接连打破“综N代”魔咒，《乐夏》《街舞》《明日》做对了什么？

时间：2022-06-02 04:15:01 | 来源：行业动态

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犀牛娱乐原创

文｜肉狗 编辑｜朴芳

#被五条人笑死# #水木年华淘汰##周迅再唱天涯歌女#……带着33支乐队高调回归，爱奇艺《乐队的夏天2》再次让观众感受到了中国乐队的多元独特魅力，也打破行业“综N代”魔咒。

首播当日，《乐队的夏天2》全网热度位居猫眼综艺热度榜TOP2，第二天登顶榜首并形成盘踞之势；口碑方面，《乐队的夏天2》也依然坚挺，豆瓣开画8.6。

《乐队的夏天2》没有辜负乐迷们的期待，而在它之前，优酷《这就是街舞3》、腾讯视频《明日之子4》也先后用自己的方式破解了魔咒。《这就是街舞3》豆瓣开画9.0，截止发稿前，节目热度稳定在猫眼综艺全网热度榜TOP3之内；《明日之子4》实现了口碑颠覆性逆转，豆瓣评分高达8.7。



自综艺行业兴起到繁荣，大多“综N代”节目后劲不足一直是困扰着业界的难题，甚至业内还流传着“一鼓作气、再而衰、三而竭”的说法，而伴随着网综市场的不断崛起和市场竞争的日益白热化，综艺尤其是网综更沦为了荧屏内容的“快消品”，越来越多的新节目在首季结束后便没了踪迹。

正是基于这种市场大背景，我们才更加好奇，为何行业魔咒没有降临到这3档受众和题材都偏向小众的垂直网综，它们又能为普遍“短命”的网综提供哪些延续生命的有效参考？

《乐队的夏天2》：丰满主题

仔细观察不难发现，绝大多数“综N代”的滑铁卢都始于“变味了”，这种“变味”一方面体现在节目固定嘉宾的变更，冲淡了观众曾经的那份熟悉感；另一个更重要的体现就是节目核心主题或精神逐渐模糊，越来越难给观众带去他们渴望的触动。

没有灵魂的综艺是难以长久的，《乐队的夏天2》深谙这一点。野孩子、达达乐队、木马乐队、声音玩具、Joyside、水木年华、后海大鲨鱼、重塑雕像的权利……《乐队的夏天2》汇聚了众多顶级乐队老炮儿，也邀来了马赛克、大波浪、HyperSlash、Floruit Show、Mandarin等更多新兴起力量。

而在首期节目中，我们不仅能看到前浪和后浪的碰撞，也能看到不同音乐风格和理念的碰撞。有融合了青春、魔性与狂暴，搭配异次元世界观和狂热舞台表演的新世代重型音乐；有带着浓浓广东小城味道，“土得掉渣”却又最质朴、随性的“人间民谣”；有极其注重音乐精密严谨和逻辑性，且颇有表演型或戏剧形式感的“高级”摇滚；有克制，又有带着强烈爱意、眷恋感和燃烧感，徐徐渐进让人沉入其中的《玉珍》……



《乐队的夏天2》用“不定义”给出了它关于“乐队”的认知，也用“定义”带动了大众对“乐队”甚至音乐的探讨。

关于40 的水木年华唱“青春”，节目里有专业乐迷认为“无聊”、“没有新意”、“中年油腻”，也有乐队和大乐迷表示“不该以年龄论音乐的新旧”，而节目外观众同样以此为辩题，在社交平台上源源不断的输出自己的观念和态度。在这个过程中，大众对乐队、音乐有了更深的认知，节目也收获了一大波热度。

音乐是传递情感的，《乐队的夏天2》首战告捷的另一重要原因就是它比第一季更欢乐。在它的舞台上，有“塑料英语”“花式插手”和“你可以找到更好的工作”的五条人主唱仁科，被观众称为“哭比笑更可爱”的团宠神仙男孩夏颖，也有留存着温暖与自我的“燥热”音乐，无轮是乐队人还是乐队，都能给观众带去愉悦。



《这！就是街舞3》：呈现成长

如何维持变与不变的平衡是“综N代”们迈不过的课题，虽然早已有人探寻出了破题的方法——向观众展现真正的成长，但多数节目都很难把控好成长的度，使得同“变”不同“命”的故事屡屡上演。

《这！就是街舞3》之所以会成功，关键在它将专业升级作为体现自我成长的重要支点。“选手、队长，赛制，整个模式都在不停地迭代，甚至到现在为止，我们一边录，还一边在做调整。第一集的节目改了四五十遍，播出前的三天还在做调整。”《这！就是街舞3》总负责人刘栋曾在其他采访中透露。

坐着轿子出场的张艺兴，在钢铁城市里绑着绳索俯冲而下的王一博，从天空悬浮落下的王嘉尔，破海而出的钟汉良……《这！就是街舞3》开场大秀的前半段是微电影，后半段是四位队长与近400名舞者的大齐舞，这种极具视觉冲击和作者型电影影像风格的仪式感，让这一季的专业性成长在开头就已显露无疑。



接下来，《这！就是街舞3》又用更具对立感和冲突感的赛制煮沸了队长和选手们的热血 ，呈现了诸多如布布一人击败杨凯、肖杰、小朝三位舞者等“花钱也看不到”的高能场面，在为观众产出密集看点的同时，也不断拔高了自身的专业性。

队长阵容的“大换血”虽在一定程度上削弱了老粉对节目的熟悉感，但是值得的。新晋四位导师中，王一博、王嘉尔、张艺兴不仅是国内娱乐圈炙手可热的流量小生，在舞蹈方面的实力也一直是备受认可的。

《这！就是街舞3》正式播出前，三人的加入极大提高了大众对节目的期待度，正式播出后，#王一博battle太炸了##张艺兴krump# #王嘉尔720度旋转#等话题接连登上微博热搜，既推动了节目热度出圈，也从另一侧面再次凸显了节目的专业性。

《明日之子4》：辨清主次

伴随着音乐选秀从单纯的音乐角逐到多元的偶像养成，节目的重心逐渐发生了偏移，相比脸都没混熟就被大家遗忘的学员或参赛选手，导师们做点评、讲故事、上台示范的“戏份”越来越重，过程的热闹也逐渐比谁得了冠军更加重要。

但选秀节目的核心从来都是选手，未来也在选手。正因如此，将观众视线重心从导师移至选手的《青春有你2》《乘风破浪的姐姐》才紧紧抓住了观众的心，而《明日之子4》之所以能实现口碑的颠覆性逆转，也是清楚意识到了这点。

毒舌且快人快语的“人间唢呐”闫永强，带着可爱Kitty帽也丝毫掩盖不了爷们气的沈钲博，中央民族大学唯一呼麦专业学生哈拉木吉，有着超出年龄成熟感的王江元，充满上世纪迪厅歌手风味的杨英格，朴树想送去古巴的“微笑鼓手”鞠翼铭……《明日之子4》为观众展现了一群野生的音乐小孩，相比流水线上加工出来的“训练生”，他们多了很多血肉和灵魂，也更容易给观众带入感。



在把聚焦光灯还给选手后，《明日之子4》又配合这群小孩采用了极具日式高校动漫感的节目画风，以及诙谐搞笑的旁白语气，进一步丰满了人物群像，也精准的向观众传递了节目的新鲜感、青春感和热血感。

《乐队的夏天2》《这！就是街舞3》《明日之子4》虽然聚焦的圈层不同，但本质上都是在用人的呈现和表达去深化主题、制造看点、铺展内容，只是各自的侧重方向不同，从中我们可以清楚看到，核心人物的选择决定了一档节目的品相，也影响着节目的整体走向。

另一方面，它们都尽量让呈现内容可以满足大众的娱乐需求、情感需求、精神需求，并用形式的新颖与创新实现了去同质化，同样聚焦乐队的《乐队的夏天2》《明日之子4》无论是节目主题，还是模式、风格都具备强烈的自我色彩。

唯有创新,才能焕然一新，只有用心 ，才能抓住观众。这是上述三档节目给出的“综N代”破局法，也是所有综艺想持续吸引大众的必修课。