二十岁可以唱生死，四十岁为什么不能唱青春？

时间：2022-06-02 04:36:01 | 来源：行业动态

时间：2022-06-02 04:36:01 来源：行业动态

犀牛娱乐原创

文｜冷罐头 编辑｜朴芳

不朋克、不金属，玩的不是摇滚。

台上三人像是一幅圣洁的画，竖琴、风铃、键盘撞击出的乐声，有着神秘的东方宗教感。一张口，听者头皮一麻，厚重的嗓音发出的是对万物生灵的呐喊，在极具力量感的声线下，情绪不可控地喷薄而发。这应该是乐夏舞台上，最本能的眼泪。

唱着《玉珍》的福禄寿，是《乐队的夏天2》冲出的第一匹黑马，率先杀出重围，成为首支晋级的乐队。



“这一次，终于不再是摇滚的夏天了，乐队的夏天真的来了。”

节目一开播，就有乐迷这样感慨道。但当进度条行至水木年华淘汰的那一刻，这句话却被蒙上了一层讽刺的味道。并不是因为略显惨淡的票数，而是因为专业乐迷那句“四十岁了还唱《青春再见》，他们这种中年人的油腻，根本打动不了我”瞬间蓄满了观众的火力，既然《乐队的夏天》容得下多种乐风相互碰撞，为何还要用狭隘的年龄界限，批判四十岁的人不该唱青春呢？



这样的非议也同样发生在唱着方言的五条人身上，一句“听不懂”就将一支有着强烈地域风格的乐队，送上了“一轮游”的路。

但不可否认，乐队风格的多元化是《乐队的夏天2》最突出的特质。在传统摇滚之外，Mandarin的电子实验、超级斩的中二宅核……都让人眼前一亮，或者两眼一抹黑。在乐队阵容、争端上的“迎头一棒”，让《乐队的夏天2》的口碑，呈现出两极分化的趋势。

有人在棒喝中醍醐灌顶，有人在“乱棍”下逃离。

然而，《乐队的夏天2》相较于前一季所进行的革新，远远不止这一点。在这样的情况下，《乐队的夏天2》走出舒适区的是明智之举吗？此番革新会是节目的进阶还是生命力的流失？《乐队的夏天》会有怎样的未来呢？都是值得探讨的问题。

过关的基本功

千呼万唤始出来，犹打马赛克半遮面。

说得就是在距离立秋还有13天的时间节点，“勉强”上线的《乐队的夏天2》。尽管早在7月14号，官微就官宣了本季的33支乐队，但对于播出时间只字不提，只留下“敬请期待”四个大字。

物料慢慢悠悠地放着，与乐迷保持着若即若离的疏离感。尽管乐队早已官宣，但7月23日释出的乐队阵容合影，还是全员马赛克；直到播出前一天，才官宣定档时间。翻看《乐队的夏天》官博在官宣定档前的评论区，清一色乐迷的暴躁发言。

“我看你说个播出时间挺费劲。”

“播出日期你拖延那么久，发张图你都要马赛克留悬念？”

“前两天饥饿式营销起效果了，大家都来围观等待开播时间，结果现在又开始腹泻式宣传了？”

乐迷的话是真的噎人，但“腹泻式”营销的效果却是实打实的。上线当晚爱奇艺站内指数达6496、猫眼全网热度榜综艺类排名第一。不可否认其中有上一季高口碑自带的热度，但成功的营销手段将“定档时间”的份量无限放大，也是既定的事实。



在赛制上，《乐队的夏天2》也衍生出了新玩法。33支乐队分成3组，每组11支乐队，每一赛段结束后，每组票数排名前六的乐队晋级，排名后五的乐队淘汰。在首播的两期节目中，六支晋级乐队已经产生。

从舞台的视觉呈现以及观众的反馈声来看，《乐队的夏天2》迈出的这步险棋，先下一城。11支乐队竞演两期，节奏固然变慢了，但使每支乐队有了更宽阔的表现空间，与此同时，乐队的特质也更深入人心。而快节奏与乐队的气质，原本就格格不入。

从营销、赛制内外两个维度来看，《乐队的夏天2》在“基本功”上，都已过关。

乐队的试验田

规矩是死的，人是活的。

五条人乐队光脚穿着拖鞋站在舞台上，开口前一刻，感觉来了突然换歌等种种行为都在说明，《乐队的夏天2》可调节的活泛度，比想象中还高了那么一点。



节目组在营销、赛制内外发力铺设的框架，决定的是节目的底线，为节目填补进血肉的人，才是节目的上限所在。所以提起《乐队的夏天2》，就不能不说这一季的乐队阵容。

首先，在乐队的阶梯搭建上，《乐队的夏天2》无疑是出色的。相较于上一季乐队老炮儿们扎堆的情况相比，这一次，新乐队几乎占据了乐队总数的三分之一。呈现给观众的，左手是“爷青回”的澎湃情怀，右手是后起之秀的新血液带来的强烈视听冲击。新老交替的阵容这么一碰撞，火花就产生了。在第一轮竞演中晋级的六支乐队，有三支都是“新生军”，风格独特的福禄寿、玩电子实验的Mandarin、拥有着核嗓的超级斩，三支乐队都不是传统乐队的玩法。

这里是能者高位，不是论资排辈。



除了新血液涌入，带来乐队风格多元化之外，在乐队阵容上，《乐队的夏天2》还有一点创新。

“提起刘忻，很多人都知道。提起遗忘俱乐部，却很少人知道。”乐夏乐队图鉴中的这句话，恰如其分的阐释了这一点创新。

刘忻、白举纲、蔡维泽分别是快女季军、快男季军、明日之子最强厂牌，他们的名字与《乐队的夏天》同框出现，带来的不仅仅是艺人圈层与乐队圈层的交织，同样也是饭圈与乐队圈的一次碰撞。

众所周知，秀星玩乐队，多多少少有点“流量跨界”的味道，所处的是鄙视链的最下游。“粉丝能不能别控评？烦死了”，尽管刘忻的遗忘俱乐部，以及白举纲的白日症梦侯群还没正式登场，流量就已经成为了原罪。在许多乐迷眼里，这三支乐队不过是想借着乐夏的东风，大火一次的流量明星罢了。



其实不尽然，据了解，除白日症梦侯群成立于今年外，其余的两支乐队早在《乐队的夏天》火热前，就已经组成了。蔡维泽担任主唱的傻子与白痴乐队成立于2015年，是从校园走出的乐队，参加明日之子等选秀，初衷也是为了推广自己的乐队。刘忻担任主唱的遗忘俱乐部成立于2018年，值得一提的是，遗忘俱乐部是时隔二十年的一次重组，从二十年前的玻璃乐队，到如今的遗忘俱乐部，是有热爱和情怀在的。

表面上看，是热爱乐队文化的艺人们，重新追梦的新起点。但在这背后，同样也是《乐队的夏天2》在乐队阵容上的一次实验。作为相对小众的圈层，老炮乐队的数量是有限的，倘若《乐队的夏天》有打造系列IP的意图，这不失为一种出路。

至于新老交替、跨圈入场、风格多元的乐队阵容，对于乐迷而言到底是“乐队的夏天”还是“阉割的夏天”，现在下定论还为时过早。

为什么是它？

虽然玩乐队的和爱乐队的都讲究个情怀，但《乐队的夏天》也从未为了迎合情怀而掩盖自己的商业本质。

换句话说，既想站得舒服，又想把钱赚了这种事儿，《乐队的夏天》不做。

所以没有刻意标榜自己的格调，凸显乐队文化和提升路人观赏度的重要性，对于《乐队的夏天》而言，是平起平坐的。而这“端碗”艺术的关键所在，就是找到介于资深乐迷与普通观众之间的平衡点。

乐队类的综艺不止《乐队的夏天》一个，摸索平衡点与其说是秘籍倒不如说是共识。2018年，《中国乐队》开播，尽管在多个平台暗暗发力，但最终收获的是圈外无水花、圈内口碑差的结果；2020年上半年《我们的乐队》在导师阵容上下足了功夫，王俊凯、谢霆锋、萧敬腾带来的热度不容小觑，谢霆锋在节目一开始就强调了乐队“企业化运营模式”，迎合市场。



在这样的对比下，就不难理解，为什么偏偏是《乐队的夏天》，带着小众乐队圈层，扬帆出海。

《乐队的夏天》不是什么“正经节目”，音痴马东一本正经的说着段子，节目底色搭配鲜艳又跳脱，没有什么百万声优、只有搞怪又欠揍的旁白。两季《乐队的夏天》，都是以这样的方式开场。如果不懂音乐，当做《奇葩说》来看也是档不错的节目。

看久了会发现，节目调色盘式的色彩搭配，和乐队“老大爷”们的服饰如出一辙；时而搞怪时而欠揍的旁白风格和吊儿郎当、或是拽上天的乐队们，有着异曲同工之处；《乐队的夏天》有娱乐化的成分不假，但从中升腾出的精气神，不是娱乐化的，而是乐队化的。

概括而言，《乐队的夏天》鲜明的节目特质，是高度贴合乐队气质的。所以尽管两季《乐队的夏天》，都因为乐队演出时间占总时长比例较少，而遭受过质疑，但《乐队的夏天》的应对之策是推出乐队纯享版，而非是在正片中，剔除或是淡化大乐迷的存在感。

本季《乐队的夏天》，大乐迷由马东、张亚东两位老成员，周迅、大张伟两位新成员组成。相较于上一季而言，专业性减弱，抛梗的功能性增强。对于看名堂的内行来说，或许有些尴尬，但对于看热闹的外行而言，节目的可看性确实润色了不少。五条人与大乐迷你来我往、相互抛梗的爆笑片段，更是登顶热搜，五条人也凭此成为首个出圈的乐队。



音乐一起，他们是光芒万丈的中国乐队；音乐渐息，他们在与大乐迷的唇枪舌战中，形象渐渐变得饱满又立体。

部分乐迷渴望看到不掺杂质的、乐队神仙打架的名场面，可以理解。但纯粹有时也会是一种枷锁，毕竟只靠情怀，会饿死人。

嘶喊着生死也好，重温着青春也好，都是态度。但能否战到夏天的最后一场，小众的乐队，也要听从大众心。