华语乐坛需要“金曲”来救

时间：2022-06-07 09:27:01 | 来源：行业动态

时间：2022-06-07 09:27:01 来源：行业动态

犀牛娱乐原创

文｜方正 编辑｜夏添

华语乐坛多久没等来“金曲”了？

前段时间，“年度十大热歌”的大讨论点燃了大伙的情绪。“华语乐坛要完了”的论调老生常谈了数年，但一份满是短视频BGM的年歌榜仍独具杀伤力。

回望千禧年前后，那是华语乐坛神仙打架、金曲辈出的巅峰年代，每逢年底人们都会为哪首爱歌没进去TOP10扼腕叹息。如今的“年歌”，清一色的短视频神曲，味同嚼蜡。大讨论背后，是人们苦“套路化”短视频音乐久矣的情绪。



但理性来说，“套路神曲”仅仅是当下其中一种做歌模式，短视频上、行业内，坚守音乐制作初心、想用匠心打磨好作品的大有人在。全盘否定不可取，当下市场环境未必就不能走出“留下来”的时代金曲。

曾几何时，“金曲”是华语乐坛辉煌的最佳名片。80年代罗大佑携《童年》叩开华语流行盛世，90年代李宗盛借《爱的代价》咏出传世经典，新世纪后《隐形的翅膀》等歌曲伴你青春同行，这些优质金曲无不给当时的人们带去陪伴感和情绪价值。



以“金曲”为锚，如今在创作侧，我们如何调整做歌思路、钻研词曲创作、寻觅到制造优质华语流行金曲的解法，是“救”乐坛的当务之急。让我们一同去探索。

短视频爆款难成“流行金曲”

华语乐坛不会真的完。

因为按理来说，当下音乐制作门槛正在不断降低，音乐可被“听到”的媒介渠道更多样，音乐人盈利模式更多元，这共同导向的都是一个很鲜明的结论：音乐市场的整个盘子一定是越做越大了。

只不过，因移动互联网崛起，人们在线娱乐场景空前的丰富，无处不在BGM式的音乐从四面八方殖民人们的耳朵，被洗脑旋律抢占注意力的人们，已无暇腾出更多时间去探寻精品音乐，继而生发出“要完了”的感受。

那短视频爆款距离“金曲”有多远呢？



“节奏非常单一，几乎所有音都卡在正拍上，无反拍、无切分、无附点等，因此容易流传。但由于在细节上缺少亮点，也往往会带着一种土、俗的感觉。”从某位知名音乐博主的描述里，我们能感知到，短视频爆款几乎在向“流行金曲”的反面狂奔。

令音乐沦为短视频的附庸，是很多神曲的本质。为契合短视频“短平快”的传播特性，写出15秒洗脑旋律的优先级已远大于词曲表达。由此，短视频音乐往往遵循固式创作套路：写简单歌词、谱洗脑旋律、卡点副歌beat，最好达致旋律一响、人们就能情不自禁跟着哼哼的效果。

一旦套路，就失掉了嚼头，“昙花一现”是诸多短视频爆款歌的宿命。一首热曲生命周期有时候甚至论天计，火的快，凉的也快，比如，你还记得上次听《学猫叫》是什么时候吗？如此“短命”而无营养的歌曲，在各个层面都是与“流行金曲”背道而驰。

短视频爆款大行其道，最终伤害到的是创作人。

一方面，过往我们见识过太多《离人愁》作者李袁杰这类“音乐裁缝”，令大家形成了短视频创作人普遍格调不高、音乐素养低下的固定认知，但事实上，短视频平台也不乏大量用心做音乐的创作人，可“歌红人不红”的阴影同样笼罩着这些人。



另一方面，优质创作人积极性被常年打击。试想，当一个创作人费尽心思花好多月制作的优质歌曲无人问津，却看到一家专门做洗脑神曲的公司一周产出三首“爆款”，这样的心理落差，能不令创作人们对今后的做歌方向感到迷茫和焦虑吗？

“情感共鸣”是流行金曲之魂

“任何不能杀死你的，都会使你更强大。”

尼采的这句话，太合适送给当下音乐创作人们了。尽管套路化的短视频神曲对乐坛造成“黑云压城城欲摧”之势，但越是这种时候，越是优质创作人们同心携手、一起重塑“金曲标准”、还乐坛辉煌的好时机。

作为不改音乐初心的创作人，需要始终明白，“套路神曲”绝不该是流行音乐的未来，因为华语乐坛曾被盛世光华照耀过，曾经那些陪伴过我们、感动过我们、真正被“留下来”的金曲是什么模样，我们并没有忘记。

任何年代，能“留下来”的流行音乐总是兼具旋律记忆点和情绪感染力，前者对应曲，后者对应词。于是，对词曲耐心打磨，令歌曲击中时代多数人的情感共鸣，这或是流行金曲亘古不变的“制作密码”。

从80年代至今，太多金曲掌握了这一密码。



如在80年代，罗大佑的一曲《童年》以欢快的旋律和口哨声编曲，将成年人带回无忧无虑的童年，歌词里以粉笔、黑板、课桌等童年共通意象起笔，勾起了成年人对儿时青涩时光的追忆，听来有半分美好，半分酸楚。

90年代要看“金曲制造机”李宗盛。

无论是92年他为张艾嘉量身打造的金曲《爱的代价》，还是应陈凯歌导演之邀为《霸王别姬》创作的主题曲《当爱已成往事》，旋律极富变化、朗朗上口外，歌词都借由娓娓倾诉的李式口吻，写尽了男男女女在千回百转情路里凄婉、苍凉的心志。

即便到了新世纪，能晋升为“金曲”的作品，也必定是“优质词曲、情感共鸣”八个字的代名词。例如励志佳作《隐形的翅膀》，旋律极其优美，给人温暖与安定的力量；歌词简单易记却不落俗套，以至于曾被拿去改编成09年北京市的高考作文题。

众所周知，《隐形的翅膀》又名《钢铁之翼》，该梗来自于腾格尔老师在18年某档综艺里对该曲的全新诠释。可见，真正的金曲既能经受时间“试金石”的检验，又能被重新演绎以切中不同时代听众的审美情趣和情感共鸣。



短视频时代，对“金曲标准”的坚守也应不变。

事实上，短视频平台不仅火了洗脑神曲，多年来，平台也推出过回春丹《初恋》、告五人《唯一》等词、曲品质都尚佳、打动人心的“品质爆款”。行业今后需要多去发掘这样的良曲，致力于助推“新金曲”的诞生。

音乐平台的“金曲解法”

厘清了“金曲标准”，很多思路便打开了。

尽管上文说到，如今音乐人做歌、发歌、宣歌的渠道日益多元，但“歌红人不红”的时代背景之下，从业者大多都面临着生存焦虑。而“造金曲”，或将成为破局之匙。



向唱片时代的音乐公司学习，以“造金曲”的匠心理念取代“炒热曲”的投机思维，回归传统音乐行业“作品为王”的制作模式，是当今华语乐坛迫在眉睫的一件事。

唯有打破洗脑神曲“流量垄断”的地位，让更多有意思的精品音乐“被听到”，才能令公众在歌曲走红之时愿意去关注到创作人，从而激发创作人持续产出优质作品，构成一个良性的音乐创作循环。

这需要平台方和音乐人共同去推动。

一方面，平台方需摆脱“唯流量推歌”的思路，潜心挖掘有词曲创作才华的创作人，制作真正有品质的音乐。这方面网易云音乐成效不错，多年来一直在推动扶持原创音乐的“石头计划”，四季计划优选出了棱镜、Fine乐团、裘德等优质音乐人进入大众视野。

另一方面，音乐人自己需戒骄戒躁，不要被洗脑神曲的巨额流量所诱惑，去迎合式地制作神曲，而要坚守自己的创作本心，规划好长线的职业发展。其实在这一点上面，犀牛君建议创作人们不妨多与行业前辈们多交流交流，怎么避免在流量面前迷失本心。

其实音乐行业一直潜藏着很多创作大佬。

例如，在网易云音乐最近启动的“星辰集·词曲创作营第三季”活动里，犀牛君就看到了《隐形的翅膀》词曲创作人王雅君，缔造了《忘情水》《女人花》等经典作品的陈耀川，《披荆斩棘的哥哥》音乐总监陈伟伦等嘉宾的身影，当下年轻音乐人们其实能够从他们身上学到很多东西。



据犀牛君了解，星辰集的活动此前已成功举办过两季，这些导师已有了切实打造《无价之姐》等新晋“爆款金曲”的经验。事实上，从“石头计划”发掘词曲作者，到“星辰集”培训词曲创作，加之另一个项目“音乐人训练班”帮忙提升音乐人演绎能力，像网易云音乐这样的平台已成为帮助原创音乐人起航最可靠的港湾。



如今或许是华语乐坛不景气的时代，但未必不是音乐人最好的时代。其实现在各类泛音乐平台都在孵化、扶持本土原创音乐生态，不同层级的原创音乐人都能找到发光的方法，“专心做音乐”很可能就是最好的出路！

用“造金曲”的思维取代“炒热曲”，也许这还需要过程，但其实很多原创音乐人们一直都在向这个方向努力，再加上音乐制作理念和技术的革新，谁说我们这个时代就造不出与大众共鸣、经久流传的“华语新金曲”呢？