刘朝晖：网生电影的最终突袭，就是商业模式的2C
时间：2022-05-14 00:57:01 | 来源：行业动态
时间：2022-05-14 00:57:01 来源：行业动态
文 | 夏晓茜 从2014年正式诞生算起，“网生电影”已经走过了6年，也完成了多个称谓上的转变。 2014年，它叫“网络大电影”（简称“网大”）；2019年10月，正式更名为“网络电影”；2020年 12月14日， 毒眸 （微信ID：DomoreDumou）举办的文娱大会上，吾道南来创始人CEO刘朝晖说，刘朝晖提出，是时候赋予它一个新的名字—— 网生电影。 在当天的演讲中，刘朝晖分享了自己从电视湘军转型大制作网络电影操盘手，所经历的三次“重启”，“今天，我们在这里讲‘网生电影’，比以前自信很多。” 做“网生电影”之前，他在湖南卫视工作了18年，当过时政记者，拍过纪录片，也参与过晚会和大型选秀节目。 进入网生电影行业，他也策划了不少“大制作”项目。其中，《倩女幽魂：人间情》在演员、人才、特效等方面进行了多项升级，总制作成本接近4000万，刷新行业记录，分账票房位列2020年单平台网络电影票房榜第一。 《倩女幽魂：人间情》海报 谈到创作思路，刘朝晖认为，“‘以大博爆款’，以大制作寻求突破的可能，可能是这个行业需要了解和尝试的事情。” 他还预测了网络电影未来的商业化方向。“网生电影的最终的突袭，就是商业模式的2C，公平和透明是更合理和更广泛的追求。” 吾道南来创始人CEO刘朝晖演讲内容摘录如下： 大家好，我是吾道南来创始人刘朝晖。 总有问我，吾道南来是什么意思？简单说就是——打南边来了个喇嘛，打湖南来了一个光头。当然其实它有更深的含义，大家愿意的话不妨百度一下。 行业里一般叫我“小黄瓜”，这个名字听起来有点猥琐，并不偏黄，主要偏瓜，我这个人偏傻。以傻的名义，我甚至写了一个Slogan—— “瓜，是一种精神”。 一开始，听到“年度狠人”这个封号，我很忐忑——我狠吗？ 回想这些年，我一直在不断 “重启”自己的人生，40岁之后多次修订我的方向，每一次基本都是在做鱼死网破的抗争，对自己下手也的确有点狠。 今天，我们在这里讲网生电影，比以前自信很多。放眼看去，网络电影中的精品，分账票房从单平台3000万、4000万、5000万，到多平台5000多万，已经不是什么稀奇的事情。 也有互联网巨头开始布局网生电影行业。比如阿里影业就在全力推进“锦橙合制“计划，唐季礼导演和王宝强正在象山拍摄大体量的精品，路阳导演在监制爱奇艺的精品网络电影，听说沈腾与腾讯一次合作的作品就有十部。 《刺杀小说家》是“锦橙合制计划”中的一部电影 这些有名的导演和更大的公司进入这个行业，能够给这个行业带来更大的局面，也为我们行业找到更多的机会。 回想6年前，“网络大电影”这个产品在爱奇艺亮相，一个“大”字，映射出这个行业的发起人最初的理想，也映射出起步阶段的不自信，需要一个“大”字来装饰门脸，提振士气。 但是实际上名头虽大，“网大”生来却处在影视行业“鄙视链底端”。 在很多人印象里，“网大”都是小成本，早期充斥着软色情、蹭IP、封建迷信，很多人不觉得它是电影，以至于早期我很多湖南台老同事以为我在北京拍三级片。这些梗已经说了很多次，但是这些都是事实。 在整个六年的发展，网络电影三改其名，从最开始的网络大电影，到2019年底，经网工委联合优爱腾三家平台倡议，正式更名为“网络电影”，到今天我们把它归类为“网生电影”。 其实，网剧早已和电视剧”分庭抗礼“，电影也越来越多的人在网络平台上进行首发，是院线还是网络，可能越来越没那么重要了。所以网络平台上生长、播放的电影何妨就叫“网生电影"? 《破冰行动》是首部获得白玉兰奖的网生剧集 网大-网络电影-网生电影，每一次不仅仅是名义的升级，更是它逆鄙视链不断突袭的不屈进程，每一次更名都是一次逆境重启。 该说说我的重启了。 2013年，湖南卫视正在顶峰，我辞职来北京，进入一家互联网直播公司，这是我职业生涯中的第一次“重启”。 此时，我在湖南台工作已经18年，积累了很好的人脉、口碑和战绩，我爹妈知道我的想法，都快疯掉了。 40多岁出门打工，这货太不靠谱了。很惭愧，美丽的马栏山没有留住我，我让爹妈操心了。 第二次重启是在2015年，我人生中第一次创业，跟人共同创办了一家“网大”公司，公司名字就是我起的。 我很“瓜”，凡事All in ，贴本创业，和另外两个创始人，从零开始，打出了一片天地，各自也背负着巨大压力。 这个阶段，正是“网大“野蛮生长期。爱奇艺公布过一组数据，2014-2016年，Top20“网大”的分账票房从600万涨到近2个亿，增长了30多倍，2016年，“网大”市场规模达10亿。 野蛮期进场的“聪明”人很多，不是我这样的瓜货可以理解。 我们曾经给一个导演投资，片子出来，到处是毛病，从画面看，他花了不到三分之一的制作费，但你挑不出他花钱的毛病，发票无可挑剔，因为制片主任就是他妈。 那年年底，那位导演来看我，送给我一个膳魔师的杯子。我后来跟很多人说，这个杯子值100万。 我相信电影公司很多人，都喝过80万一盒的茶叶、200万一瓶的酒，吃过1000万一顿的火锅。这种事情多了，我们的制片能力也都上来了。 这个阶段行业迅速发展，泥沙俱下，也迎来了“洗牌”：监管层注意到行业的混乱后，进行了把控2016-2017年，被下架的"网大“，从几十部增至上千部。 公司层面，我跟合伙人渐行渐远。主要分歧还是做精品还是铺量这件事。今天我也欣喜地看到，上一家公司也放弃了量产之路，为行业做出了很多高品质的精品。 2017年底，我决定离开这家创业公司，代价是股权清零，净身出户，未来两年还要赔给上一家公司几百万，这次轮到我老婆快疯掉了，感谢老天，我老婆最终没疯，她还去说服了我父母。 2018年，我开始独立创业，就有了第三次“重启”。 我的目标是集结志同道合的人，为网络电影这个“草根”的行业找尊严。 内容行业尊严的唯一来源就是优秀作品。 为此，吾道南来要独立做一些这个行业没做过的事情。 比如，“大制作”，当时头部“网大”投资的基本水位是500-800万。吾道南来，从一开始就把基本投资体量定在800-1000万元。 很多论坛活动上，别人大谈“以小博大”。轮到我们，总爱宣传“多花钱”。俗话说，“便宜无好货“，对作品最大的诚意就是多给一点钱”。 说明一下，整个影视行业在提倡节约，我们怎么敢唱反调？实在是因为，网络电影长期以来偏低的投资体量根本支撑不起基本的工业标准。 拍摄十几天，演员状态还没找到呢，杀青了，能演出什么？整个行业流行一些庸俗逻辑，比如以小博大，但“幸存者偏差”了解一下？实际上，“以小博大”的成功率很低，依赖资源的独特性、天赋的独特性和超好的运气。 我始终相信， 大制作才能博得行业突破，这也是同行应该更多思考的问题。在“以大博爆款”这方面，我敢说此前我们比平台的决心和魄力还要大。 2018年，我们吹了两个牛：做3000万以上投资体量的网络电影，其中1000万用于营销；要做成这个行业教科书级别的经典案例；要用这样的项目实现网络电影的真正破圈。 所以有了《倩女幽魂：人间情》，它实现了我当初立下的Flag。这部电影总成本近4000万，到今天也是网络电影创业公司不可承受之重。没有绝对的自信心和抗压力，一切无从谈起。 《倩女幽魂：人间情》剧照 毕竟连视频平台的朋友都觉得不应该做，风险太大，更不用说一般的投资人。 当时，有个浙江的影视公司刚融资了3000多万，希望投我们的好项目，我说，最好的项目就是《倩女幽魂：人间情》，我们准备花2，3000万来做这个事。他聊了没几分钟就起身离开了。他的眼神就写着：“你爸妈没疯，你老婆也没疯，你自己怕是已经疯了。” 最后，这个项目里超过70%的份额。是以我自己的信誉，加上个人无限连带的条款，以非常高的年化成本募集到的。为了突破瓶颈，我还多次追加预算，制作成本追加了300万、营销成本追加了1000多万。 正常的影视合作不可能支撑这种打法，那增加的钱，平摊吗？开什么玩笑？谁陪你玩这个？ 那我自己抗吧，总不能影响了项目的优质性，总不能看着更大的可能性无动于衷。 找钱只是第一步，找人更难。 特别幸运，我们遇到了林珍钊导演，他也是2018年最高分账票房电影《大蛇》的导演。 最初，他想花1000多万好好把片子拍了。我说，“能不能2000万做？”他的眼睛马上放光，但那个眼神不是——“这个东西有得赚”，而是——“这个盘子有得玩”。那我要用8000块的棚，演员我想用好点儿，拍摄周期更长一点。 这种导演的存在是这个行业的幸运，他们为了片子好点，甚至会贴钱。老天爷很公平，这样的一批导演，现在都在头部的位置，岿然不动。当年很多赚快钱的、有些甚至是名动一时的导演，都湮灭在历史的不远处了。 《倩女幽魂》对行业的影响，其实从开机起就开始了，整个行业都在关注它的打法。2019年7月，定剪刚刚完成开始，很多行业内的朋友，看完粗剪，就在发朋友圈，说这个行业马上要被改变了。 从2019年下半年开始，行业头部公司对于重点项目的制作和营销投入水涨船高，头部公司的头部作品投资体量明显增加，网络电影进入一个新局面。 有人把这个局面归功于三点。 第一，网络电影的发展确实到了一个新阶段。 第二，疫情让一些更高规格的资源看到这个行业的价值，终于入场。
第三，倩女幽魂以最大的勇气和魄力去完成了一次破圈，完成了一次行业探顶，也倒逼了头部的其他公司，甚至平台，开始新的探索。这正是我们最开始做这个项目的初衷之一。 《倩女幽魂：人间情》剧照 好内容各领风骚一两年，更多的好作品在后面，来年行业更热闹。在此我想预告一下，1月7日，爱奇艺和优酷双平台会播出我们和林珍钊导演的新片《狂鼠列车》。我负责任地说，这也是一部刷新行业的新片。 最后，说一说我们对平台的认知和建议。 我觉得一切都基于互相的理解和尊重，平台面前，我们都很渺小，我们要感恩平台，理解平台的痛苦，理解他们抚育行业的艰难。 平台也要呵护制作团队，因为个体更艰难，有担当和诚意的个体更是难上加难。做一部好片子难，做出来还是很难，这可以说是行业的悲哀。 网络电影的商业化，到底要2B，还是2C？大方向，2C是更公平合理的模式，基本是一个共识。网生电影的最终的突袭，就是商业模式的2C，公平和透明是更合理和更广泛的追求。 当然2B和2C肯定有兼容空间，有过渡期，喜欢冒险还是保守稳重，每个人选择不一样。如果各自都只基于自己的定势思维，一定有失公平。 前一阵，我跟以前台里的领导吃饭。他们语重心长，教育我，“要跟平台学会屈服，学会站在巨人肩膀上去取得成功。” 我的偶像，我最尊重的中国综艺顶流公司的创始人说，“我够可以了吧？我不还是要把身段放到最低吗？” 我只想说，“做定制综艺的是另外一套逻辑，自己不投一分钱，钱都是人家给，可能只能如此。但是做网生电影，我是拿自己的身家性命和后半生幸福，借钱来打项目的。” 如果画出来一块诚意满满的2C饼，在一个约定好的2C的规则下，我们一起去破圈、去拉新，回头还是补贴说事，用2B逻辑来说事。这不公平。 不能再多说了，始终是个敏感的话题。这半年，朋友问我最多的就是：“‘倩女’你赚了吗？你还会接着这么打吗？” 其实，这一整年我都很焦虑。 7月的一个早上，我儿子小瓜突然跟我说，“爸爸你的额头上有一个洞。”我对着镜子一看，原来是一条黑乎乎的深深的皱纹。儿子接着跟我说，“我知道你的洞是怎么来的。你每天晚上睡觉的时候，都是皱着眉头。” 我摸着他的额头——去年11月，我儿子在幼儿园课间玩耍的时候，被一个同学的眉骨顶到额头，顶下来小拇指大的一块肉，缝了十几针。 我跟他讲不要恨同学，但你要记住，你是一个天选之人，你可能承担某种使命，所以被打上一个标记，所以你也要承担更多一点的痛苦。 我想，我可能也是那个被打了标记的，与众不同的一个“狠人”。 我们在这个行业，没有去做性价比高的事情，因为那是在剥削行业；我们在这个行业，拼着命去做可能性最大的事情，给行业带来更高价值。 破圈、探顶，做可以在几年甚至几十年以后还值得观看的电影，以微薄之力推动行业进步，我们自己给自己打下了深刻的标签，并且承担更多的痛苦。希望大家因此，高看我们一眼！ 就说到这里吧！新的一年很快就要到了，祝愿这个市场越来越繁荣，祝愿所有的平台越来越好，祝愿行业风调雨顺！
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