生了翻天的改变，它在最后丢了原本的诉求与性质，这是使它“牢不可破”的联盟倒塌的内在因素。我们现在走不论是走的什么路线，是一场空前的社会运动，这场社会运动中任何可能的变故往往在其中每个个体关系中与个体与总体的关系中产生。不论是现实的什么，还是跨媒体偶像的什么，时刻注意“初心使命”问题是一个重要论据，如何在“关心群体（群众）生活”的同时“注意运营（工作）方法”，坚持那些东西的纯洁性，是我们需要不断考虑的议题。

解放积极面与μ's精神解放

一、哲学社会学上的精神、动机范畴与人类动机制度的基本阐释

哲学社会学上的“精神”可以理解为人的意识中，区别于自觉思维的，在一定程度上会“广泛”影响人具体行为或实践的能动部分的集中表现。人类动机制度认为，人的“思维（包括情感等）”和“直接联系物质与意识的实践”之间具有一个楔子——动机范畴。其相较于一般所认为的“动机”具有更加基础性的意义，其代表的是人的精神资源配置在社会基础积累上形成的对人“制约或驱动”的总和，通过“约束机制”表现（后文将提及）。




人类动机制度将人的动机范畴划分为五个部分——束缚机制、享乐机制、激励机制、补偿机制与共产机制。在每两个机制之间，人表现为两种精神关系的矛盾，一个是能对自身带来满足感而不需要强制主观干涉的趋质水平，另一个是需要自身主观强制干涉以图实现某种不能自觉完成的行为的抑质水平。（一般可以认为，趋质水平是将自己至于安乐区或舒适区、逃避难以完成之行为的冲动，抑质水平是为了提升自己而以各种形式强迫何时从事何事，或在某一矛盾心理之中选择更为具有难度性但有意义的）。注意趋质水平与抑质水平不是精神、也不是物质，而是一种关系，这种关系可以是外界影响的，也可以是内生的。

各大机制的主要表现：

束缚机制：可以讲无能动性，几近完全的为外界所动

享乐机制：表现为以自我为中心欠他人考虑、以当下为中心欠考虑未来、驱动行动的是无止境地满足当下的需求）

激励机制：表现为以自我与局部的他人为考虑，以当下与短期的未来为考虑，驱动行动的是短期未来的需求满足或者价值实现（大体表现在抑质水平自发能动地将某些趋质水平作为激励）

补偿机制：以大部的他人为考虑，以长期的未来为考虑，驱动行动的是长期未来的需求满足或者价值实现（大体表现在趋质水平需要自发能动地以抑质水平作为补偿）




各两个机制之间具有特定的（不同的）趋质水平与抑质水平，其在人的思维与实践过程中相对抗，这个对抗的关系统称为机制矛盾。五大动机范畴对应四大机制矛盾——第四矛盾，即束缚-享乐机制矛盾，是指人处于束缚机制以及享乐机制之间的矛盾变化发展过程。第三矛盾，又称享乐-激励机制矛盾，是指人处于享乐机制以及激励机制之间的矛盾变化发展过程。第二矛盾，又称激励-补偿机制矛盾，是指人处于激励机制以及补偿机制之间的矛盾变化发展过程。第一矛盾，又称补偿-共产机制矛盾，是指人处于补偿机制以及共产机制之间的矛盾变化发展过程。

四大机制矛盾的基本性质：

1.趋质性：人都有趋质水平相对递增的倾向。

2.互异性与互化性：各机制矛盾之间趋质水平与抑质水平是不一致的，前一机制的抑质水平是往往后一机制的趋质水平。由此也可得如果进入一个新机制矛盾，想保证持续集中在该机制周围，那么在回落这机制时只需要稍微提高抑质水平即可，而在这机制之后需要在必要的提高抑质水平的同时，保留自然，使矛盾自发倾向趋质水平），这为一部分人需要进行特定生活方式的提供了理论遵循。其中，以上使得每个机制矛盾阶段，所需要投入完成个体某种目的的自发以及主动性程度与代价不一致。例如第一矛盾期间，人是在于由趋向于无自发地倾向而更依赖于外界力量向趋向于自发地满足自身短期、局部诉求方面转化阶段，此阶段中，人若需要某种需要能力、技巧高的（或者说提升价值）目的完成，那就成为抑质水平方面的部分了，但是在第三第四机制中，这反而可以作为趋质水平来考察。所以即可以做出不同的应对措施与程度而促进个体建设。

3.处于各机制矛盾时，同时也存在相对少的其他部分机制矛盾。




以激励机制与补偿机制的关系为例：

激励机制可以认为是存在对某行为不好办到的事件或感受（抑质水平）而希望以提前预定好未来的愉悦或满足（比如将旅行作为某考研奋斗的精神动力）作为激励（趋质水平），或者说已经明确了存在未来某一特定事件将收获愉悦（趋质水平）而得到动力以完成某件一般而言不好办到的行为（抑质水平）。而相对来说补偿机制则是相反，是存在在未来可预见的某种愉快（趋质水平）的基础上自我主观能动提升自己能力的倾向和行为（抑质水平）以补偿这一愉愉悦可能带来的对抑质水平的抵抗效果，或者简单而言是可能提升自己能力之机会成本问题。理想化处于补偿机制的个体，不会以某种乐趣（趋质水平）作为筹码而行抑质水平之道，他会完全自发地为外界、为未来考虑而以短期自我约束换取长期利益，甚至这个提升的形式和内容就是其趋质水平。

二、精神的资源配置

精神资料是动机制度的必需部分，其同生活资料等物质资料相比，在精神上具有普遍存在意义。精神资料不单是指单纯满足精神需求的材料，还包括与相应动机制度符合的要求。如果人缺乏精神资料，则不能形成有效的动机制度，往往停留在自觉地、自发的思维同实际的相作用。精神动力是动机制度的或需部分，当外界刺激在自身意识中产生足够的、特定的影响并通过感性思维影响人的行为或实践时，那末它就成为了驱动作用。精神寄托是精神动力的或需部分，其将某一人、物、主义、精神、意识形态或物质存在的现实作为精神动力的根据，在符合思维指导的实践时会产生积极作用，否则可能产生消极作用。精神的的资源配置过程，就是通过精神资料、精神动力与精神寄托干涉趋质水平与抑质水平影响人的动机制度的过程。精神资源配置的优劣决定了人的“思维（包括情感等）”和“直接联系物质与意识的实践”之间连贯性的优劣，即决定人能否有效的或及时的将思维主观能动地反映在实践上。社会不同个人的精神资源配置与社会总体的精神资源配置相联系，表现为个人精神配置达到一定程度形成社会上精神面的质变。社会精神资源配置与社会整体的物质资源配置的联系在于精神资源配置是打开“物质资源配置通过人的意识和再实践作用于上层建筑”的钥匙，即思维在指导实践之时，不仅受到外部条件制约，也受到自身内部的“精神”动机范畴制约，个人如此，整体则以综合的形式完成。μ's精神由于其特点可以作为第三矛盾的精神资源配置力量。μ's精神解放是一种第二矛盾的精神的资源配置力量。







三、积极面与解放积极面

首先需要再界定一个范畴，初心使命。哲学社会学的“初心使命”不同于一般而言的“初心使命”，是标志着“符合发展的一致性、统筹一致的发展性”的表现。（后解放积极面中积极即对于初心使命一致性与发展性的符合）。同括号内的理解一致，这里的“积极”是指事物（对于“初心使命”）感性符合的哲学社会学范畴，并不仅限于我们所讲的“优势面”的“积极”。解放积极面又可理解为解放符合面。

优势与积极的区别：优势强调理性的、有使用价值的、物质基础的符合，积极强调感性的、有价值的、精神基础的符合。

优势与积极的联系：双方都具有表达“某物是好的或有意义的”这一状态。







四、普遍意识面、精神性实践与物质性实践




精神有实践性精神与意识性精神，实践也有物质实践与精神实践。梦想、情怀精神类一般倾向于意识性精神，奋斗、团结、创造精神类则倾向于实践性精神。物质生产实践是物质实践，文艺生产实践依不同主客观物质交换程度与类型可分为倾向于物质实践与精神实践，而全然意识性的由此前主观能动社会基础积累下动机促进的转变可作为完全精神实践。

这一“动机”并非外在条件给予的宏观层面的行为趋向，而是基础积累决定的主观占有性质一定程度的积累，尚未被跃迁的那一部分。动机最直接相关的介于完全纯粹意识与完全物质实践之间的，如实践性精神，与精神性实践。实现某种目的，不论是个体的还是总体的，人们最需要的并非完全纯粹的意识（个体：在没有条件的时候强迫自己接受某些思想、总体：各种宣传与洗脑）与完全物质的实践（个体总体：强迫的进行某些行为），而是实践性精神，与精神性实践的凝结——动机的凝结。

动机层面的东西不是直接实践性的东西，即不能直接同实质性产生生产力挂钩，但是是一种趋抑质水平配置性的东西，能够在基础上为相应进一步发展做出准备——即扩大某一个积极面基础积累的基础积累效应。——实际上则是以上所言的“精神资源配置”的效益问题








五、μ's精神与μ's精神解放

解放积极面的普遍条件与具体要件（以μ's精神为例）：μ's精神本身是一种以亚文化为载体的在普遍意义上似乎与现实不相干、或是“群体评价低于实际效果”的文化，然而其具体内涵中往往存在特殊的符合要素以及潜在可以影响现实的因素。往往作用于使趋质水平（即自发、自然倾向）符合初心使命。如个人现实里，结合亚文化圈中如何汲取符合自身现实个人发展的部分。需要解放积极面的原因在于，一定机制矛盾（如第三、第四矛盾中）的人们不能自发将理论转化为实践或者转化为精神实践。

（注：其中的“群体评价低于实际效果”是指，社会（部分）群体由于幸存者偏差等原因造成的，对某一事物的评价往往低于其在实际中能够给人们带来有益效果应有的程度。如跨媒体偶像，社会或是认为偶像给人的感觉就是负面的，至少对μ's精神于大众实践而言其实不然）

μ's精神：

第一类界定：

狭义的μ's精神指的是μ's及其偶运三方的文化与精神内涵。广义的μ's精神是指跨媒体偶像及其偶运三方的主要文化与精神集中于（第三矛盾的）“梦想”、“团队”、“奋斗”、“创新”、“情怀”，“大家一起实现的故事”等的文化与精神部分，这通过表现于载体与现实运动，构成其运动诉求，也就决定了其运动的精神性质，这一性质可作为影响内部运动的因素。

第二类界定：

一般认为的μ's精神指的是广义的μ's精神（即与狭义μ’s精神——μ’s偶运三方的精神形式相区别），即第三矛盾下的梦想、团队、奋斗、创造、情谊精神等积极部分为代表的精神类型，其作用于文化圈内甚至是现实的个人与社会发展。由于各项性质的符合与文化根本需要，跨媒体偶像是μ's精神的主要集中表现形式之一。后期，随着μ's急流勇退的现实，μ's情怀精神逐渐独立开来成为继μ's“诉求大转变”后的μ's梦想精神外最突出的特殊精神内容。在之后的偶运发展中，“μ's情怀精神”同“μ's梦想精神”共同构成μ's精神的"从前价值"和"至后价值"。产出的“从前价值”即共鸣价值——形成感动的满足、巩固思想与筑牢原先精神寄托之效果等，以及“至后价值”即作为强大精神动力，作用实践，转化为物质力量，为个人未来，社会未来形成积极观念并达到积极影响。μ's偶运三方以音乐，动画，书籍，现实运动与社会运动等作为载体，以不同形式表现梦想，奋斗，团队，创造，情谊等精神，传递正向价值、符合积极面诉求。

μ's精神解放：

复杂来讲，μ's精神解放的内涵可以十分丰富，并包括动态的（解放过程）和静态的（解放后的本身）。简单而言，μ's精神解放即一句话，将μ's精神上升到普遍性层面（去除其中不利于实际的、保留其中利于实际的），成为符合自身现实初心使命发展的第二矛盾精神资源配置力量。

μ's精神与μ's精神解放的关系：

〔一〕μ's精神是普遍意识面与精神性实践的，μ's精神解放是精神性实践与物质性实践的。

〔二〕μ's精神主要具有具体实体的载体——μ's及其相关第三矛盾层面的精神，而μ's精神解放则是第二矛盾层面的精神。

〔三〕μ's精神趋向于激励机制，μ's精神解放趋向于补偿机制。

〔四〕μ's精神对于其接受者而言趋向于趋质水平，对于其占有者而言趋向于抑质水平。μ's精神解放一般认为属于抑质水平。

〔五〕μ's精神一般作用于具体亚文化内容，或是跨媒体偶像相关内容，而μ's精神解放往往作用于个人现实或是更广泛的具体实际相结合的长远发展，比如μ's—一三五精神是μ's精神解放与具体的“一三五”相结合的阶段性发展。

〔六〕μ's精神是文化、艺术、纯粹精神方面的东西，而μ's精神解放则是思想、社会、解放精神方面的东西，二者不能混为一谈。

〔七〕需要区分文化中作为精神资料的部分（纯粹的跨媒体偶像能带来的精神满足效益）与作为μ's精神与μ's精神解放的部分。

〔八〕μ's精神解放范畴包括精神资料、精神动力与精神解放。




六、μ's精神解放的过程




（一）μ's精神解放的理论基础

明确μ's精神对实际的优势面：

1.作为亚文化相对具有较大影响与持续价值。

2.对于个人价值的优势面——从前价值与至后价值的理性符合。μ's精神解放作为可以被利用的精神资源配置力量，主要有从前价值和至后价值两方面因素。从前价值之于自身前经历的共鸣，可以起到形成感动的满足、巩固思想与筑牢原先精神寄托等作用，如μ's精神的情怀精神可以催生人对情谊、经历的感情而实现以上作用。至后价值之于现实激励与指导实践意义等，如μ's精神相关梦想与奋斗精神可以同自身现实相结合，作为激励自身行动或是指导实践的“感性要素”。

3.音乐、动画、现实历史等具有“持续性、“共鸣性”、“感召性”之”永续载体。就音乐而言，是具有持续性、共鸣性、感召性特点的载体，特别是以μ's精神之积极内涵内核下的音乐，可作为持续影响人们趋向抑质水平而行动、奋斗的力量。如个人的“建设征程”以前，在“时间空间变局”与“初心使命探索”的过程中，以及“使征间迁”后期存在对未来的迷茫与考虑等，在“正胜信念”及其他思想的主要指导下，由μ's精神从前价值再次掀起的初心使命奋斗热潮，相关μ's精神音乐起到重大的“持续性、共鸣性、感召性”作用。其中持续性是指音乐的特点在于其物质积累下对人精神的持续刺激，包括主动的感受以及被动的刺激，在从前价值以及μ's精神积极性持续刺激之下，初心巩固与使命追求得到持续巨大动机以及精神满足。共鸣性是指华进乐将精神融入文艺作品，特别是音乐中，至少在普遍意识面以上使其在内涵中具有强烈逐梦相关性、征程共鸣性。感召性是指特别表现于μ's精神为核心的相关积极音乐中，对于人的积极精神具有号召性，奋进性甚至暴烈性，在从前价值之下，μ's精神音乐作为外力加剧人的抑质水平）

4.涉及到亚文化面两个基本矛盾——第一个是横向的（国内外）意识形态及民族历史的问题（文化渗透与文化汲取同辩证汲取与民族恩怨的矛盾），第二个是纵向的是否正确处理投入与产出的问题（是否沉迷其中，能否汲取积极的矛盾）可以在深入探索的同时处理好文化面基本矛盾，以处理好更具普遍性的相关范畴矛盾。

5.具文学艺术特征，一般而言在符合初心使命思想的指导下，处理好文化面两大基本矛盾的基础上，则可将其符合文化面满足和提升的要求。

明确μ's精神对实际的劣势面：

1. 各领域机会成本可大可小的牺牲。包括潜在趋质效应（如接触亚文化等文化后，往往存在一种现象，将自己趋向于这一享受的趋势水平当做自己以为的人必须要供以休息或满足的水平，即潜在的、间接的相应机制水平中趋质水平的提高，这一提高并非直接现实性的，而是意识、精神上、将要表现在现实上的感觉）可能对于本身得以用于更大方面抑质水平作用以提升机制的束缚、喜好趋向、身体素质、交流交往等。比如最大的一个问题在于纯文化面需要割裂开文化内涵（精神满足）与积极解放，二者一般并不在同一时间点完成，并不是统一的——解放积极往往是之后的事，是精神享受或满足之后的，而非其中的同时能做到，这样就将造成割裂性以及不符合。μ's精神类相较于纯文化享受类具有一定同一共鸣等精神解放，但是也存在割裂性。

2. 涉及到文化面两个基本矛盾——第一个是横向的（国内外）意识形态及民族历史的问题（文化渗透与文化汲取同辩证汲取与民族恩怨的矛盾），第二个是纵向的是否正确处理投入与产出的问题（是否沉迷其中，能否汲取积极的矛盾）。涉足这一领域则不得不面对，一旦涉足则存在处理不当时越界可能的风险。

明确μ's精神对于实际的积极面：

对于本身思想的积极面——能动地实现从前价值与至后价值的感性符合。虽然μ's精神对实际的优势面包括了从前价值与至后价值的理性符合，然而这是其内在属性，未得到人的的解放是不能转移为人的精神资源配置力量的。个人思想认识上的μ's精神中存在的第二矛盾各类文化与精神同第一矛盾精神的一致性，这一感性符合源于基础的理性符合，而在此之上为将其服务于本身的思想，由思想的核心作用将这一感性符合扩大化——这是对于能动感性符合的要求。

明确解放积极面现实意义见之于创转优劣面，即创转优劣面的实现是解放积极面的先决条件。

解放积极面的劣势面创造性转化要件：需要满足劣势面转化才得以真正发挥解放积极面现实作用。如果未处理好以上提及的劣势面问题，则会陷入得不偿失的精神解放状态。

1.积极面解放需要牺牲的机会成本（如选择μ's精神就可能失掉其他选择，或者更具体的选择音乐载体的持续感召就需要投入精力入其中的倾听之中，相对来说可以用作交往的积累就减少，可能导致失去更加符合阶段主体潮流的结果）需要创造性转化为优势面，其有效的现实意义才得以体现。

（一）需分清楚主题潮流需要何种力量，如个人发展某一时期对于交流交际的目的相对于对于积极性汲取的需要较低时，则选择后者，相对暂时削弱前者，而在其对立的时期，相对的就逐渐靠近后者，则反之。

（二）选择μ's精神道路前将牺牲一部分机会成本在于相对解放积极面力量不够的亚文化之上，需要通过部分或全然抛弃其内涵中消极的部分，如易于提高低层次趋质水平（如享受体验获取精神资料）的，而扩大化发展积极的对于现实实际、初心使命有共鸣的或者有物质或精神上协助意义的部分，这通过对于劣势面的抛弃催生对于解放积极面的要求。

（三）须知主体道路之外的都是辅助与附属。人本身不是高等机制的，如果完全不需要精神食粮、生存享受的，那末早已成为补偿机制之上了，更不需要讲这些，将其自动符合。善于运用能动的辅助与附属的趋质水平作为筹码，也是必要的。




2.积极面解放必要先决条件在于对劣势面的认知、批判与消灭——积极精神批判

积极批判同辩证否定的内涵相近，但是辩证否定强调的是理性层面的否定之否定，而积极批判是价值层面的有所保留。如在保证自身立场的同时，倾听外部信息，若了解到极端颠覆自身立场的部分，如何处理自身立场的变动——辩证否定则是在思想上对这一信息的真实性考察问题，积极批判则是在立场上对于这一信息如何转变自身诉求的问题——保持立场的条件下保持一定度的变动是积极批判的艺术。“积极μ's精神批判”是由处理亚文化两大基本矛盾中形成的，对于μ's精神或是μ's精神解放积极批判的过程。

“积极μ's精神批判”对于一些观点的认识：

对于亚文化或跨媒体偶像文化，首先需要明确自身作为一国之人、一定现实基础、社会关系之上的人，然后才是所谓的某个圈子的人或是LoveLiver，不得本末倒置。μ's精神绝对服从于、附属于以科学理论、普遍价值为核心的基础上。坚定时刻抓住、分析其有益内容的部分，进行辩证汲取有益于个人、社会发展的内涵，实现创转优劣面与解放积极面的要求，坚决抵制文化渗透；将有益、积极、先进的思想与精神辅佐现实发展，在思想指导下坚定不移保持不过度、不极端投入，时刻做出对内与对外积极批判（不是现实批评），将精神同思想不断在理论指导下的实践中不断发展，坚持做出有益产出。

“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分，如同列宁所说，是整个革命机器中的 ‘齿轮和螺丝钉’。”




明确解放积极面的优势面创新性发展要件：需要满足优势面发展才得以真正发挥解放积极面进步作用。




在创转优劣面的基础之上解放积极面——物质解放、思想解放与精神解放。

物质解放可体现在民族解放、阶级解放、人类解放之中，从不符合发展趋势与内涵的层面上脱离而实现转化为符合的层面。

思想解放主要指普遍性与特殊性关系应用处理及落地实践。

精神解放包括精神普遍性与特殊性关系处理问题、精神的动机范畴问题（精神性实践问题）以及精神的落地实践问题——如μ's精神解放。




（二）μ's精神解放的实践过程

一、积极面解放的“一致联系”

• 不同机制矛盾水平在普遍性的内涵符合以建立统一联系

（1）能动地建立μ's精神同自身现实发展的符合内涵共鸣联系。如“μ's各位经历了起始风云、攀升起承、登顶转折、激流勇退，这类经历同具有情谊与历程要素的人而言在根本内涵上具有一致性，更具体区别其他任何什么特征涵盖的广泛性之上，虽受制与时间空间变局，暂且分离缘由各个人是各有不一的，然而其内涵在经历、情怀、精神等之上往往能产生类似共鸣。

（2）建立μ's精神关于现实社会发展的符合内涵与积极面联系。其特有的、特别展现的积极的梦想，奋斗，团结，能力，经历，情谊等进步的精神，与现实的社会运动等具有共性，并且在此与一些个人发展具有相对一致性，产出“从前价值”即共鸣价值与巩固思想以发展之效用与以“至后价值”即作为强大精神动力，巩固实践，可转化为物质力量等。但是μ's同样也是资本主义与社会主义矛盾时代下的产物，运动具有不彻底性，反映的更多是个体主体为主要部分的解放，解放特征包括具有不完全的普遍效应（虽然总体获得的报酬方向是一致的，各方主体得到的物质精神财富差异仍比较大，表现在μ's的性质仍是一个经济企划，具有企划商业追求与loveliver意愿的斗争性以及在同一奋斗目标劳动下的分配不平衡性等）”、“上层建筑层面分为精神的与思想的。另外，泛化、普遍化的精神特征，与具体化的、精深化的相对具体的精神特征问题也包含在μ's精神与μ's精神解放作用于现实的矛盾上。另外，跨媒体偶像的“偶大918事件”、“本缪之争”、“缪水大战”等本质上利益斗争在现实中表现出来，更具有现实意义特点。对于“大家一起实现的故事”，以辩证唯物主义的的的矛盾分析法简单而言表现为μ's偶运三方坚持的诉求——是“大家”，而并非“孤立的个体”（坚持了联系观中合理的整体与部分关系，同孤立的个人王道发展观划清界限）。是“一起”、“共同”，而不是“分散的各自发展”（坚持了团结（团队）精神，同个人英雄主义划清界限）。是“实现”的“故事”，而不是“纸上谈兵与空讲不做”，也不是“凭空出现与理应存在”（坚持了实践上的梦想精神、奋斗精神与情怀精神，同空想的梦想观、奋斗观与情感观划清界限；坚持了发展的唯物主义历史观，同”事物存在与发展由意识决定、"之唯心史观划清界限）。此外，“μ's的发展既是国际偶运的推动力，也是国际偶运的产物”，也是μ's诉求对于唯物史观的坚持。

（3）积极μ's精神批判，对应与文化应对面两大基本矛盾的延伸。

（4）华进乐、文化鉴赏、历史政治文学等之特征发展延伸。

部分包含μ's精神的跨媒体偶像音乐由于其普遍包含号召性，奋进性甚至暴烈性的特征，因此被称为“以μ's精神为核心的华进乐”。其具有“持续性、“共鸣性”与“感召性”，能动地在满足精神需求外将其同自身发展相联结的过程是建立“一致联系”的重要内容。在此感性内涵符合之基础上，感性联系得以自发自觉建立。在涉及与巩固发展其一方面，而往往符合根本利益之上提及μ's精神时，将使得其他二者得以巩固与发展，并且这一发展体现在积极面的优势面之上。

（5）至少需要经历普遍意识面与精神性实践，才能认为在解放积极面范畴上建立了“一致联系”。

• 予以对应领域思想、认识与精神促进进而作用于实践是精神解放的要件。

（1）反作用于实践：从前价值与至后价值之于个人经历的共鸣，巩固个人思想与精神等，其一般能够掀起再一次初心使命探索热潮与阶段性发展相结合（如进一步促进学习实践与其奋斗历程精神相适应，使自身思想指导下阶段性奋斗历程得到相应精神鞭策支持以大幅推进具体实践），以及精神进一步认识与实践。

（2）思想促进：“创转优劣面，解放积极面”的基本思想认识与发展——具体领域世界性文化、思想等的批判待之形式，对于文化国内外与深浅度两大矛盾的探索、批判优劣、汲取精华的探索。

（3）认识促进：内涵文学艺术色彩，进一步激发个人对于文学、历史、政治乃至科学的趋向、推动探索研究。

（4）精神性实践（动机）范畴是最彻底精神解放作用于实践的基础。

这一“动机”并非外在条件给予的宏观层面的行为趋向，而是基础积累决定的主观占有性质一定程度的积累，尚未被跃迁的那一部分。动机最直接相关的介于完全纯粹意识与完全物质实践之间的，如实践性精神，与精神性实践。实现某种目的，不论是个体的还是总体的，人们最需要的并非完全纯粹的意识（个体：在没有条件的时候强迫自己接受某些思想、总体：各种宣传与洗脑）与完全物质的实践（个体总体：强迫的进行某些行为），而是实践性精神，与精神性实践的凝结——动机的凝结。

动机层面的东西不是直接实践性的东西，即不能直接同实质性产生生产力挂钩，但是是一种趋抑质水平配置性的东西，能够在基础上为相应进一步发展做出准备——即扩大某一个积极面基础积累的基础积累效应。——实际上则是以上所言的“精神资源配置”的效益问题

• 解放以坚持巩固初心、奋斗使命实践为根据、以μ's精神为核心的华进乐之持续性、共鸣性、感召性价值为依托。

（1）人越深入，越能够发现现代社会的内在逻辑，纯粹的个人与社会的个人之间的矛盾，有些人一辈子奋斗也抵不过所谓的造化弄人，有些人一生下来就注定成功，有些所向往的没有背景基础是泡影空谈，这或许越来越使人所谓认清现实、唯宿命论。相信一般人都会经历过以下感受，自身做出过人付出的同时，却得不到肯定，反而他人相对落后的却获得了，如果社会上这样现实的层层交叠、有大有小，这不得不使在这关系内部的认识热情阙减。对于那本身的纯粹的个人而言，又是被影响的。μ's精神内实现的过程中，往往也将经历无数的这样的冷嘲、付出与回报不匹配的存在，然而其内涵经历，告诫着真的能战胜自己以及战胜现实不断坚持追寻、寻求道路方法的人，才最终得以实现什么。μ's的精神解放，就是要在这不断的荆棘中，为解放作用对象带来积极反思共鸣，为那一对象带来精神支撑，有时候往往热情褪去、决心放手，需要同自身世界作斗争，立行确定的道路。

（2）就如人保有青春的情怀需要让渡青春一般，华进乐的拼搏奋斗情怀难以同切实的实际相共同，往往是不在同一过程的，即上述所言的不在同一时间点完成“精神满足”与“精神解放”（即使是例外也往往是需要主观能动的意识）。这需要解放的过程中设置未来实践的现实关系，即对自身发展或即将要进行的任务作规划，并结合μ's精神的“一致联系”内容。

• 解放积极面将存在其原意向积极主体部分符合，往往需要牺牲部分可能的纯粹本意。

在意义与价值层面同过度解读相区别。积极面就是不论是否过度解读，须建立一定联系且为之所用——为表现为在精神促进实践以上的层面。解放积极与对一思想或观点的考察要区别开来，否则可能陷入唯心主义，积极面解放不代表对象物质上客观上的符合切实性。

二、积极面解放的“程度要义”。

• μ's精神可联系到现实残酷与促进发展——解放的大小、程度

（1）全然意识面的解放、精神性实践面的解放（μ's精神解放）、全然实践面的解放。

（2）一定的社会存在会同一定社会意识相适应。比如人们面对现实社会时，自身财富逐步积累，抑或是理论实践壮大的同时，将进入全新的风险区。在国际共运这一过程中，共产主义思想本身作为一种思想，任何人都可以对其产生理解与认识，这是其不具有门槛的体现。但是其又具有高度门槛性，这一正追求往往划分为小的阶段在阶级斗争中会出现生死与残酷的现实，而μ's精神这一相对小众的积极极端面也确是会存在着部分扩大化的恶劣社会现象之另一极端面，一旦价值达到社会程度后——如各类社会负面问题。所以这类看起来不像是斗争的也算一种斗争，毕竟阶级斗争很多形式也并不一定要流血，但是间接让人面对复杂的社会面。而很多意识形态的背后，都需要强大的社会基础作为支撑，这一基础包括了积极的与消极的，只是度的层面双方力量的区别主导了最终的表现。所以特定的精神直接间接地就联系上了一定的“价值”，这一“价值”可以作为衡量“积极程度”与“消极程度”的等价物。比如盘盈了多少钱、失去了多少劳动或是流失多少血液，这三个部分在一定的社会关系中具有一套价值等价的逻辑。那末，μ's精神就不一定要是联系起光鲜亮丽或是什么必然积极的方面，也可以作为实现斗争的一种武器，而其内涵的音乐是斗争最具感召力与持续性的形式。这是将μ's精神在现实斗争的积极面解放，适应的是在遇到难题，特别是斗争性质的，也就是矛盾激化威胁的时候，μ's精神不是作为其本身的性质出现，而是作为联系（“一致联系”内涵）起其在于此层面相关的斗争精神而存在。

简而言之，在此方面的μ's精神解放可以促成不只是对这个精神本身具体到对于跨媒体偶像或国际偶运问题的强化，还有对于普遍现实作用于个人现实斗争或发展的强化。μ's精神到一定程度后不应该被束之高阁，而且是安逸的、空想的、光明的，而应该跟物质现实相结合，不然就只是空谈。通过斗争现实的思想解放，才能促进相应程度的精神解放与促成实践。如某些谈主义的，本来看起来只是一种思想，似是读书人的事情，但是其实际上要实现需要很多流血和牺牲。如此，μ's精神本被看做是一种文化本身或者精神，就似是“宅男”，再怎么说也是学者的事情，但是实际上应该要有实现过程的相对斗争过程存在，不一定要所谓的流血和牺牲，但是要有等价（等量人类劳动的消耗或者牺牲的消耗）的表现或者人为解放，才能使得这个精神在现实驱得动人产生相应水平的动机以及相应力量的实践。具体而言，像是共产主义也可以作为一种精神，就像是使多数信仰者做到即使面对严刑拷打却能够坚持这一看似虚无的东西，但是缪斯精神做不到，只是它能够做到什么程度取决于其以上所诉这方面的“程度价值”所在，也是体现人的精神支撑的动机范畴有多强大。

（3）解放积极面的具体内涵要同纯粹的偶像崇拜、个人崇拜、李森科主义区别开来。就个人崇拜类似的社会存在而言，同时必然存在一定的解放积极行为——在精神上向着伟大思想，人民精神激昂、同时带来的也有生产、生活积极性，人民在面对困难时具有了精神靠山。就如对于μ's本身的应援，同历史上人们对于人们认为的带来伟大效益的人之“万岁”等呼声，可以是一个精神解放的缩影——若是合理作为“现实的救赎与共鸣在特定场合对于精神实体的呼应”，而在此之外能够将高昂精神运用与生产生活促进之中，那末则是符合发展的积极解放。

（4）解放积极面需要同片面的、非实践的精神解放区别开来。自我安慰式的逃避属于这一类，沉没成本则属于两类之一，倘若落实了则是倾向实践的一种。比如放对于纵趋质水平的倾向，最终给自己心理安慰，在其后并未具体解放这一趋质水平的意义（如放纵享受μ's带来的精神资料而不将其中的精神同自身发展结合），只是认为此前从中获得了什么除了趋质水平之外的而沾沾自喜。（对某一文艺作品甚至现实事件思考后认为自己意识到了什么思想，但在之后并没有主观能动结合具体思想指导实践改变，则是片面的、非实践的精神解放）这些需要同精神解放相区别，否定这一部分，肯定精神解放是其反面。

三、解放积极面的“动机范畴”。

• 解放对个体总体涵盖的范畴。

（1）解放积极面需要为某一主体而解放，那一主体实现之外往往存在着不直接作用于这一实现的部分，这些部分的多少反映了“动机范畴”涵盖的“未解放部分”是多少。换言之，动机范畴则是解放积极面对于整个社会生活实践解放的程度（是否将生活完全投入了，还是一部分有作为初心使命的促进作用，另一部分同这实现无关或几乎不相干。此外除了是或否问题，还有解放多少的程度问题）。

（2）在普遍意识面范畴上的思想延伸不属于精神解放，也不涵盖有效的动机范畴——即不会由于思想上的认知自发产生对应思想的动机倾向。

（3）“在现今世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的。为艺术的艺术，超阶级的艺术，和政治并行或互相独立的艺术，实际上是不存在的。无产阶级的文学艺术是无产阶级整个革命事业的一部分，如同列宁所说，是整个革命机器中的‘齿轮和螺丝钉’。“既然马克思主义对这一点有充分的认识，那么不同于以往一切时代的文艺的是，无产阶级的文艺应该自觉的成为无产阶级革命的一部分，而不是像以往的文艺，不自觉或半自觉的为本阶级服务，这样才能发挥出更大的力量。毛泽东在 1942 年的延安文艺座谈会上，就把文艺作为无产阶级革命事业的一条战线。”就如此的，对于积极精神的解放也是需要相应方面的实现——需要符合主体正向需求的发展（譬如解放在于“呼吁共同实现”的社会思想，对反面的内部存在的资本与修正可能加以指出与抛弃）、发掘自觉地符合为主体发展提供促进的。

（四）具体的个人例子而言。如个人“使征间迁求索更迭”，实现将整个（征途）实践活动当做个人本身物质实践活动内容，实践的主动性开始表现为物质实践层面，初步实现“正胜信念”与“正胜具体奋斗实践”对自身外在生活的决定性层面影响力量，自身原始纯粹生活本身进入初心使命之中”——完成了“正胜征途”通过“正胜信念”对于整个个人社会生活的含纳，然而由于“使征间迁代际远夕”后“时间空间变局”，或由于信息视野地域之广化、或由于认知交往时局之变易，整个个人社会生活逐步独立于正胜信念外，但主体仍在于初心使命探索倾向之中，由此表现的初心使命探索是不完全、力量不足的，迫切需要全方位的思想与精神对物质生活影响。对此，该阶段从文学艺术面以及通过“解放积极面”实现了“变局”中的总体同初心使命探索与具体奋斗实践相一致。动机以精神性实践形式理解，是基础积累层面的认识与作用于实践，同形而上学层面、宏观层面的理解不同，更具有本质性。与其灌输第一矛盾的精神强加在意识性层面的内容，不如在第二矛盾上做出解放精神实践。

四、解放积极面的“约束机制”。

• 约束机制是动机制度的作用表现。

（1）人类动机制度认为，人的实践直接决定于人的全局的历史约束机制（人的动机范畴的社会基础积累），这一约束机制将成为影响人本身、人与人之间关系的内在驱动力，每一动机机制有不同的约束机制，不同的约束机制都将深化人们在那一机制矛盾区间的韧性（没有主动精神解放难以改变）。即上文提及的“人的精神资源配置在社会基础积累上形成的对人“制约或驱动”的总和”。

（2）以精神解放形成约束体系（动机范畴对于趋质水平与抑质水平的配置，即精神资源配置的结果），在全局动机层面形成倾向于抑质水平的表现。如在抉择是否挑战或者行使某一困难行径然而利于自身发展之时，或是一个长期维持的素质结构或有益习惯，在不断地精神解放积累的过程中，逐渐将形成这一自发趋向于抉择利于发展即使困难的方向。（精神解放的程度要义以及动机范畴都是约束体系形成的助推手，在主动的这二者精神解放过程中，约束机制将逐步建立起来，并以基础积累的形式成倍的、大范围对道路发展产生积极影响）就动机范畴而言，任何建立在符合面的精神解放，都是对约束机制形成具有意义的——如人持续坚持跑步、技能等素质训练不断突破，在突破中更因精神为自身产生在上一精神基础上的进一步发展（即约束机制的基础积累），都将对其他层面如思维、生活实践、学习实践、劳动实践等部分产生机制影响，这一特点同“程度要义”一致。

（3）另外，约束机制的形成由个体内部约束与社会关系约束构成，如个体内部的喜好与习惯或社会关系上的推动力（精神性实践产生动机，“使征间迁三五实践”的精神性实践将使命作用于《赤旗为信念烙以火红（赤红）》中，开辟了“意志”社会化的道路，由此产生了“意志”的社会约束属性——自我认知、他人促进自身朝向此发展，社会关系如他人肯定与支持等也将成为朝向此目标发展的推动力），同时需要保持其纯洁性（初心使命范畴）。这也是精神性实践同普遍意识面区别开来的一个标志——形成实质性的包括个人与社会约束关系的约束机制（而并非存在思考里泛泛而谈）

精神解放的特征总括

符合初心使命的相应动机制度的转变

符合初心使命的相应约束机制的形成

符合初心使命的“一致联系”、“程度要义”、“动机范畴”、“精神实践”的实现




跨媒体偶像的一切情感、一切精神，催人去寻找现实中的那些理想、那些希望、那些人和那些事。正在当下，面向未来，在现实的基础上，拥抱曾经，奔赴热爱。终将听见青春的声音，终以实现共同的理想。

后记

跨媒体偶像文化与国际偶遇的发展对个人的作用表现为主要的两个方面——作为精神资料满足精神生活需求与作为精神要素实现精神资源配置。但在跨媒体偶像处于聚光灯下的同时，背后也存在着不少的个人与他人的非积极面，跨媒体偶像的发展是人类社会发展的缩影。对偶运发展的憧憬与对现实个人同现实社会相一致。

对国际偶运社会影响的认识分为两大派别（也是第二大对μ’s或μ’s精神极端对立）。认为其对社会具有实质性影响（包括正面、负面）的偶运精神论与认为其对社会不具有实质影响或影响中性的偶运中性论。偶运精神论强调国际偶像运动是人们对于通过载体反映出来的文化内含精神之外在表现，应援团体是内在精神外在化的组织形式，指出对偶像的应援不是对偶像个体或某个载体本身的追求，而是对其中共同精神或共鸣的认可，通常将内在精神通过同自身实际相结合发展处于自身社会关系中的现实，由此形成社会面的个体目标追求，同时存在部分解放积极面于其他领域的内容，或是对偶像文化以及运动的不认可，认为其是阻碍个人与社会发展的因素。偶运中性论认为不存在所谓的应援偶像运动的实际存在，或是“消耗时间、没有作用”，并指出应援团体是“购买被包装过的精神”的个体，其不能同自身的现实结合，也不会对社会产生影响，或不会对社会产生积极或消极的影响，处于中性部分。

偶像已经逐渐成为作为一种”贩卖精神“的职业，同时也成为社会上难以得到全面理解的方面。亚文化偶像首先同现实偶像划清了界限，其突出了其文化、精神、思想的传递部分；而跨媒体偶像又从亚文化偶像独立出来，将文化、精神、思想部分同实际相结合，同时在应援团体中的结合更表现于解放精神同自身实际相结合。随着跨媒体偶像内在社会因素与应援团体现实结合的发展，跨媒体企划的特征形成其发展为社会运动的趋势，逐渐从对社会的中性影响转变为实质影响。

亚文化用少女来描述故事，用对青春期幻想的情感来叙述共产主义，二次元共产主义这种文化的形式已经成为了它所试图传播的内容的规范，人民在接受这种文化时将会不自觉地将共产主义与二次元青春幻想联系起来，这就是它的危害性。——马克思主义哲学吧用户

同时也要认识到，国际偶运也是作为日本亚次文化对外输出的重要表现，国际偶运史同时也是日本亚文化对外输出的历史。亚文化两大基本矛盾，包括横向的（国内外）意识形态及民族历史的问题——即民族恩怨与文化交流的矛盾；纵向的能否正确处理投入与产出、机会成本与现实符合的问题——即虚拟沉迷与解放积极的矛盾。处理好以上矛盾，是发展国际偶运与社会个人的必要条件。另外，需要注意的是，虽然跨媒体偶像大部分得到了在日本本土的发展，并且主要的跨媒体偶像生产关系确定者（决定力量是应援团体与企划方双方的矛盾关系）企划方在于日本本土，但这并不代表跨媒体偶像本身是日本本土的文化——就来源上而言，跨媒体偶像本身是由偶像类型发展而来的，是外界传递予以日本国内发展的产物；就参与者而言，跨媒体偶像本身受众不仅仅是日本本土人群，应援团体大部分存在于日本本土以外；就认知而言，跨媒体偶像应援团体一般将一般单纯的“消费文化”同“国家文化”割裂开，认为载体与语言等内容只是手段，其反对消极文化与精神，强调核心部分是运动本身的积极精神与内涵。然而同时也必须时刻关注亚文化两大基本矛盾问题，处理好这一问题以至于不成为任何极端偏向的方面，才得以使自身在现实的基础上得到文化与精神的发展。

https://tieba.baidu.com/p/4897866183——贴吧用户对于“二次元”与现实的讨论（7楼）
（关于“二次元”中物质第一性与精神与物质二元论的争论）

争论的节选内容：

二元论：我们把这整个世界，分为物质世界与精神世界。这两者之间是两个个体，但是互相影响。物质影响精神比如：一位朋友的离世，你感到伤心。精神影响物质比如：因为你伤心，所以你会去做一些让自己放松的事物。与朋友倾诉，打场篮球比赛。二次元就是精神世界的产物。
唯物论：精神的本质是物质，不要淡化二次元和物质之间的客观联系。价值的本质是客体属性同主体需要和能力之间的一种统一，是世界的存在对人的意义；价值产生于人按照自己的尺度去认识世界和改造世界的活动之中。二次元的本质具体来说应该是人类抽象的劳动。

现实中的任何文化与精神也具有一致性，由于意识与精神现象实际上是现实与物质载体的外化，意识与精神现象会对现实与物质世界产生积极或消极的影响。如何解放积极面于现实，即如何将文化与精神的“积极符合”内涵解放到现实而符合发展的价值，是其中的重要问题。




最后，本文作为运动史概论不对相关内容做深入评价，作为一类亚次文化，其存在运动的认可程度较低，对社会的影响面较弱也是难以全局考察评价的客观限制。在此希望未来跨媒体偶像、国际偶运的发展能够见证更为符合社会价值的部分。也同时寄愿我们作为人类而言的共同体们，不断将各现实的精神解放到自身的发展实际中，为人类总体事业的发展献出自己的一份力量。

————————————— （ 完 ）——————————————

谨以此文纪念“使征间迁”对于亚文化面的涉猎

Chinsy

2022年12月16日