连 Ins都要删的图，究竟有多……(你懂的)

时间：2023-06-05 12:30:01 | 来源：网站运营

时间：2023-06-05 12:30:01 来源：网站运营

连 Ins都要删的图，究竟有多……(你懂的)：




不知道从什么时候开始，总是能看到好友点赞评论这个账号的内容，他甚至出现在我的“推荐用户”列表里。

闲着没事点进去，我心想：

「好嘛，又是个设计美学博主。」




不过内容还蛮有意思，我不自觉地切换大图浏览，一张张往下滑，顺便双击

无论是迪克头的雕塑，还是自拍的异形人，都非常对我的胃口

翻了半天我才后知后觉，忍不住说出声：

「 ！好 酷！朋友！这是艺术！ 」




就这样莫名其妙地

我浸入这个 error 404 not found 的世界 ‍♂️







不好意思，找错了入口

我们再来一次







Andie：Hallo Kefan :D, 请先跟大家打个招呼，简单介绍一下自己吧～

Kefan：亲爱的全国各族人民，港澳同胞，台湾同胞和海外侨胞，大家好，我叫翁刻凡，来自浙江湖州的一名视觉设计师，目前在德国学习交互设计。

Andie：好奇你的经历，是怎么接触到摄影的呢？

Kefan：因为家里人的关系接触的还挺早。初中的时候有了第一台单反，开始拍一些乱七八糟的玩意儿。中考前夕在公园提着脚架悠闲拍照 ，然后迎头碰上了班主任，被批评为离休干部。







Andie：我们会在社交媒体上看到许多摄影师，或是单纯使用 C4D 进行创作的设计师，目前将摄影和 C4D 结合的创作者好像还不占多数，为什么会产生这样的想法？使用 C4D 对影像再创作会更好地表达你的内心想法吗？对于你自己而言，这类作品和常规摄影的不同点在于？

Kefan：很惭愧，因为本人技法尚未精进，3D 制作水平还不够高，还爱偷懒，很多内容就用照片替代了。




理想化的情况下，对于数字艺术来说，想象力是创作中唯一的限制。然而现实之中还受到你水平多高，时间多闲，以及电脑多贵等多重因素的约束。

即便是放到几年之前，现代计算机图形学没有办法在虚拟世界中精确重现的事物，也是屈指可数的，哪怕是制作再复杂的有机物，毛发，和粒子。从计算机动力学和光线追踪算法出现的那一天起，制作现实世界的数字副本已经超脱了“是否足够真实”的问题，我们都知道这就是时间问题而已，当前制约我们的更多是背后涉及到的技法，时间成本和硬件算力。

当然这些东西，除非老黄明天就突然发布 9999 Ti Super，不然咱们都只能慢慢等待技术成熟。现在好莱坞商业电影工业对于数字人类的尝试已经很全面了，以后完全成熟，演员都不需要亲自出演，再到后来，好莱坞明星这个岗位也许就没了。未来世界里，灵感的视觉化不再被工具和技法所限制，每一个人都可以随心所欲的创作，想想都很激动了。Nvidia 和 Epic 两家公司希望老铁们多关注下。







Andie：了解到你也有在运营自己的微博，B 站跟 Instagram。国外很多设计师都喜欢建立个人站点，就像是一份 portfolio 一样，国内却没有这样的氛围。你觉得运营个人社交媒体对于艺术创造者而言，有什么作用和意义嘛？在你理解的话，为什么自己的作品可以在网上这么受欢迎呢？

Kefan：国外的设计师的确是几乎都有个人网站。如果不是艺术名师，那么别的情况下，除了 HR 收到你简历以后刷人的时候也许会点进去看一下，平日的访问量基本都是零蛋 ‍♂️。艺术传播是中心化的，所以我们有了画廊，有了美术馆。毕竟梵高美术馆只能看梵高，而国立美术馆不仅能看很多人，而且依然能看梵高。个人网站大家就图个乐。




我现在拿 Instagram 当 portfolio 来用了，感觉挺好，社区氛围也是不错的，我的一大乐趣就是在评论区欣赏西方政治正确笑话。

对于 Instagram、抖音这些由算法支撑内容分发的平台，即使总有些王八蛋研究营销技巧，我的策略还是不营销，只需要持续输出内容就可以。如果你的内容 ok，不需要担心没观众。你等两天，观众总会来的。

而对于微博，小红书这样流量主导的平台，相信大家心里都有数。微博上我长期处于没有足够有趣内容可看，却又被热搜牵着鼻子往嘴里灌屎的窘境。




Andie：传播的媒介之于艺术有什么影响？如果某一天你的作品跳出社交媒体，挂在美术馆中，这会是一个什么样的展，想要传达一些什么样的 idea？

Kefan：现代媒介对于观众群体的延申作用是不言而喻的，但同时也产生了非常多的负面的”噪声”，传播过程中的误解误读是一方面，对作品的审查是另一方面。微博会挂图，Instagram 一样也会。但是国内的艺术审查是为了遵守我国的法律法规，监管违法有害内容是在我们的体制之下是无可厚非的，而外网的审查，则是源于在政治正确。










｜ 这张作品之前被 Instagram 删除，理由： 鼓动枪支暴力。真是笑大我个小嘴巴 。

｜ 政治正确是毒药。

｜ 如果能在艺术馆里展出，我会加入一些意料之外的，和观众互动的部分，可能是惊吓，可能是惊喜，现场耍猴就完事儿了。







Andie：为什么会选择到德国学习设计？大部分国人对于德国设计的认知应该还停留在工业设计啊 bauhaus 啊这些，可以分享一下你所感知到的德国设计的特色，有什么吸引到你的点嘛？




Kefan：说到包豪斯，只要是行业人员，大家多少都能说几句自己的见解。在我的认知之中，包豪斯对于后世最深远的意义在于，其在设计对于现实生产力做出妥协的前提下，依然为美学构建建立了完备的系统理论基础。模块化设计的理念，也早就模糊了设计与工程学的边界。而对于建筑，包豪斯对我来说则是区别“老房子”与“现代房子”的分界线。如果大家有机会来德国北威州，可以抽出半天时间 Krefeld 参观一下 Haus Lange 和 Haus Esters，包豪斯老校长 Mies van der Rohe 的个人住宅设计作品。可以先站在门口猜猜这是什么年代搞出来的设计作品，再去里面感受一下领先时代不知道多少年的现代理念。




可惜这些辉煌也只是老黄历了，现在的德国除了还在苟延残喘的汽车工业之外，我实在想不到有什么大众工业品可以拿出来夸奖一番，弄出红点奖这种笑柄也实在丢人。不过用国家来分类设计，的确太不准确，设计还是得跟着人走，毕竟各个国家都出国设计大师。只是德语的小众性让德语教育出身的设计师在国际上竞争力进一步走低，很感谢我的母校莱茵瓦尔大学选择了理论课英语授课，系主任和我们深度交流过学校选择开英语授课专业的原因，和他们对于语言阻拦设计师建立国际视野的潜在忧虑。







Andie：刚开始看到你的作品时，我也在真实与虚幻中游离，他们看起来明明就很真实啊，细看却又发现似乎非常理想化，甚至带些荒诞。你在个人简介中写道 「reality is your perception」，可以帮我们从作者的角度来解读一下这句话嘛？




Kefan：出生成长的环境，阅历，教育，性格的不同，让我们每个人对于相同事物的感知都不尽相同。现实和真相不过是我们选择去相信的东西，这些选择基于我们的感知。我们都处于同一个时空，只是这个时空里有着七十亿个平行现实。当代互联网生活的一大矛盾就来自于对于平行现实的不接受不认可，人们总是执着的想去用自己的感知标准来说服和要求他人。










Andie：看你的作品我会不自觉地在心里配上 new wave 的 bgm。平时喜欢听什么类型的音乐嘛？想偷看一眼你的创作 bgm 歌单哈哈哈！

Kefan：平时听的挺杂，除了比较聒噪的类型别的都喜欢。最近在听 men I trust，感觉怎么这个乐队的每一首歌都这么好听。




Andie：如果要给你的作品界定一种风格/流派，你希望是？为啥？

Kefan：奇幻现实解构表现主义后包豪斯运动象征艺术巴比松派。




风格流派都是创作者作古之后后世给加的，我不想让自己在风格的探索上过早的被这些条条框框限制住。如果我的作品有幸能被后世强行归入一个流派，我希望是奇幻现实解构表现主义后包豪斯运动象征艺术巴比松派，毕竟除了毕加索全名之外你很少能见到如此长的名字。没几个人能记得全这个我胡编乱造的流派，但是看完你也许能记住我。




Andie：你的作品中常常会有一些很 cult 的元素，例如（忽然开车），自拍的 xenomorph，印满 lv monogram 的公车座椅，大佛 plus，荒山野岭的沙县小吃 …… 为什么会有这些有趣的构思呢？生活中是一个奇妙想法很多的人吗？

Kefan：有些东西梦到了，有些东西看到别的启发了，就做了。开车主题以后我还要加大创作的比例，性和爱都是非常美好的东西 。我脑子里有非常多乱七八糟莫名其妙的想法。










Andie：所以什么东西比较容易激起你的创作欲望？

Kefan：看云 ☁️ 和做梦 。




Andie：在创作时会带有什么目的性吗？是否是为了追求什么？

Kefan：我和很多浙江人一样，对财富有着天生的渴望 。我在尽力摆正自己的态度：财富应该是创作的结果，而不是目的。而且正好近期创作激情也足，假如你不让我创作，那我真是憋得慌。







Andie：广告时刻！聊一聊迄今为止自己最满意的一份作品吧！或是最印象深刻的？ta 的创作初衷是？背后又有什么小故事吗？

Kefan：《烧破车》是我最洋洋自得的一张，是为今年 2 月在杜塞尔多夫的展览 Wild Garden 准备，是静帧 3D ➕ 3D 动画的组合。




火是一个很好的东西，一方面是大火炙烤的食材实在太好吃了，另一方面，火也是大部分中国人生命的句号。咱们都是接受唯物主义教育长大的，火在宗教神话里意义就不说了。总之火这个玩意儿，有美感又有强大的破坏力。我想用花，火，蓝色时间，中年危机男子这些元素搭建出一个末世感的浪漫毁灭场景，终结便是新的开始。







Andie：可以介绍一位自己欣赏的摄影师/艺术家嘛？他/她的作品会不会对你的风格有所影响？

Kefan：这个问题咱们跳过吧，想安利自己朋友，但是又想雨露均沾，太难了。




Andie：对未来的自己/未来的艺术有没有什么寄望

Kefan：希望可以在发量不减少的同时拥有无限的创作灵感，永不满足的创作欲望，和经久不衰的创作精力。







聊完这些有的没的，我照例（满足私欲八卦地）问起 Kefan，他最喜欢的书影音是什么。电影是今敏大师的「红辣椒」，音乐是 The Eagles - Waiting in the Weeds，游戏是 Inside。好啦这些都是稀松平常的喜好而已，比较有趣的，是他喜欢的书是人教版小学语文课本。

Kefan 说：

大方承认自己不是一个特别喜欢阅读的人，但是小学语文课本对我有着无可替代的意义。

这散发着知识香气的十二册课本，不仅让懵懂无知的我欣赏到了古今中外瑰丽壮美的文学世界，书中魔性的插图更是激起了我最原始强烈的创作欲望。

凭借一瓶修正液，一套水彩笔，我通过魔改插图走上了视觉创作的道路，打遍全校创作圈无敌手，收获笑声无数。我最满意的作品是《负荆请罪》中的廉颇和蔺相如。那时候有创作的动力，也愿意分享展示给所有同学，而小同学们的捧腹大笑，是非常简单，直接，有力的回馈，激励着我用修正液去修正出一个更加搞笑的世界，由此就形成了一个正向的创作生态闭环。

怀念快乐的童年。

（ ！谁没有上课摸鱼涂鸦课本的童年呢？凭什么人家搞艺术，我被艺术搞啊！ ‍♀️